მიწიერი სიამოვნების ბაღი, ჰიერონიმუს ბოშის მიერ: ისტორია, ანალიზი და მნიშვნელობა

მიწიერი სიამოვნების ბაღი ეს არის ფლამანდიელი მხატვრის ბოსკოს ყველაზე ემბლემატური და იდუმალი ნამუშევარი. ეს არის მუხის ხის ზეთით შეღებილი ტრიპტიქი, რომელიც დამზადებულია დაახლოებით 1490 ან 1500 წლებში. როდესაც ის დახურულია, ვფიქრობთ ორ პანელზე, რომელშიც წარმოდგენილია შექმნის მესამე დღე. გახსნის დროს, სამი შინაგანი პანელი წარმოადგენს სამოთხს, მიწიერ ცხოვრებას (მიწიერი სიხარულის ბაღი) და ჯოჯოხეთს.

ამ საკითხების წარმოდგენის მისი გზა ყველანაირი დავის საგანი გახდა. რა იყო ამ სამუშაოს მიზანი? რისთვის იყო განკუთვნილი? რა საიდუმლოებები იმალება ამ ნაწილის უკან?

დახურული ტრიპტიხის აღწერა

როდესაც ტრიპტიქი დაიხურა, ჩვენ ვხედავთ შექმნის მესამე დღის გამოსახულებას grisaille, ფერწერული ტექნიკა, რომლის დროსაც ერთი ფერი გამოიყენება მოცულობის მოცულობის გამოსაყენებლად შვება. „გენეზისის“ თანახმად, ბოსკოს დროს ფუნდამენტური მითითება, ღმერთმა შექმნა მცენარეულობა დედამიწაზე მესამე დღეს. ამრიგად, მხატვარი მცენარეულობით სავსე მიწას წარმოადგენს.

ამასთან ერთად, ბოსკოს, როგორც ჩანს, სამყარო ისე წარმოუდგენია, როგორც ეს თავის დროზე იყო ჩაფიქრებული: ბრტყელი დედამიწა, წყლის წყლით გარშემორტყმული. უცნაურია, რომ ბოსკო დედამიწას ერთგვარ კრისტალურ სფეროში აკრავს, რაც მრგვალი სამყაროს იმიჯს წარმოადგენს.

ღმერთი უყურებს ზემოდან (ზედა მარცხენა კუთხე), იმ დროს, რომელიც, როგორც ჩანს, მეოთხე დღის გათენდა. შემოქმედ ღმერთს ხელში ატარებს გვირგვინი და ღია წიგნი, წმინდა წერილები, რომლებიც მალე გაცოცხლდება.

დაფის თითოეულ მხარეს იკითხება მე –5 მუხლის 148 – ე ფსალმუნის ლათინური წარწერა. მარცხენა მხარეს წერია: "Ipse dixit et facta sunt", რაც ნიშნავს "მან თქვა მან თავად და ყველაფერი გაკეთდა". მარჯვენა მხარეს, "Ipse mandavit et creata sunt", რომელიც ითარგმნება როგორც "მან თავად დაადგინა იგი და ყველაფერი შეიქმნა".

ღია ტრიპტიხის აღწერა

ტრიპტიხის მთლიანად გახსნისას, ჩვენ წინაშე დგება ფერის და ფიგურების აფეთქება, რაც ეწინააღმდეგება შემოქმედების მონოქრომულ და უსულო ხასიათს.

ზოგიერთმა მკვლევარმა ამ ჟესტში (ნაჭრის შინაარსის გამოვლენა) დაინახა პროცესის მეტაფორა შექმნა, თითქოს რატომღაც ელ ბოსკომ გაგვაცნო ბუნებრივი და მორალური ევოლუციის თანამონაწილე სამყარო ვნახოთ, რომელია თითოეული პანელის ძირითადი იკონოგრაფიული ელემენტი.

