რომანტიზმის მახასიათებლები, კონცეფცია და ღირებულებები

მე -18 საუკუნიდან მე -19 საუკუნეში გადასვლა აღინიშნა რომანტიზმის მოძრაობით მხატვრული და ლიტერატურული, რომელიც ქმნიდა შემოქმედებით თავისუფლებას და სუბიექტურობის გამოხატვას მის ცენტრად პროკლამაცია.

რომანტიზმი ეწინააღმდეგებოდა ნეოკლასიციზმის ესთეტიკას, რომელსაც მართავდა გონიერება და ზნეობა. ორივე თანამედროვე მოძრაობა იყო, თუმცა პირველი გამოჩნდა ნეოკლასიციზმი. რომანტიკულმა მოძრაობამ აიძულა კრეატიულობისა და მხატვრული ორიგინალობის ყვავილობა.

რომანტიკული მოძრაობის თითოეულ მხატვრულ დისციპლინას განსხვავებული გამოწვევები და მასშტაბები ჰქონდა. მაგალითად, ფერწერა გულისხმობდა პლასტიკური ხელოვნების კონცეფციისა და როლის ნამდვილ გარდაქმნას საზოგადოებაში, რომ მანამდე ძალზე მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა სახელმწიფოსა და ეკლესიის პროპაგანდის სამსახურში, მათ მთავარს მფარველი.

რომანტიკულმა რევოლუციამ შექმნა მხატვრული წარმოების ახალი პირობები ხელოვნების ცნობიერების და ინდივიდუალური შემოქმედების განხრით. ისტორიკოსი ერნესტ გომბრიხი ამბობს, რომ:

იდეა იმის შესახებ, რომ ხელოვნების ნამდვილი დანიშნულება იყო პიროვნების გამოხატვა, მხოლოდ მაშინ შეიძლებოდა მოპოვება, როდესაც ხელოვნებამ დაკარგა სხვა მიზნები.

ხელოვნების, როგორც ინდივიდუალური გამოხატვის სატრანსპორტო საშუალების და, შესაბამისად, როგორც მოწოდების გაგებით, მრავალი მხატვარი და რომანტიკული მწერლები გადადგნენ კომისიის შემადგენლობიდან და აიძულეს გაეყიდათ თავიანთი ნამუშევრები ისე, რომ არ "გაეყიდათ" საკუთარი თავი მხატვრები. ამრიგად, სულიერი შინაარსის მომწოდებლად აკურთხა მხატვრის კულტთან ერთად აკრძალული და ეკონომიკურად გაკოტრებული მხატვრები, რადგან ახალი საზოგადოებისთვის უფრო უსაფრთხო იყო ხელოვნებაზე ფსონის დადება ტრადიციული

ხელოვნების ამ ახალი კონცეფციისა და მისგან გამომდინარე შედეგების უკეთ გასაგებად, ამ სტატიაში ჩვენ გავეცნობით რომანტიკული მხატვრობის ძირითად მახასიათებლებს სამ ასპექტზე დაყრდნობით:

1. რომანტიკული პროგრამის ძირითადი ღირებულებები (მიზანი და ღირებულებები);
2. ფორმალური მახასიათებლები, რომლებიც გამოიყენება სხვადასხვა დარგებში (სტილი);
3. წარმომადგენლობის თემები.

რომანტიკული მოძრაობის ღირებულებები და პროგრამული ასპექტები

ფანტაზია vs. ინტელექტი

რომანტიკულმა მხატვრებმა წარმოდგენა აამაღლა ორი გზით: როგორც შემოქმედებითი ელემენტი და როგორც ცოდნის ფორმა. ეს არის რეაქცია ნეოკლასიკურ ხელოვნებაზე, რამაც უარყო წარმოსახვის სიმბოლური ღირებულება, როგორც ეწინააღმდეგებოდა გონივრული და ზნეობრივი სულისკვეთებას.

დიდებულება vs. კლასიკური სილამაზე

რომანტიკული მხატვრები რეაგირებენ სილამაზის კლასიკური კანონიკის (წესრიგის, პროპორციისა და.) წინააღმდეგ სიმეტრია), რომელიც პროგნოზირებადი და სტერეოტიპული გახდა და ისინი ამას აკეთებენ ცნების რა საშუალებით ამაღლებული.

კლასიკური კანონისგან განსხვავებით, რომელიც სიამოვნებას და ჰარმონიას წარმოშობს, ამაღლებული სიამოვნებაა, ანუ კანკალი ან ტრანსცენდენტური მოუსვენრობა, რაც წარმოიქმნება წარმოსახვითი სიდიადისა და რა მოსალოდნელია მიზეზი ამაღლებული მოძრაობს, არყევს და აშფოთებს მაყურებელს დამატყვევებელი გზით; იგი მას კომფორტის ზონიდან გამოჰყავს და აიძულებს აღიაროს სილამაზის სხვა ფორმები, გარდა წესრიგისა, პროპორციისა და სიმეტრიისა.

