მაისნერის სამსახიობო ტექნიკა: რა არის და როგორ მუშაობს?

წიგნის წინასიტყვაობაში სანფორდ მაისნერი მსახიობობაზემსახიობი და რეჟისორი სიდნი პოლაკი აგროვებს თავის გამოცდილებას თეატრის მსახიობობის პრესტიჟულ პროფესორთან. 1952 წელს პოლაკი 18 წლის იყო და ახლახან შევიდა ნიუ-იორკის სამეზობლო Playhouse-ში, სამსახიობო სკოლაში, სადაც მაიზნერი ასწავლიდა. პოლაკის სიტყვებით, სენდი (ასე ეძახდნენ სანფორდს) იყო „საშინლად ზუსტი“, და მის გაკვეთილებს ისეთი ინტენსივობა ჰქონდა, რომ ამისთვის მზად არ იყო, როცა პირველად.

პოლაკი იხსენებს, თუ როგორ ჰქონდა სანფორდ მეისნერს თავისი სტუდენტების აზრებისა და ემოციების წაკითხვის საოცარი უნარი.. როდესაც გაკვირვებულმა სტუდენტმა ჰკითხა, როგორ გააკეთა ეს, მან უბრალოდ უპასუხა, რომ ეს იყო ოცდახუთი წლიანი ტრენინგი პროფესიაში. და მართლაც, ასე იყო. მაისნერი, სხვა დიდებთან ერთად, როგორიცაა ლი სტრასბერგი და სტელა ადლერი, ცვლიდა თეატრის სცენას შეერთებულ შტატებში ორ ათწლეულზე მეტი ხნის განმავლობაში.

რა არის მეისნერის სამსახიობო ტექნიკა?

სანფორდ მაისნერი იყო შემქმნელი თეატრალური წარმოდგენის სწავლების ტექნიკა, რომელიც ცნობილია როგორც მაისნერის მეთოდი ან ტექნიკა

. სწავლების ამ ხაზმა რევოლუცია მოახდინა სამსახიობო ცნებებში, თუმცა, მკაცრად რომ ვთქვათ, ეს არ იყო სრულიად ახალი ტექნიკა. როგორც ქვემოთ დავინახავთ, სტენფორდმა თავისი იდეები საიდან მიიღო კონსტანტინე სტანისლავსკი (1863-1938), რუსული წარმოშობის პრესტიჟული დრამის მასწავლებელი, რომელმაც პირველი საფუძველი ჩაუყარა განახლებას. განახლება, რომელსაც მოგვიანებით მოჰყვება ისეთი ფიგურები, როგორებიც არიან მაისნერი და ადლერი.

მაშ, რას ეფუძნება მაისნერის სამსახიობო ტექნიკა? ამ სტატიაში შევეცდებით შემოგთავაზოთ მისი ძირითადი მახასიათებლების მკაფიო შეჯამება და იმ ადამიანის მოკლე ბიოგრაფია, რომელმაც ეს შესაძლებელი გახადა.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "რა არის 7 სახვითი ხელოვნება?"

მსახიობობაზე ოცნება

სანფორდ მაისნერი დაიბადა 1905 წლის 31 აგვისტოს გრინპოინტში, ნიუ-იორკში.უნგრულ-ებრაული წარმოშობის ქორწინების შვილი. სენფორდის დაბადებიდან მალევე ოჯახი ბრონქსში გადავიდა საცხოვრებლად, სადაც წყვილის მეორე ვაჟი ჯეიკობი დაიბადა. ამ ძმას დიდი მნიშვნელობა ექნება სანფორდის ცხოვრების ტრაექტორიაში, როგორც ამას ქვემოთ ვნახავთ.

1908 წელს სამი წლის სენფორდის ჯანმრთელობა არც თუ ისე კარგია და მისი მშობლები გადაწყვეტენ გადავიდნენ კატსკილის მთებში, სადაც მათი აზრით ჰაერი უფრო სუფთაა. თუმცა, სწორედ ამ ბუნებრივ უბანში ხდება ტრაგედია. პატარა იაკობს, რომელიც მაშინ მხოლოდ ბავშვია, შემთხვევით ძროხის რძით იკვებება პასტერიზაცია, რომელიც გადასცემს მსხვილფეხა რქოსანი ტუბერკულოზის, რომელიც გამოიწვევს სიკვდილს მხოლოდ სამი წლის

შესავალში მოყვანილ წიგნში მაიზნერი მწარედ იხსენებს ეპიზოდს. ძმის სიკვდილი გულში ღრმა ჭრილობას უჭრის; არა მხოლოდ თავად დანაკარგის გამო, არამედ დანაშაულის გრძნობის გამო, რომელიც მას არასოდეს მიატოვებდა. საკუთარი მშობლები, საეჭვო კრიტერიუმებით, ამ გრძნობას კვებავენ და ეუბნებიან, რომ თუ არ მასზე დაყრდნობით (რადგან კეტსკილში მოგზაურობა სანფორდის ჯანმრთელობის გასაუმჯობესებლად იყო), იაკობი გააგრძელებდა ცოცხალი.