სამოთხე (მარცხენა პანელი)

მარცხენა პანელი შეესაბამება სამოთხეში. მასში შეგიძლიათ იხილოთ შემოქმედი ღმერთი იესოს თვისებებით. მას ევა მაჯაში უჭირავს, როგორც ადამისთვის მიცემის სიმბოლო, რომელიც მიწაზე წევს და ფეხები ზევით აქვს გადახრილი.

ადამის მარცხნივ დგას სიცოცხლის ხე, გველეშაპი, კანარის კუნძულების, კაბო-ვერდესა და მადეირასთვის დამახასიათებელი ეგზოტიკური ხე, რომლის ცოდნაც ელ ბოსკოს მხოლოდ გრაფიკული რეპროდუქციების საშუალებით შეეძლო. ეს ხე ადრე სიცოცხლეს უკავშირდებოდა, რადგან ითვლებოდა, რომ მისი ჟოლოსფერი წვენი სამკურნალო თვისებებს ახდენდა.

ცენტრალურ ზოლში და მარჯვნივ არის სიკეთისა და ბოროტების ცოდნის ხე, გარშემორტყმული გველით. ის მდებარეობს ჰუმანოიდის პროფილის კლდეზე, რომელიც, ალბათ, ფარული ბოროტების სიმბოლოა.

კლდის ქვეშ ვხედავთ ქვეწარმავლების სერიას, რომლებიც წყალში გამოდიან და არაჩვეულებრივ ფორმებს იღებენ. შეიძლება ამის გაგება სახეობების ევოლუციის პერსპექტივიდან? ეს არის ერთ-ერთი კითხვა, რომელსაც ექსპერტები საკუთარ თავს უსვამენ. შეიძლებოდა ბოშს წარმოედგინა ევოლუციური თეორიის გადახედვა?

ნაჭრის ცენტრში ალეგორიული შადრევანი გამოირჩევა ედემის ოთხი მდინარისგან, რომლებიც ვერტიკალურად კვეთს სივრცეს ობელისკივით, სიცოცხლისა და ნაყოფიერების წყაროს სიმბოლოდ. მის ფსკერზე დგას ხვრელიანი სფერო, სადაც ჩანს ბუ, რომელიც ჭვრეტს სცენაზე. ეს არის ბოროტება, რომელიც თავიდანვე ასვენებს ადამიანს და ელის წყევლის ჟამს.

შადრევანსა და სიცოცხლის ხეს შორის, ტბის ზემოთ, გედი მოჩანს. ეს არის სულიერი ძმობის სიმბოლო, რომელსაც ბოსკო ეკუთვნოდა და, შესაბამისად, ძმობის სიმბოლო.

მთელი სცენის განმავლობაში ხედავთ ყველანაირ ზღვის, ხმელეთის და მფრინავ ცხოველს, მათ შორის ზოგიერთ ეგზოტიკურ ცხოველს, როგორიცაა ჟირაფები და სპილოები; ჩვენ ასევე ვხედავთ ფანტასტიკურ არსებებს, მაგალითად, ერთფეროვნებას და ჰიპოკამპუსს. ბევრი ცხოველი იბრძვის.

ბოსკოს ჰქონდა ცოდნა მრავალი ბუნებრივი და მითოლოგიური ცხოველის შესახებ იმ პერიოდში გამოქვეყნებული ბესტერიებისა და მოგზაურობის ისტორიების საშუალებით. ასე ჰქონდა მას წვდომა აფრიკული ცხოველების იკონოგრაფიაზე, მაგალითად, ილუსტრირებული იტალიელი ავანტიურისტის დღიურში, რომელიც ცნობილია როგორც კირიაკუს დ’ანკონა.

მიწიერი სიამოვნების ბაღი (ცენტრალური პანელი)

ცენტრალური პანელი არის ის, ვინც ნამუშევარს სათაურს აძლევს. ეს შეესაბამება ქვესკნელის წარმოდგენას, რომელსაც დღეს სიმბოლურად უწოდებენ "მიწიერი სიხარულის ბაღს".

