ヒエロニムス・ボッシュによる快楽の園：歴史、分析、意味

快楽の園 フランドルの画家、ボスコの最も象徴的で謎めいた作品です。 樫の木に油彩で描かれた三連祭壇画で、1490年か1500年頃に作られました。 それが閉じられたままであるとき、我々は創造の3日目が表される2つのパネルを考えます。 開くと、3つの内部パネルは、楽園、地上の生命（快楽の園）、地獄を表しています。

これらの問題を表現する彼の方法は、あらゆる種類の論争の対象となっています。 この作品の目的は何でしたか？ それは何を目的としていましたか？ この作品の背後に隠されている謎は何ですか？

閉じたトリプティクの説明

三連祭壇画が閉じられると、創造の3日目の表現を見ることができます。 グリザイユ、単色を使用してボリュームを呼び起こす絵画技法 安心。 ボスコの時代の基本的な参考文献である創世記の記述によると、神は3日目に地球上に植生を創造しました。 したがって、画家は植生に満ちた土地を表しています。

これに加えて、ボスコは彼の時代に考えられた世界を想像しているようです：水域に囲まれた平らな地球。 しかし不思議なことに、ボスコは一種の結晶球で地球を取り囲み、丸い世界のイメージを予示しています。

神は上から（左上隅）、むしろ4日目の夜明けのように見える時間に見守っています。 創造主である神は、王冠と開いた本、つまり聖書を身に着けています。

ボードの両側には、詩篇148、5節のラテン語の碑文が読めます。 左側には、「Ipse dixit et facta sunt」と書かれています。これは、「彼が自分で言って、すべて完了した」という意味です。 右側には、「Ipse mandavit et creata sunt」があります。これは、「彼自身がそれを定め、すべてが作成された」と解釈されます。

オープントリプティクの説明

三連祭壇画全体を開くと、作品のモノクロームで無生物のキャラクターとは対照的な色と数字の爆発に直面します。

一部の学者は、このジェスチャー（作品の内部コンテンツの啓示）で、 どういうわけかエルボスコが私たちに自然で道徳的な進化の複雑な見方を紹介したかのように、創造 世界。 各パネルの主な図像要素はどれかを見てみましょう。

パラダイス（左パネル）

左のパネルは楽園に対応しています。 その中には、イエスの特徴を備えた創造主である神を見ることができます。 彼はイブを手首で握り、アダムに彼女を与えることの象徴として、アダムは足を両端に重ねて地面に横たわっています。

アダムの左側には、生命の木、ドラゴンツリー、カナリア諸島、カーボベルデ、マデイラの典型的なエキゾチックなツリーがあります。これらは、エルボスコがグラフィックの複製でしか知ることができませんでした。 この木は、その深紅色のジュースが癒しの特性を持っていると信じられていたので、以前は生命に関連付けられていました。

中央の帯と右側には、蛇に囲まれた善悪の知識の木があります。 それは、おそらく隠された悪の象徴である、人型のプロファイルを持つ岩の上にあります。

岩の下では、一連の爬虫類が水から出現し、異常な形をとっています。 これは種の進化の観点から理解できますか？ これは、専門家が自問する質問の1つです。 ボッシュは進化論のプレビューを想像できたでしょうか？

作品の中央には、生命と豊饒の源であるオベリスクのように空間を垂直に横切る寓話的な噴水がエデンの4つの川に際立っています。 その根元には穴の開いた球体があり、そこには動けない光景を描いたフクロウが見えます。 それは、最初から人間を悩ませ、天罰の時を待っている悪についてです。

噴水と生命の木の間、湖の上に白鳥が浮かんでいるのが見えます。 それはボスコが属していた精神的な兄弟愛の象徴であり、したがって兄弟愛の象徴です。

シーン全体を通して、キリンやゾウなどのエキゾチックな動物を含む、あらゆる種類の海、陸、空飛ぶ動物を見ることができます。 ユニコーンや海馬などの幻想的な存在も見られます。 動物の多くは戦っています。

ボスコは、当時出版された動物寓話や旅行の話を通して、多くの自然や神話の動物についての知識を持っていました。 このようにして、彼はアフリカの動物の図像にアクセスできました。たとえば、Cyriacusd'Anconaとして知られるイタリアの冒険家の日記に示されています。

快楽の園（中央パネル）

中央のパネルは作品にタイトルを与えるものです。 それは、今日「快楽の園」と象徴的に呼ばれている冥界の表現に対応しています。

これには、数十人の完全に裸の黒人と白人の人々が描かれています。 キャラクターはあらゆる種類の快楽、特に性的な快楽を楽しんでいる間気が散っており、彼らは彼らを待っている運命を見ることができません。 観客を見るキャラクターもいれば、果物を食べるキャラクターもいますが、一般的には全員が会話を交わしています。