სუბიექტურობა vs. ობიექტურობა

რომანტიზმში შემოთავაზებულია, რომ ხელოვნება ემორჩილება მხოლოდ მხატვრის სუბიექტურობის გამოხატვის მიზანს, ეს არის მისი შეხედულება, მგრძნობელობა, მოსაზრებები, შეშფოთება და სურვილები. ამ თვალსაზრისით, იგი ათავისუფლებს ხელოვნებას დამორჩილებისგან დამკვეთის ინტერესებისგან და, განსაკუთრებით, მხატვრობა, ათავისუფლებს მას დავალებისგან. ასე ჩნდება ხელოვნების, როგორც ინდივიდუალური გამოხატვის ცნება.

ნაციონალიზმი უნივერსალობა

ნაციონალიზმი და პატრიოტიზმი არის ორი ღირებულება, რომელიც რომანტიკულმა ხელოვნებამ და ნეოკლასიკურმა ხელოვნებამ გაიზიარეს, მაგრამ ეს მათ ორი განსხვავებული თვალსაზრისით გააკეთეს. სინამდვილეში, ისტორიკოსი ერიკ ჰობსბაუმი აღნიშნავს, რომ რომანტიზმი და ნეოკლასიციზმი ერთი მონეტის ორი მხარე იყო.

მოდით აღვნიშნოთ, თუ რა განსხვავებები იქნებოდა ნაციონალიზმის ამ ასპექტში. მიუხედავად იმისა, რომ ნეოკლასიკურ ხელოვნებაში იგი იცავდა ეროვნული სახელმწიფოს კონცეფციას, როგორც რაციონალურ წესრიგს და ცივილიზაციური განვითარების საშუალებას, რომანტიზმი აფასებს ეროვნული იდენტურობის კონცეფციას. ამ ზომით, სახელმწიფო აერთიანებს ერის შვილებს, ძმების საზოგადოებას.

რომანტიზმის ფორმალური და სტილისტური ასპექტები

სტილის მრავალფეროვნება

თუ რამე ახასიათებდა რომანტიკულ ხელოვნებას, ეს იყო სტილის მრავალფეროვნება, რომელიც აუცილებლად თავს იჩენდა აკადემიური წესებისგან გათავისუფლებით და სუბიექტური გამოხატვის ძიებით. რომანტიზმის არც ხელოვნება და არც ლიტერატურა ვერანაირად ვერ ჩაითვლება ერთიან სტილად.

სინამდვილეში, რომანტიზმი არ შეიძლება ჩაითვალოს როგორც პერიოდად, არამედ როგორც მოძრაობად, რომელიც ესაზღვრება სხვებს (ნეოკლასიციზმი, რეალიზმი, სიმბოლიზმი, პრე-რაფაელიტიზმი). რისი თქმა შეიძლება, რომ რომანტიზმმა მართლაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მეცხრამეტე საუკუნის ხელოვნებაში და ამან განაპირობა ლიტერატურისა და ხელოვნების კონცეფციის საფუძვლები თანამედროვე.

წესების გამოშვება

რომანტიკული მხატვრები და მწერლები გათავისუფლდნენ აკადემიური წესების სიმკაცრისგან, თუმცა ეს არ ნიშნავს, რომ მათ სრულად უარი თქვეს მათზე. ზოგიერთ შემთხვევაში, როგორც ჩანს, წესები მთლიანად ქრება; სხვებში, ისინი განიხილება, როგორც ინდივიდუალური სუბიექტურობის გამოხატვის დაქვემდებარებული და, შესაბამისად, იყენებენ გამოხატვის აუცილებლობის სურვილს. ნებისმიერ სცენარში მხატვარმა განზრახ გაათავისუფლა თავი აკადემიური სიმკაცრისგან საკუთარი სტილის ძიებაში, რომელიც მას განსაზღვრავს.

რომანტიკული ირონია

ირონია რომანტიზმის, განსაკუთრებით ლიტერატურული რომანტიზმის, ერთ-ერთი ყველაზე შესწავლილი ელემენტი იყო. ეს არის გონების ერთგვარი დამოკიდებულება რეალობის გამოსახვის რეჟიმების მიმართ, რომელიც ეჭვქვეშ აყენებს მიზეზის გააზრების საზღვრებს. ამრიგად, ირონია საშუალებას იძლევა გახსნას უსასრულო შესაძლებლობები მხატვრულ ნაწარმოებში.