ამაში ის წარმოადგენს ათობით აბსოლუტურად შიშველ, შავ და თეთრ ადამიანს. პერსონაჟები ყურადღებას იპყრობენ ყველანაირი სიამოვნებით, განსაკუთრებით სექსუალური სიამოვნებით, და ვერ ხედავენ მათ ბედს. ზოგიერთი პერსონაჟი მაყურებელს უყურებს, ზოგი ხილს ჭამს, მაგრამ, ზოგადად, ისინი ყველა ერთმანეთთან საუბრობენ.

მხატვრის დროისთვის მხატვრობაში სიშიშვლე მიუღებელია, გარდა იმ შემთხვევისა მითოლოგიური პერსონაჟების წარმოდგენა, როგორიცაა ვენერა და მარსი და, რა თქმა უნდა, ადამ და ევა, რომელთა საბოლოო მიზანიც იყო ფხიზელი.

რენესანსის გარკვეულწილად უფრო ნეგატიური გარემოს წყალობით, რომელიც ადამიანის ანატომიის შესწავლას ეძღვნება, ჰიერონიმუს ბოშს არ ეშინია ფრონტალურად ასახავს ჩვეულებრივი პერსონაჟების სიშიშვლეს, მაგრამ, რა თქმა უნდა, ამართლებს მას, როგორც სავარჯიშოს მორალიზება.

არსებობს ჩვეულებრივი და ეგზოტიკური ცხოველები, მაგრამ მათი ზომები ეწინააღმდეგება ცნობილ რეალობას. ჩვენ ვხედავთ გიგანტურ ფრინველებს და თევზებს და სხვადასხვა მასშტაბის ძუძუმწოვრებს. მცენარეულობა და, განსაკუთრებით უზარმაზარი ზომის ნაყოფი, სცენის ნაწილია.

მარწყვის ხეს, ფაქტობრივად, განმეორებადი სახე ექნება. ეს არის ნაყოფი, რომელსაც თამამად თვლიდნენ, რადგან იგი სიცხეში დუღდება და მისი გადაჭარბებული მოხმარება იწვევს ინტოქსიკაციას. მარწყვი, მაყვალი და ალუბალი სხვა ხილია, რომელიც, შესაბამისად, ასოცირდება ცდუნებასთან და სიკვდილიანობასთან, სიყვარულთან და ეროტიზმთან. ვაშლი, ცდუნებისა და ცოდვის სიმბოლო, არ შეიძლება გამოტოვოთ.

კომპოზიციის ზედა ზოლსა და ცენტრში არის ალეგორია სამოთხის წყაროზე, რომელიც ახლა გაბზარულია. ეს შრიფტი ასრულებს სულ ხუთ ფანტასტიკურ კონსტრუქციას. მისი მოტეხილობები სიმბოლურია ადამიანის სიამოვნების ეფემერული ხასიათისთვის.

თვითმფრინავის ცენტრში ხედავთ ქალებით სავსე აუზს, გარშემორტყმული ცხენოსნებით, რომლებიც ყველანაირ ოთხკუთხედზე მიდიან. მხედრების ეს ჯგუფები ასოცირდება კაპიტალურ ცოდვებთან, განსაკუთრებით მის სხვადასხვა მანიფესტაციებით ვნებასთან.

ჯოჯოხეთი (მარჯვენა პანელი)

ჯოჯოხეთში გამოირჩევა ხე-ტყის ცენტრალური ფიგურა, რომელიც გაიგივებულია ეშმაკთან. ჯოჯოხეთში, როგორც ჩანს, ეს ერთადერთი პერსონაჟია, რომელიც მაყურებლისკენ იხედება.

ამ განყოფილებაში ადამიანები იღებენ ცოდვას მიწიერი სიხარულის ბაღში ჩადენილი ცოდვების გამო. მათ აწამებენ იმავე ელემენტებით, რომლითაც სარგებლობდნენ მიწიერი სიხარულის ბაღში. ბოსკო გმობს აზარტულ თამაშებს, არაკეთილსინდისიერ მუსიკას, ვნებას, სიხარბეს და სიძუნწეს, ფარისევლობას, ალკოჰოლიზმს და ა.შ.