画家の時代には、それがであったことを除いて、絵画のヌードは受け入れられませんでした 金星や火星、そしてもちろん、最終的な目標が 地味。

人間の解剖学の研究に専念するルネッサンスのやや寛容な環境のおかげで、ヒエロニムスボッシュは恐れていません 普通のキャラクターのヌードを正面から描いていますが、もちろんそれは練習として正当化されます 道徳的。

一般的でエキゾチックな動物がいますが、それらのサイズは既知の現実とは対照的です。 巨大な鳥や魚、さまざまな規模の哺乳類が見られます。 植生、特に巨大なサイズの果物は、シーンの一部です。

実際、イチゴの木は繰り返し出現します。 熱で発酵し、過度の飲酒は中毒を引き起こすため、酔うことができると考えられていた果物です。 イチゴ、ブラックベリー、サクランボは、それぞれ愛とエロティシズムを伴って、誘惑と死亡率に関連して現れる他の果物です。 誘惑と罪の象徴であるリンゴは、忘れることができませんでした。

構図の上部と中央には、ひびが入った楽園の噴水への寓話があります。 このフォントは、合計5つの素晴らしい構造を完成させます。 その骨折は、人間の快楽の儚い性質を象徴しています。

飛行機の中央には、あらゆる種類の四つん這いに乗っている騎手に囲まれた、女性でいっぱいのプールがあります。 これらの騎手のグループは、大罪、特にそのさまざまな症状の欲望に関連しています。

地獄（右パネル）

地獄では、悪魔と同一視されている人の木の中心人物が際立っています。 地獄では、これが視聴者の方を向いている唯一のキャラクターのようです。

このセクションでは、人々は快楽の園で犯された罪のために彼らの義務を負います。 彼らは、快楽の園で楽しんだのと同じ要素で拷問を受けています。 ここでボスコは、ギャンブル、世俗音楽、欲望、貪欲と貪欲、偽善、アルコール依存症などを非難します。

拷問兵器として使用される楽器の卓越性は、このパネルに「ミュージカルヘル」の通称を与えました。

同様に、地獄は極度の暑さと寒さのコントラストの空間として表されます。 これは、中世には地獄の象徴的なイメージがいくつかあったためです。 あるものは永遠の火に関連し、他のものは極寒に関連していました。

このため、地獄のパネルの上部では、まるで戦争の場面であるかのように、苦しんでいる魂に複数の火がどのように降り注ぐかがわかります。

マンツリーのすぐ下には、スケーターが踊る凍った湖があり、極寒のシーンが見られます。 そのうちの1人は冬の水に落ち、外に出るのに苦労します。

作品の分析：想像力と空想

1572年に出版された、ボスコの肖像画が描かれたコルネリスコートの彫刻では、ドミニクスランプソニウスのエピグラムを読むことができます。そのおおよその翻訳は次のとおりです。

何が見えますか、ヒエロニムス・ボッシュ、あなたの驚いた目？ なぜ彼女の顔の蒼白？ レムリアの幽霊やエレバスの空飛ぶ見物人を見たことがありますか？ あなたの前に、あなたの右手が地獄のすべての秘密をとてもよく描いているのを見て、けちな冥王星の扉とタルタロスの住居が開かれたように思われるでしょう。

これらの言葉で、ランプソニウスは、想像力の巧妙さが彼の時代の表現の規範を超えているボスコの仕事を賞賛する驚きを発表します。 ボッシュはそのような素晴らしい人物を最初に想像しましたか？ あなたの作品はユニークな考えの結果ですか？ 誰かがそのような懸念を彼と共有しますか？ エルボスコはこの作品で何を望んでいましたか？

確かに、この三連祭壇画を見て最初に私たちを襲うのは、風刺や嘲笑などの要素によって表現された、その想像力と道徳的な性格です。 ボスコはまた、私たちが呼ぶことができる複数の素晴らしい要素を使用しています シュール彼らは夢と悪夢から取ったように見えるからです。

私たちが慣れ親しんでいる素晴らしいルネサンス絵画について考えると（甘い天使、聖人、 オリンポスの神々、エリートの肖像画、歴史画）、このタイプの描写は 注意。 そのような数字を想像できるのはボッシュだけでしたか？

イーゼル絵画と大きなルネサンスのフレスコ画は自然主義的な美学に取り組んでいましたが、 寓話的で、それは幻想的ではありませんでした。ボッシュの素晴らしい要素は、15世紀と16世紀の想像力にとって完全に奇妙なものではありませんでした。

人気のある想像力は幻想的で巨大なイメージでいっぱいでした、そして確かにボッシュは図像学の論文、彫刻、文学などを通してそのイメージによって養われるでしょう。 素晴らしい画像の多くは、二行連句、人気のことわざ、たとえ話から来ています。 次に... ボッシュ、特に三連祭壇画の独創性や重要性は何にあるのでしょうか。 快楽の園?