სიცხადისა და განმარტების თავიდან აცილება

რომანტიკოსი მხატვრები დაინტერესებულნი არიან ემოციური მდგომარეობებით, განსაკუთრებით ისეთებით, რომლებიც გარკვეულ უხერხულობას გამოხატავს. თუ ნახატი შინაგანი სამყაროს მეტაფორაა, შეგნებულად ასე დაბნეული, მხატვარი დაინტერესებულია ფსიქოლოგიური ატმოსფეროს გადაცემით და ამისთვის იგი იყენებს სიცხადის და განმარტების ნაკლებობას. რომანტიკის მოძრაობის ლიტერატურასა და მუსიკაში იგივე ითქმის.

ბაროკოს ხელოვნების, განსაკუთრებით ფრანგული რომანტიზმის გავლენა

საფრანგეთის შემთხვევაში რომანტიზმი კვლავ დაუბრუნდა ბაროკოს პერიოდის ოსტატებს, რომლებიც განმანათლებლობამ დაგმო, როგორც დამაბნეველი, ექსტრავაგანტული და მორთული. ბაროკოს თავიდან წაიკითხეს რომანტიკული გასაღები, თუმცა ის თანამედროვე ინტერესის ახალი თემებისკენ იყო მიმართული. დიდი ჭრელი სცენები ხელახლა გამოჩნდა, ქაოტურად და აღვირახსნილად გამოიყურებოდა.

ექსპრესიული მიზნები დომინირებს დასრულებებში ან ფორმალური სიზუსტით

მიუხედავად იმისა, რომ ნეოკლასიციზმმა ნამდვილი ძალისხმევა სცა, დაემალა ის პროცედურები, რამაც მაყურებელს დაავიწყდა მხატვარი, როგორც შუამავალი თავისსა და იდეას შორის, რომანტიზმს ახსოვს მისი ყოფნა პროცედურის გათვალისწინებით, ანუ შეგნებულად დაუშვებელია არასრულყოფილება, ასიმეტრია, უზუსტობა ან დაუმთავრებელი ფორმა, იქნება ეს ფერწერაში, მუსიკაში ან ლიტერატურა.

დინამიზმი

კომპოზიციები რომანტიზმში უარყოფენ ნეოკლასიკური კომპოზიციების უნიკალურობას და ირჩევენ დაძაბულობით დატვირთულ დინამიურ კომპოზიციებს.

რომანტიკული თემები

ფერწერული რომანტიზმი იზიარებდა საგნების ინტერესების იგივე სამყაროს, როგორც ლიტერატურა და მუსიკა. ყველაზე განმეორებადი თემებიდან შეიძლება აღიარდეს:

განწყობა და გრძნობები

ყველაზე გავრცელებული რეპრეზენტაციული თემები რომანტიკულ ფერწერაში მომდინარეობს მხატვრების სუბიექტური სამყაროს გამოხატულებიდან. თემები, როგორიცაა მარტოობის გრძნობები, ტანჯვა, ნოსტალგია, მიტოვება, სიყვარული, სიგიჟე, ვნება, შიში ან ტერორი უფრო მეტი იყო, ვიდრე ხშირი და, სინამდვილეში, შეიძლება ითქვას, რომ ეს საკითხები განივი იყო ყველა იმ თემებში, რომლებიც შემუშავებულია საქართველოში რომანტიზმი

სიკვდილი

რომანტიკული მხატვრების სიკვდილი, რა თქმა უნდა, დიდ საზრუნავს წარმოადგენდა და მას მრავალი თვალსაზრისით მიუახლოვდნენ. რომანტიზმის დროს განსაკუთრებული ინტერესი იყო სუიციდის საგნის მიმართ, რასაც თავის მხრივ ხელს უწყობდა რომანის გავლენა ახალგაზრდა ვერტერის უბედური შემთხვევებიგოეთეს მიერ.

Ისტორია

რომანტიკული მხატვრები, რომლებიც ლიბერტარიანულ და ნაციონალისტურ პოლიტიკურ ფასეულობებს ემსახურებოდნენ, ხშირად წარმოადგენდნენ ისტორიის თემებს, რომლებიც ამგვარ ღირებულებებს ემსახურებოდა. ამ ელემენტს განსაკუთრებული დამოკიდებულება ჰქონდა ამერიკულ რომანტიზმში, აბსოლუტურად გაუგებარია ბერძნულ-ლათინური წარსულისადმი ინტერესი.

როგორც ევროპაში, ასევე ამერიკაში რომანტიკული ხელოვნება ასახავდა შუა საუკუნეების ისტორიულ მონაკვეთებს და სხვა პერიოდებს, როგორიცაა თანამედროვე დრო, რომელიც გარკვეულწილად წარმოადგენს ერისა და ქვეყნის საქმის გამართლებას თავისუფლება. საფრანგეთის რევოლუცია, ამ გაგებით, ერთ-ერთი საყვარელი საგანი იყო ფრანგული ხელოვნების კონტექსტში.