დანაშაულის გრძნობით გაწამებული, პატარა სტენფორდი მუსიკით შორდება არსებობას. ხშირია მისი ნახვა ფორტეპიანოზე, რომელიც ოჯახს აქვს სახლში; წლების შემდეგაც კი, როცა მამამ ის კონსერვატორიიდან გაიყვანა, სადაც მუსიკალური სწავლა დაიწყო და ჩააბარა საოჯახო ბიზნესში მომუშავე ახალგაზრდა სენფორდი ემოციურად გადარჩება გონებაში მის მიერ შესრულებული მელოდიების გახსენებით. შეისწავლა.

ამის მიუხედავად, მაიზნერის ნამდვილი ოცნებაა იყოს მსახიობი. ცხრამეტზე დიდი შესვენება მოვიდა: თეატრის გილდია ატარებდა ინტერვიუებს თინეიჯერი მსახიობების დასაქირავებლად. უყოყმანოდ, სანფორდი მიდის კასტინგზე და ირჩევა სპექტაკლში მცირე როლისთვის. მათ იცოდნენ რა უნდოდათ. თუ უკვე ცხადი იყო, რომ მისი მოწოდება იყო მსახიობი, ამ გამოცდილებიდან იგი მთელ ძალისხმევას დახარჯავდა მის მისაღწევად.

• დაკავშირებული სტატია: "თეატრის 10 ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი"

ჯგუფური თეატრი (1931-1940) და თეატრის წარმოდგენის თეორიები

ეს ამბავი მშობლებს ქვასავით დაეცა. In სანფორდ მაისნერი მსახიობობაზე, მაიზნერი იხსენებს სიჩუმეს, რომელიც სადილზე დამყარდა, როდესაც მან გაათავისუფლა თავისი განზრახვა დაეთმო მსახიობობას.. მაგრამ ახლა მას აღარაფერი შეაჩერებდა.

სტიპენდიამ, რომელიც მან მიიღო თეატრალურ გილდიაში სასწავლებლად, მას საშუალება მისცა გაეტარებინა პირველი თეატრალური სწავლა, გარდა იმისა, რომ ხელი შეუწყო გაერთიანებას. ლი სტრასბერგი (1901-1982), რომელთანაც ის შეხვდა კრისტის ქუჩის დასახლებაში და რომელიც გადამწყვეტი იქნება მის განვითარებაში. მსახიობი. სტრასბერგმა განსაზღვრა თეატრალური ინტერპრეტაციის საკუთარი ტექნიკა, რომელიც ცნობილია როგორც მეთოდი, რომელმაც თავისი თეორიები დააფუძნა სტანისლავსკის, სცენის განახლების დიდი და ნამდვილი მამის თეორიებზე.

1931 წელს სტრასბერგმა და ორმა სხვა მსახიობმა დააარსეს ჯგუფი თეატრი, თეატრალური პროექტი, რომელიც რევოლუციას მოახდენდა შეერთებულ შტატებში სცენაზე. მაისნერი სიამოვნებით შეუერთდა კომპანიას. ჯგუფის პირველი ნამუშევარი, კონელის სახლი პოლ გრინის მიერ (1931) იყო სრული კრიტიკული წარმატება. მოჰყვა კიდევ ბევრი სპექტაკლი, ზოგიერთი მათგანი საკმაოდ საკამათო: ღამე ტაოსზე (1932), მამაკაცები თეთრებში (1933) ან Დიდი ღამე (1933).

ჯგუფური თეატრი მხოლოდ ცხრა წელი გაგრძელდა, ნაწილობრივ იმ უთანხმოების გამო, რომლებმაც მალევე დააშორა ჯგუფის ზოგიერთი წევრი. 1934 წელს სტელა ადლერი (1901-1992), რომელიც მოგვიანებით გახდა ერთ-ერთი ყველაზე პრესტიჟული (რობერტ დე ნირო, უორენ ბიტი ან მარლონ ბრანდო) სტუდენტებთან ერთად, ის დაბრუნდა სტანისლავსკისთან სწავლიდან პარიზში. იდეები, რომლებიც მან მოიტანა დიდი რუსი ოსტატისგან, არ დაემთხვა სტრასბერგის იდეებს. მიუხედავად იმისა, რომ ეს უკანასკნელი უფრო მეტად ემხრობოდა ინტერპრეტაციას, რომელიც დაფუძნებულია "ემოციურ მეხსიერებაზე" (ანუ გახსენებაზე პირადი გამოცდილება პერსონაჟის გასაცოცხლებლად), ადლერი მხარს უჭერდა ფანტაზიის გამოყენებას, რომელსაც ის მხარს უჭერდა სტანისლავსკი.