専門家によると、フランドルのルネサンス絵画におけるボスコの斬新な貢献は、図像を高めたことでしょう。 パネルに油絵を描くことの重要性に、通常は典礼や献身のために予約されている、マイナーアートの典型的な幻想的です 敬虔な。

しかし、それらの画像を回転させるときだけでなく、作者の想像力が主導的な役割を果たします 風刺的で道徳的な方法で同時に素晴らしいが、それを超えたために 想像した。 確かに、エルボスコは、ある意味でシュールと見なすことができる創造的な要素の基礎を築いています。

も参照してください シュルレアリスム：特徴と主な著者.

そのため、エルボスコは伝統に身を包みながら、それを超越して独自のスタイルを生み出しています。 彼の影響は、ピーテル・ブリューゲル長老などの将来の画家に重要な影響を及ぼしたほどでした。

構成：伝統と特殊性

画家によるこの作品は、シーンの主要なポイントに視線の注意を集中させるルネッサンスの原則にも違反します。

三連祭壇画では、シーンは確かに中央の消失点を尊重します。中央の消失点は、塑性的にバランスの取れた軸の周りに各パーツをまとめます。 ただし、垂直方向と水平方向による空間構成は明らかですが、表されるさまざまな要素の階層は明確ではありません。

これに伴い、幾何学模様の希少性を観察します。 特に、複数の連結されているが自律的なシーンが同時に構築されていることに注目します。 地上の世界と地獄のパネルは、穏やかで苦しんでいる轟音の合唱環境を構成しています それぞれ。

中央のパネルでは、これらの各シーンは、独自の宇宙、独自の世界に住む人々のグループで構成されています。 彼らはお互いに会話を続けますが、最終的には数人の人物が聴衆を見ます。 それを会話に統合しますか？

三連祭壇画の目的と機能：会話のピース？

三連祭壇画のV周年が祝われたとき、プラド美術館は、この分野の専門家であるReindertFalkenburgの協力を得て展示会を開催しました。

ファルケンバーグは、三連祭壇画について彼の論文を発表する機会を得ました 快楽の園。 彼にとって、この三連祭壇画は 会話の種. 研究者の解釈によると、この作品は典礼や献身的な機能のために考案されたものではありませんが、それは確かに後世（天国と地獄）の想像をほのめかしています。

それどころか、この作品は法廷での展示に向けられており、ファルケンバーグはその目的は おそらく画家によって非難されたものと非常に似た人生を送るであろう訪問者の間で会話を生み出します。

従来の三連祭壇画は教会の祭壇に運命づけられていたことを覚えておく必要があります。 そこで彼らは厳粛になるまで閉鎖されたままでした。 典礼の文脈では、会話は目的ではありません。 それどころか、イメージの熟考は、信仰の教育と個人的な祈りと献身に向けられます。

この使用は法廷で意味がありますか？ ファルケンバーグはそうは思わない。 法廷でのこの三連祭壇画の展示は、外側のパネルが開かれたときに生じる素晴らしい効果を考えると、その目的として会話をするしかありませんでした。

ファルケンバーグは、この作品には 鏡面反射文字、表現内のキャラクターは観客と同じ行動をとるので、お互いに話します。 したがって、この作品は、社会環境で起こっていることを反映することを目的としています。

画家の目的

したがって、これはすべて、フランドルの画家のもう1つの独創性を前提としています。それは、彼の深いカトリックの道徳的感覚の範囲内でさえ、三連祭壇画の形式に社会的機能を与えることです。 これは、エルボスコの訓練と彼の任務の条件にも対応しています。 ボスコはエリート画家であり、彼の豊かな想像力にもかかわらず保守的と見なすことができます。 彼はまた、読書に慣れた、教育を受け、十分な知識と文書化された男でした。

聖母の同胞団の一員として、そして共通の生活の兄弟の精神性の影響下で（キリストの模倣、トマス・ア・ケンピス）、ボスコはなんとかカトリックの道徳を深く探求し、預言者のように、人間の矛盾と罪人の運命についての合図をしたかった。