წამების იარაღად გამოყენებული მუსიკალური ინსტრუმენტების პოპულარობამ ამ პანელს პოპულარულ სახელი "მუსიკალური ჯოჯოხეთი" მიანიჭა.

ანალოგიურად, ჯოჯოხეთი წარმოდგენილია, როგორც კონტრასტების სივრცე უკიდურეს სიცხესა და სიცივეს შორის. ეს იმიტომ ხდება, რომ შუა საუკუნეებში არსებობდა რამდენიმე სიმბოლური გამოსახულება იმის შესახებ, თუ რა შეიძლება იყოს ჯოჯოხეთი. ზოგი მარადიულ ცეცხლთან ასოცირდებოდა, ზოგი კი ძლიერ სიცივესთან.

ამ მიზეზით, ჯოჯოხეთის პანელის ზედა ნაწილში, ჩვენ ვხედავთ, თუ როგორ ეცემიან მრავალჯერადი ცეცხლი გაჭირვებულ სულებს, თითქოს ეს ომის სცენა იყოს.

კაც-ხის ქვემოთ, ჩვენ ვხედავთ უკიდურეს სიცივის სცენას, გაყინული ტბით, რომელზეც მოციგურავეები ცეკვავენ. ერთი მათგანი ზამთრის წყალში ვარდება და გარეთ გასვლას ცდილობს.

ნაწარმოების ანალიზი: ფანტაზია და ფანტაზია

კორნელი კორტის გრავიურაში, რომელიც 1572 წელს გამოქვეყნდა ბოსკოს პორტრეტი, დომინიკუს ლამპსონიუსის ეპიგრამის წაკითხვა შეიძლება, რომლის სავარაუდო თარგმანი შემდეგი იქნება:

რას ხედავ, იერონიმუს ბოშ, შენს გაოცებულ თვალებს? რატომ ის ფერმკრთალი სახე? გინახავთ ლემურიის აჩრდილების გამოჩენა ან ერებუსის მფრინავი მაყურებლები? როგორც ჩანს, თქვენს წინაშე ძუნწ პლუტონისა და ტარტაროსის საცხოვრებლის კარი გაიღო და დაინახა, როგორ დახატა თქვენს მარჯვენა ხელი ჯოჯოხეთის ყველა საიდუმლოს.

ამ სიტყვებით, ლამპსონიუსი აცხადებს იმ გაოცებას, რომლითაც აღფრთოვანებულია ბოსკოს ნამუშევრით, რომელშიც ფანტაზიის ნიღბები აღემატება მისი დროის წარმოდგენის კანონს. Bosch- მა პირველმა წარმოიდგინა ასეთი ფანტასტიკური ფიგურები? თქვენი ნამუშევარი უნიკალური აზრის შედეგია? იზიარებს ვინმე მას ასეთ შეშფოთებას? რა უნდოდა ელ ბოსკოს ამ ნამუშევრით?

რა თქმა უნდა, პირველი, რაც თვალში საცემია ამ ტრიპტიქის დაფიქსირება, არის მისი წარმოსახვითი და ზნეობრივი ხასიათი, გამოხატული ისეთი ელემენტებით, როგორიცაა სატირა და დაცინვა. Bosco ასევე იყენებს მრავალ ფანტასტიკურ ელემენტს, რომელსაც შეგვიძლია ვუწოდოთ ირეალური, რადგან ისინი, როგორც ჩანს, სიზმრებიდან და კოშმარებიდან არიან აღებულნი.

თუ ჩვენ ვფიქრობთ რენესანსის დიდ ნახატზე, რომელსაც ჩვენ შეგვეჩვევა (ტკბილი ანგელოზები, წმინდანები, ოლიმპიური ღმერთები, ელიტური პორტრეტები და ისტორიული მხატვრობა), ამ ტიპის გამოსახვა ე.წ. ყურადღება მხოლოდ Bosch- ს ჰქონდა ასეთი ფიგურების წარმოდგენა?