რომანტიზმში ისტორია მოიცავს გმირს, მაგრამ ნეოკლასიკური ხელოვნებისგან განსხვავებით, რომელიც მას აჩვენებს ზომიერი და თვითკონტროლირებადი არსებით, სავსე ზნეობრივი ღირსებებით, რომანტიზმს ურჩევნია მას გადაჭარბებული, ვნებიანი და ტრაგიკული

პეიზაჟი

რომანტიზმი ლანდშაფტს ორი გზით უბრუნდება: პირველი, როგორც სოციალურ-ეკონომიკური ცვლილებებიდან გამომდინარე ადამიანსა და ბუნებას შორის არსებული უფსკრული გადასალახად; მეორე, როგორც საგნის შინაგანი სამყაროს მეტაფორა. კიდევ ერთხელ ვამბობ, ეს არის ნეოკლასიკური რაციონალიზმის საწინააღმდეგო შეურაცხყოფა, რომელიც, უმეტეს კომპოზიციებში, უპირატესობას ანიჭებდა შინაგან და ფხიზელ სცენებს, რომ მაყურებლის ყურადღება ეთმობოდა შეტყობინებას.

მითიური და ლეგენდარული ლიტერატურული სამყარო

რომანტიკოსები ყველა დროის ლიტერატურაში ეძებენ ახალ შინაარსს, დატოვონ ბერძნულ-ლათინური ცნობები. ისინი განსაკუთრებით მიდიან იმ ლიტერატურაში, რომელიც გთავაზობთ ფანტასტიკურ ელემენტებს, მშვენიერ არსებებს, მხეცებს, ალტერნატიულ მითოლოგიებს და ა.შ.

Პოპულარული კულტურა

ასევე, მზარდი იყო ინტერესი პოპულარული კულტურის წარმომადგენლობისადმი, რომელიც ეროვნული იდენტურობის დეპოზიტორად ითვლებოდა. სულაც არ არის პოპულარული კულტურის ხედვა ბუკოლური. ის ასევე შეიძლება დაკავშირებული იყოს მაგიურ-რელიგიურ სამყაროსთან და ”ქაოსის” გარკვეულ ლეგიტიმაციასთან, რამაც ასე შეაწუხა განათლებული.

ნოსტალგია რწმენისა და სულიერების მიმართ

ნეოკლასიკოსებსა და რომანტიკოსებს სჯეროდათ, რომ ყველა წარსული დრო უკეთესი იყო, მაგრამ ორივე განსხვავებული გზით. ნეოკლასიკოსები ეწინააღმდეგებოდნენ ტრადიციის როლს, რომელსაც ადანაშაულებდნენ ფანატიზმში და ამ მიზეზით სჯეროდათ, რომ ბერძნულ-ლათინურ წარსულში ხედავდნენ რაციონალისტურ მოდელს.

ამასობაში რომანტიკოსებს სძულდათ განმანათლებლური რაციონალიზმის სიჭარბე და ისწრაფოდნენ შუასაუკუნეების წარსულისა და „პრიმიტიული“ პერიოდებისკენ. ისინი წუწუნებდნენ სულიერების გაუჩინარებასა და ცხოვრებაში ჯადოქრობის განცდაზე. ამავე დროს, ისინი აფასებდნენ პოპულარულ წარსულს, როგორც ეროვნული ყოფის პირველყოფილ წყაროს. ეს ნოსტალგიური მზერა ასევე ჰგავდა მცირე სიკვდილის მიღებას, რომელსაც ფერწერული რომანტიზმი ნანობს განმეორებით თავის ნახატებში.

ამერიკელი აბორიგენი

წარსულის ხაზის კიდევ ერთი მთავარი თემა, როგორც ნოსტალგია, არის ამერიკული აბორიგენული სამყარო, რომელიც მათ განმარტეს, როგორც ადამიანისა და ბუნების ერთიანობის სიმბოლო. რა თქმა უნდა, ეს იდეალიზაცია იყო ჟან-ჟაკ რუსოს კარგი ველურის კონცეფციით შთაგონებული.

ეგზოტიკური საქმეები

სწორედ რომანტიკოსებთან იწყებს ინტერესს ეგრეთ წოდებული "ეგზოტიკური კულტურების" მიმართ, რომლებიც დატვირთულია ფერისა და კომპოზიციის უნიკალური შეგრძნებით. ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული მიმდინარეობაა ორიენტალიზმი, რომელიც აისახება არა მხოლოდ ესთეტიკური კრიტერიუმების შესწავლაში, არამედ წარმოდგენილი საგნებშიც.