ინტერპრეტაციის მეთოდებთან დაკავშირებით აზრთა სხვადასხვაობამ გამოიწვია ჯგუფის გაყოფა 1940 წელს. მაიზნერი, რომელიც შეეგუა სტელა ადლერის თეორიებს, განაგრძო მსახიობობის სწავლება ნიუ-იორკში Neighborhood Playhouse-ში. რომ პენსიაზე გასვლამდე არ წავიდოდა.

ჩნდება მეისნერის სამსახიობო ტექნიკა

სტელა ადლერისგან და, შესაბამისად, კონსტანტინე სტანისლავსკისგან, მაიზნერმა შეიძინა რწმენა, რომ წარმოსახვა შეუცვლელი ელემენტია სანდო წარმოდგენის შესაქმნელად. ამან გაიარა იმპულსების დეზინჰიბირება და, შესაბამისად, მომენტში ცხოვრება.

სტივენ დიტმაიერთან, სანფორდის კურსდამთავრებულთან ინტერვიუში, რეჟისორმა გაიმეორა მაიზნერის ერთ-ერთი საყვარელი განცხადება: „იმოქმედო არის კეთება“. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მსახიობს არ უნდა ჰქონდეს პრეტენზია, რადგან იმ მომენტში, როდესაც ის ამას აკეთებს, სპექტაკლი იდგმება. პირიქით, სწორი ინტერპრეტაციისთვის აუცილებელია დაკავშირება იმასთან, რასაც აკეთებ; ჩაეფლო პერსონაჟში და იმას, რასაც ის ცხოვრობს და გრძნობს იმ მომენტში.

მაშასადამე, კარგი ინტერპრეტაცია ტვინიდან კი არ მოდის, არამედ იმპულსებიდან, ადამიანის ნაკლებად რაციონალური ნაწილიდან. იმ მომენტში, როდესაც თქვენ შეწყვეტთ დაფიქრდეთ "რაციონალურად" იმაზე, თუ რას გრძნობს და აკეთებს პერსონაჟი, თქვენი ინტერპრეტაცია განწირულია მარცხისთვის. სამაგიეროდ, თუ თქვენ გაუშვით და იმოქმედეთ ისე, როგორც თქვენ ნამდვილად გააკეთებდით, თუ ეს თქვენ შეგემთხვათ, თქვენ აძლევთ საშუალებას, რომ ინტერპრეტაცია ბუნებრივად მიმდინარეობდეს. და, შესაბამისად, ეს იქნება სანდო. უხეშად რომ ვთქვათ, სწორედ ამას ეფუძნება მეისნერის სამსახიობო ტექნიკა.

როგორც ვხედავთ, ეს რადიკალურად საპირისპიროა იმის, რასაც სტრასბერგი ემხრობოდა, როდესაც ის ამტკიცებდა, რომ მსახიობმა საკუთარი მოგონებები უნდა გააღვიძოს. მეხსიერებაში მოხვედრით თქვენ ფიქრობთ და მაიზნერის აზრით, აზროვნება ანგრევს შესრულებას. მეისნერის სამსახიობო ტექნიკა დღესაც მოქმედებს. მისმა შემქმნელმა ეს ორწლიან სასწავლო გეგმად ჩათვალა: პირველ კურსში მსახიობისთვის ხელმისაწვდომ ინსტრუმენტებს პრაქტიკაში ასწავლიან და მათ იმპულსებთან დაკავშირებას ასწავლიან. მიზანია, მსახიობმა ან მსახიობმა შეძლოს ადეკვატურად განვითარება ფანტაზიის ნაყოფი სცენარში. მოგვიანებით, მეორე წლის განმავლობაში, ეს ტექნიკა პრაქტიკაში ხდება მრავალფეროვანი და მრავალფეროვანი ინტერპრეტაციებით (კლასიკური ტექსტები, მონოლოგები, იმპროვიზაციები...).

მაიზნერის ტექნიკა ძალიან ეფექტური აღმოჩნდა და ბევრმა მსახიობმა გაიარა მისი გაკვეთილები.; მათ შორის, ავთენტური კლასიკური კინოს ვარსკვლავები, როგორიცაა გრეგორი პეკი ან ჯოან ვუდვორდი. 1990 წელს გაკეთებულ მოხსენებაში სენფორდ მაისნერზე (იხ. ბიბლიოგრაფია), მსახიობმა სიუზან პლეშეტმა (1937-2008) კომენტარი გააკეთა, რომ მაიზნერი არავის "მამა" არ იყო. მისმა სწავლებამ მოამზადა სტუდენტები გარესამყაროს წინაშე და, რა თქმა უნდა, ყველა, ვინც მასთან სწავლობდა, ამისთვის მზად იყო.