მიუხედავად იმისა, რომ დაზგური მხატვრობა და დიდი რენესანსის ფრესკები ერთგულები იყვნენ ნატურალისტური ესთეტიკური თვალსაზრისით, თუმცა, ალეგორიული, ეს არ ყოფილა ფანტასტიკური, ბოშის შესანიშნავი ელემენტები მთლად უცნაური არ იქნებოდა XV და XVI საუკუნეების წარმოსახვისთვის.

პოპულარული ფანტაზია სავსე იყო ფანტასტიკური და ამაზრზენი გამოსახულებებით და, რა თქმა უნდა, ბოში ამ სურათებით იკვებებოდა იკონოგრაფიული ტრაქტატების, გრავიურების, ლიტერატურის და ა.შ. ბევრი ფანტასტიკური გამოსახულება მომდინარეობდა წყვილებიდან, პოპულარული გამონათქვამებიდან და იგავებით. შემდეგ... რაში მდგომარეობდა ბოსშის და, განსაკუთრებით, ტრიპტიხის ორიგინალობა ან მნიშვნელობა? მიწიერი სიამოვნების ბაღი?

ექსპერტების აზრით, ელ ბოსკოს რომანული წვლილი ფლამანდური რენესანსის მხატვრობაში იქნებოდა იკონოგრაფიის ამაღლება ფანტასტიკური, მცირე ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი, პანელზე ზეთით მოხატვის მნიშვნელობის მნიშვნელობით, რომელიც ჩვეულებრივ განკუთვნილია ლიტურგიისა და ღვთისმსახურებისთვის ღვთისმოსავი

ამასთან, ავტორის ფანტაზია წამყვან როლს ასრულებს, არა მხოლოდ ამ სურათების ტრიალის დროს ფანტასტიკური ერთდროულად სატირული და ზნეობრივი გზით, მაგრამ გასცდა რა წარმოიდგინა. მართლაც, ელ ბოსკო აყალიბებს შემოქმედებით ელემენტებს, რომლებიც გარკვეულწილად, სურეალისტურად შეიძლება ჩაითვალოს.

Იხილეთ ასევე სურეალიზმი: მახასიათებლები და ძირითადი ავტორები.

ამიტომ, ტრადიციულ ჩარჩოებში ჩასმისას, ელ ბოსკო მას სცდება უნიკალური სტილის შესაქმნელად. მისი გავლენა ისეთი იყო, რომ მან მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მომავალ მხატვრებზე, მაგალითად პიტერ ბრუგელ უფროსზე.

შემადგენლობა: ტრადიცია და თავისებურება

მხატვრის ეს ნამუშევარი ასევე დაარღვევს რენესანსის პრინციპს, რომელიც მზერაზე ყურადღებას ამახვილებს სცენის წამყვან წერტილზე.

ტრიპტიხში, სცენები, რა თქმა უნდა, პატივს სცემს ცენტრალურ გაქრობის წერტილს, რომელიც აერთიანებს თითოეულ ნაწილს პლასტიკურად გაწონასწორებული ღერძის გარშემო. ამასთან, მართალია აშკარაა სივრცითი ორგანიზაცია ვერტიკალებისა და ჰორიზონტალების მიხედვით, მაგრამ წარმოდგენილი სხვადასხვა ელემენტის იერარქია არ არის ნათელი.

ამასთან ერთად, ჩვენ ვაკვირდებით გეომეტრიული ფორმების იშვიათობას. განსაკუთრებით, ჩვენ აღვნიშნავთ, რომ ერთდროულად მრავალი შერწყმული, მაგრამ ავტონომიური სცენაა მიწიერი სამყაროს და ჯოჯოხეთის პანელები ქმნიან მშვიდი და ტანჯული ღრიალის საგუნდო გარემოს შესაბამისად.