彼の道徳は寛容でも柔らかくもない。 ボスコは環境を厳しく見つめ、必要に応じて教会論的偽善さえも非難することを躊躇しません。 このため、最後のエスコリアルコレクションの責任者であるジェロニモフレイホセデシグエンザ 16世紀、現代の画家の前でボスコの貴重なことはこれであると断言しました 達成 中の男を描く、他の人はかろうじて彼らの外観を描いたが。

ボスコについて

ボスコの本名はJheronimusvan Akenで、JheronimusBochまたはHieronymusBochとしても知られています。 彼は1450年頃、ブラバンテ公国（現在のオランダ）であるヘルトーヘンボスまたはボワルデュク（ボルドゥク）の街で生まれました。 彼は画家の家族で育ち、フランドルルネサンス絵画の代表になりました。

彼は非常に少数の絵画に署名し、それらのどれも日付が付けられていなかったので、この画家についての情報はほとんどありません。 彼の作品の多くは、真剣な研究の結果、作者によるものです。 はい、フェリペ2世が彼の絵画の偉大な収集家であり、実際、彼が作品を依頼したことは知られています。 最後の審判.

ボスコはセルトーヘンボスの聖母の同胞団に属していました。 罪、人生の一時的な性質、人間の狂気など、カトリックの道徳のテーマへの彼の関心は驚くべきことではありません。

の注文と目的地 快楽の園：ナッソーの家からプラド美術館まで

エンゲルベルト2世と、有名なナッソー城を所有していたドイツの貴族であるナッソーの甥のヘンドリック3世は、画家と同じ同胞団のメンバーでした。 そのうちの一人が画家に依頼したと推定されますが、正確な制作日が不明であるため、判断が困難です。

この作品は、最初のコメントが出た1517年までにすでに存在していたことが知られています。 その時までにヘンリー3世は彼の力の下で三連祭壇画を持っていました。 彼は息子のエンリケ・ド・シャロンからそれを継承し、彼は1544年に甥のギレルモ・デ・オレンジからそれを継承しました。

三連祭壇画は1568年にスペイン人によって没収され、1591年に亡くなるまでサンファンの命令の前にフェルナンドデトレドが所有していました。 フェリペ2世はオークションでそれを取得し、エルエスコリアル修道院に持ち込みました。 彼自身が三連祭壇画と呼ぶでしょう いちごの木の絵.

18世紀に作品はの名前でカタログ化されました 世界の創造. 19世紀の終わりに向かって、ビセンテポレロは彼女を呼ぶでしょう 肉欲の快楽の絵. そこから表現の使用が普及しました 地上の喜びの そして最後に、 快楽の園.

三連祭壇画は16世紀の終わりから戦争が始まるまでエルエスコリアルに残っていました スペインの民間人、1939年にプラド美術館に移されたとき、 日付。

エルボスコの他の作品

彼の最も重要な作品の中で、次のことが注目されます。

• 祈りの聖ジェローム、1485-1495年頃。 ゲント美術館、ゲント美術館。
• サンアントニオの誘惑 （フラグメント）、約1500-1510。 カンザスシティ、ネルソン-アトキンス美術館。
• 聖アントニウスの誘惑の三連祭壇画、約1500-1510。 リスボン、国立古美術館
• 瞑想中の洗礼者ヨハネ、1490〜1495年頃。 マドリード、ラザロガルディアーノ財団。
• パトモスの聖ヨハネ （表側）e 情熱の物語 （逆）、1490年から1495年頃。 ベルリン美術館
• 東方三博士の礼拝、1490〜1500年頃。 マドリード、プラド美術館
• エッケ・ホモ, 1475-1485. フランクフルト・アム・マイン、シュテーデル美術館
• 十字架を背負ったキリスト （表側）、 キリストの子供 （逆）、1490-1510年頃。 ウィーン、美術史美術館
• 最後の審判の三連祭壇画、1495-1505年頃。 ブルージュ、グルーニング美術館
• ヘイワゴン、1510〜1516年頃。 マドリード、プラド美術館
• 狂気の石の抽出、約1500-1520。 マドリード、プラド美術館。 問題の著者。
• 致命的な罪の表、1510〜1520年頃。 マドリード、プラド美術館。 問題の著者。

についての会話 快楽の園 プラド美術館で

プラド美術館は、三連祭壇画をよりよく理解するために一連の視聴覚資料を自由に利用できます 快楽の園. 芸術作品の解釈に挑戦したいのなら、科学者と美術史の専門家の間のこの会話を見逃すことはできません。 それはあなたを驚かせるでしょう：