ცენტრალურ პანელში, თითოეული ეს სცენა შედგება ადამიანთა ჯგუფისაგან, რომლებიც ცხოვრობენ საკუთარი სამყაროს, საკუთარი სამყაროს მიერ. ისინი ერთმანეთთან აგრძელებენ საუბარს, თუმცა საბოლოოდ რამდენიმე ფიგურა უყურებს მაყურებელს. გსურთ მისი ინტეგრირება საუბარში?

ტრიპტიხის დანიშნულება და ფუნქცია: საუბარი?

როდესაც ტრიპტიხის V საუკუნე აღინიშნა, პრადოს მუზეუმმა გამოფენა გამართა, ამ სფეროში ექსპერტის რეინდერტ ფალკენბურგის თანამშრომლობით.

ფოლკენბურგმა გამოიყენა შესაძლებლობა, წარმოედგინა თავისი ნაშრომი ტრიპტიქზე მიწიერი სიამოვნების ბაღი. მისთვის ეს ტრიპტიქი არის საუბარი. მკვლევარის ინტერპრეტაციის თანახმად, ეს ნაშრომი არ ყოფილა ლიტურგიკული ან ღვთისმსახურების ფუნქციისთვის, თუმცა იგი, რა თქმა უნდა, მიგვანიშნებს სამყაროს წარმოსახვაზე (სამოთხე და ჯოჯოხეთი).

ამის საპირისპიროდ, ეს ნამუშევარი დანიშნულ იქნა სასამართლოში მისი გამოფენისთვის, რისთვისაც ფოლკენბურგი ირწმუნება, რომ მისი მიზანი იყო ჩამოაყალიბეთ საუბარი ვიზიტორთა შორის, იმათ შორის, ვისაც ალბათ ისეთი ცხოვრება ექნება, როგორიც მხატვრის მიერ დაგმობილია.

უნდა გვახსოვდეს, რომ ჩვეულებრივი ტრიპტიქები განკუთვნილი იყო ეკლესიების სამსხვერპლოებისთვის. იქ ისინი დახურულნი დარჩნენ, სანამ საზეიმო ღონისძიება არ ჩატარდა. ლიტურგიის კონტექსტში საუბარი არ არის მიზანი. პირიქით, სურათების ჭვრეტა დანიშნულ იქნებოდა რწმენის აღზრდისა და პირადი ლოცვისა და ერთგულებისათვის.

აზრი ექნება ამ გამოყენებას სასამართლოში? ფოლკენბურგი არ ფიქრობს. ამ ტრიპტიქის გამოფენას სასამართლო დარბაზში არ შეიძლება ჰქონოდა საუბრის მიზანი, იმ შესანიშნავი ეფექტის გათვალისწინებით, რომელიც გარე პანელების გახსნისას წარმოიქმნება.

ფალკენბურგი ამტკიცებს, რომ ნაჭერს ასევე აქვს a სპეკულარული ხასიათი, რადგან რეპრეზენტაციის პერსონაჟები ისეთივე მოქმედებას ახდენენ, რასაც მაყურებლები: ესაუბრებიან ერთმანეთს. ამ ნაშრომის მიზანია იყოს ასახვა იმისა, თუ რა ხდება სოციალურ გარემოში.

მხატვრის მიზანი

ამრიგად, ყოველივე ეს ფლამანდელი მხატვრის კიდევ ერთ ორიგინალობას გულისხმობს: მისცეს ტრიპტიხის ფორმატს სოციალური ფუნქცია, თუნდაც მისი ღრმა კათოლიკური ზნეობრივი გაგებით. ეს ასევე ეხმიანება ელ ბოსკოს ტრენინგს და მისი კომისიის პირობებს. ბოსკო ელიტარული მხატვარი იყო, რომელიც თავისი მშვიდი წარმოსახვის მიუხედავად, კონსერვატოვნად შეიძლება ჩაითვალოს. იგი ასევე განათლებული ადამიანი იყო, კარგად ინფორმირებული და დოკუმენტირებული, კითხვას შეჩვეული.

როგორც ღვთისმშობლის საძმოს წევრი და საერთო ცხოვრების ძმების სულიერების გავლენით (ქრისტეს მიბაძვაBosos- მა მოახერხა კათოლიკური ზნეობის სიღრმისეულად შესწავლა და წინასწარმეტყველის მსგავსად სურდა სიგნალების მიცემა ადამიანის წინააღმდეგობებისა და ცოდვილთა ბედის შესახებ.

მისი მორალი არც დამთრგუნველია და არც რბილი. ბოსკო ყურადღებით უყურებს გარემოს და არ იშურებს საეკლესიო ფარისევლობის დენონსაციას საჭიროების შემთხვევაში. ამ მიზეზის გამო, Jerónimo Fray José de Sigüenza- მა, რომელიც პასუხისმგებელია Escorial- ის კოლექციაზე საუკუნის XVI, დაადასტურა, რომ ბოსკოს მნიშვნელოვანი რამ თანამედროვე მხატვრების წინაშე იყო ეს მიღწეული ხატავს კაცს შიგნით, სხვები კი ძლივს ხატავდნენ თავიანთ გარეგნობას.

ბოსკოს შესახებ

ბოსკოს ნამდვილი სახელია იერონიმუს ვან აკენი, ასევე ცნობილი როგორც იერონიმუს ბოხი ან იერონიმუს ბოხი. იგი დაიბადა დაახლოებით 1450 წელს ბრავანტის (ახლანდელი ნიდერლანდები) საჰერცოგოში, ქალაქ ჰერტოგენბოსში ან ბოის-ლე-დუკში (ბოლდუკე). იგი მხატვრების ოჯახში გაიზარდა და გახდა ფლამანდური რენესანსის მხატვრობის წარმომადგენელი.

ამ მხატვრის შესახებ ძალიან მცირე ინფორმაციაა, რადგან მან ძალიან ცოტა ნახატი მოაწერა ხელი და არცერთი მათგანი დათარიღებული არ ყოფილა. სერიოზული გამოკვლევების შემდეგ მისი დიდი ნამუშევრები ავტორს მიეწერება. ცნობილია, დიახ, რომ ფელიპე II იყო მისი ნახატების შესანიშნავი შემგროვებელი და, ფაქტობრივად, საბოლოო განაჩენი.

ბოსკო ჩვენი ქალწული ჰერტოგენბოშის ძმობას ეკუთვნოდა. გასაკვირი არ არის მისი ინტერესი კათოლიკური ზნეობის თემების მიმართ, როგორიცაა ცოდვა, ცხოვრების გარდამავალი ხასიათი და ადამიანის სიგიჟე.

შეკვეთა და დანიშნულების ადგილი მიწიერი სიამოვნების ბაღი: ნასაუს სახლიდან პრადოს მუზეუმამდე

ენგელბერტ II და მისი ძმისშვილი ჰენრი III ნასაუელი, გერმანელი დიდგვაროვანი ოჯახი, რომელსაც ფლობდა ცნობილი ნასაუს ციხე, იყვნენ იმავე ძმობის წევრები, როგორც მხატვარი. სავარაუდოდ, ერთ-ერთ მათგანს ევალებოდა მხატვრისგან ნაჭრის შეკვეთა, მაგრამ ამის დადგენა ძნელია, რადგან მისი შექმნის ზუსტი თარიღი უცნობია.

ცნობილია, რომ ნაწარმოები უკვე არსებობდა 1517 წლისთვის, როდესაც მასზე გამოჩნდა პირველი კომენტარები. მაშინ ჰენრი მესამეს ტრიპტიქი ჰქონდა. მან იგი მემკვიდრეობით მიიღო მისი შვილის ენრიკე დე შალონისგან, რომელმაც თავის მხრივ მემკვიდრეობით მიიღო მისი ძმისშვილის გილერმო დე ორანჯისგან, 1544 წელს.

ტრიპტიქი ესპანელებმა 1568 წელს ჩამოართვეს, ხოლო მისი მფლობელი იყო ფერნანდო დე ტოლედო, სან ხუანის ბრძანებამდე, რომელიც მან შეინარჩუნა სიკვდილამდე 1591 წელს. ფელიპე II- მ ის აუქციონზე შეიძინა და ელ-ესკორიალის მონასტერში წაიყვანა. თავადაც ეძახდა ტრიპტიქს მარწყვის ხის ნახატი.

მე -18 საუკუნეში ეს ნაწარმოები კატალოგირებული იქნა სახელწოდებით სამყაროს შექმნა. მე -19 საუკუნის ბოლოს ვისენტე პოლერო ეძახდა მას ხორციელი სიამოვნებების მოხატვა. იქიდან პოპულარული გახდა გამონათქვამების გამოყენება მიწიერი სიამოვნების და ბოლოს, მიწიერი სიამოვნების ბაღი.

ტრიპტიქი დარჩა ელ ესკორიალში XVI საუკუნის ბოლოდან ომის დამთავრებამდე ესპანელი სამოქალაქო პირი, როდესაც იგი 1939 წელს პრადოს მუზეუმში გადაიყვანეს, სადაც ის რჩება მანამდე თარიღი

ელ ბოსკოს სხვა ნამუშევრები

მის ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევრებში შეიძლება აღინიშნოს:

• წმინდა ჯერომი ლოცვაში, დაახლოებით 1485-1495 წწ. გენტი, მუზეუმი შონე კუნსტენი.
• სან ანტონიოს ცდუნება (ფრაგმენტი), დაახლოებით 1500-1510 წწ. კანზას სიტი, ნელსონ-ატკინსის ხელოვნების მუზეუმი.
• წმიდა ანტონის ცდუნებების ტრიპტიქი, დაახლოებით 1500-1510 წწ. ლისაბონი, ძველი ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი
• წმიდა იოანე ნათლისმცემელი მედიტაციაში, დაახლოებით 1490-1495 წწ. მადრიდი, ლაზარო გალდიანოს ფონდი.
• წმინდა იოანე პატმოსზე (ავერსი) ე ვნების ისტორიები (უკუ), დაახლოებით 1490-1495 წწ. ბერლინი, Staatliche Museen
• მაგების თაყვანისცემა, დაახლოებით 1490-1500 წლებში. მადრიდი, პრადოს მუზეუმი
• Ecce homo, 1475-1485. მაიკის ფრანკფურტი, შტედელის მუზეუმი
• ქრისტე ჯვარს ატარებს (ავერსი), ქრისტე შვილი (უკუ), დაახლოებით 1490-1510 წწ. ვენა, კუნსტორისშის მუზეუმი
• ბოლო განაჩენის ტრიპტიქი, დაახლოებით 1495-1505 წწ. ბრიუგე, გროენინგემუსიუმი
• თივის უნივერსალი, დაახლოებით 1510-1516 წლებში. მადრიდი, პრადოს მუზეუმი
• სიგიჟის ქვის მოპოვება, დაახლოებით 1500-1520 წწ. მადრიდი, პრადოს მუზეუმი. საავტორო უფლებების საკითხი.
• მომაკვდინებელი ცოდვების ცხრილი, დაახლოებით 1510-1520 წწ. მადრიდი, პრადოს მუზეუმი. საავტორო უფლებების საკითხი.

საუბრები მიწიერი სიამოვნების ბაღი პრადოს მუზეუმში

პრადოს მუზეუმმა ჩვენს განკარგულებაშია აუდიოვიზუალური მასალების სერია, რომ უკეთ გავიგოთ ტრიპტიქი მიწიერი სიამოვნების ბაღი. თუ გსურთ, დაუპირისპირდეთ ხელოვნების ნიმუშების ინტერპრეტაციის გზას, ვერ გამოტოვებთ ამ საუბარს მეცნიერსა და ხელოვნების ისტორიის ექსპერტს შორის. ეს გაგაოცებთ: