მე -20 საუკუნის 25 ყველაზე მომხიბვლელი ხელოვნების მოძრაობა

მე -20 საუკუნის მხატვრული მოძრაობები თანამედროვე ხელოვნების მიმდინარეობაა, რამაც შექმნა ორიგინალობა, კონცეფცია და პლასტიკური ენა ბუნების მიბაძვისა და სილამაზის კლასიკური იდეალის ზევით, ძალაშია მე -19 საუკუნემდე. ამრიგად, მათ რადიკალურად შეცვალეს დასავლური ხელოვნების ისტორია.

როგორც თვითმყოფადობა შემოქმედებით ძრავად იქცა, მას შემდეგ დიდი რაოდენობით მოძრაობები გამოჩნდა, ერთმანეთისგან ძალიან განსხვავებული. ამ მიზეზით, ამ სტატიაში წარმოგიდგენთ XX საუკუნის ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრული მოძრაობების საორიენტაციო ჩამონათვალს და მათ ყველაზე ცნობილ ავტორებს, ქრონოლოგიურად დალაგებულს.

1. ფოვისმო, 1904-1908 წწ

ფავიზმი ან ფოვიზმი ეს იყო ფერწერული მოძრაობა, რომელიც ეფუძნებოდა ფერის უკიდურეს ამაღლებას, ესთეტიკური რაციონალიზაციის შემოქმედებითი ინსტიქტის დამტკიცების მიზნით. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენლები იყვნენ ანრი მატისი, ანდრე დერეინი და მორის დე ვლამინკი.

Უყურებს ფოვიზმი

2. ექსპრესიონიზმი, დაახლოებით 1905-1933 წწ

ექსპრესიონიზმი იყო როგორც მხატვრული, ასევე კინემატოგრაფიული, მუსიკალური და ლიტერატურული. ეს არ იყო ერთიანი სტილი, მაგრამ მისი მხატვრები ცდილობდნენ კრიტიკულად შეხედონ რეალობას, რომელიც აღიქმება როგორც ინდივიდუალური და სოციალური დისკომფორტის წყარო. ეს გამოიხატა სხვადასხვა მიმდინარეობებსა და ჯგუფებში, როგორიცაა ცისფერი მხედარი და ახალი ობიექტურობა. მის მთავარ წარმომადგენლებს შორის არიან მისი ინსპირატორი, ედვარდ მუნკი, ასევე ემილ ნოლდე, კათე კოლვიცი, ერნსტ ლუდვიგ კირხნერი და ფრანც მარკი.

Უყურებს ექსპრესიონიზმი

3. კუბიზმი, დაახლოებით 1907-1917 წლებში

კუბიზმი იყო მოძრაობა, რომელიც ეკუთვნოდა ეგრეთ წოდებულ მე -20 საუკუნის ისტორიულ ავანგარდებს, რომლებიც გამოიხატებოდა ომამდე. მას ახასიათებდა ფორმების გეომეტრიული სინთეზი და ერთში რამდენიმე სიბრტყის წარმოდგენა. მან ასევე მოიცვა პრიმიტიული ხელოვნების ელემენტები, შექმნა ისეთი ტექნიკა, როგორიცაა კოლაჟი და ტიპოგრაფიას მისცა ადგილი ტილოზე. მისი მთავარი წარმომადგენლები იყვნენ პაბლო პიკასო, ხუან გრისი და ჯორჯ ბრაკი.

Იხილეთ ასევე:

• კუბიზმი
• ისტორიული ავანგარდები

4. ფუტურიზმი, 1909-1920 წწ

ფუტურიზმი იყო ფერწერული და ლიტერატურული მოძრაობა, რომელიც დაიბადა ფილიპო ტომაზო მარინეტის მიერ დაწერილი მანიფესტით, მისი ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი. იგი ხასიათდებოდა მანქანის კულტით და ფერწერული და სკულპტურული ზედაპირის მოძრაობის გამოსახვით. მარინეტის გარდა, ჯაკომო ბალა და უმბერტო ბოჩიონიც გამოირჩეოდნენ.

Უყურებს ფუტურიზმი

5. ლირიკული აბსტრაქცია, 1910 წლიდან მოყოლებული

მოძრაობაზე მეტი, ლირიკული აბსტრაქცია იყო მიმდინარეობა, რომელიც სხვა მოძრაობებს უბიძგებდა, მაგალითად, რეიონიზმი და აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი. თავდაპირველად, მან შემოგვთავაზა გათავისუფლებულიყო ხელოვნება ბუნების იმიტაციისგან პირველად დასავლეთში. მისი ტექნიკა ემყარებოდა კომპოზიციურ თავისუფლებას და ფერის ჰარმონიულ ღირებულებებს, რაც პლასტიკურ ენას ნაწარმოების ფუნდამენტურ ინტერესად აქცევდა. მისი ყველაზე გამორჩეული პრომოუტერი იყო ვასილი კანდისნკი.

Უყურებს Აბსტრაქტული ხელოვნება

6. რეიონიზმი, დაახლოებით 1912 წ

რეიონიზმი ითვლება ლირიკული აბსტრაქციის მიმდინარეობაში ჩაწერილ მოძრაობად. მან ყურადღება გაამახვილა სინათლის, სხივებისა და ფერის გამოსახვაზე დალაგებულ დინამიკურ თანმიმდევრობებში. მისი ძირითადი ექსპონატები იყვნენ ნატალია გონჩაროვა და მიხეილ ლარიონოვი.

7. კონსტრუქტივიზმი, დაახლოებით 1914-1935 წწ

ლირიკული აბსტრაქციიდან მალევე გაჩნდა გეომეტრიული აბსტრაქციის ტენდენცია. ამ ტენდენციის პირველი სპეციფიკური მოძრაობა იყო კონსტრუქტივიზმი. მან ხაზი გაუსვა სივრცულ გეომეტრიას, მასალების ბუნებას და მშენებლობის პრინციპებს. ამ მიზეზით, იგი მჭიდრო კავშირში იყო არქიტექტურულ დიზაინთან და ჰქონდა ძლიერი სოციალური და პოლიტიკური მოწოდება. მის უდიდეს ექსპონატებს შორის იყვნენ ელიზიცკი, ალექსანდრე როდჩენკო და ვლადიმერ ტატლინი.

8. სუპრემატიზმი, დაახლოებით 1915-1923 წწ

გეომეტრიულ აბსტრაქციაში ჩაწერილი, მას არსებითად წარმოადგენდა კაზიმირ მალევიჩი, რომელმაც დაწერა მისი მანიფესტი. მისი ინტერესი ფოკუსირდებოდა სიბრტყის გეომეტრიაზე (მართკუთხედები, კვადრატები, წრეები და სამკუთხედები) და აგრეთვე სხვა ძირითადი კომპოზიციური ელემენტები, როგორიცაა ხაზები და ჯვრები. კიდევ ერთი გამოჩენილი მოღვაწე იყო ლიუბოვი პოპოვი.

9. დადაიზმი, დაახლოებით 1916-1923 წწ

დადაიზმი იყო ისტორიული ავანგარდების ნაწილი, ისევე როგორც ფუტურიზმი და კუბიზმი. მხატვრულ სტილზე მეტი, ეს იყო ანტი-ხელოვნება, ბურჟუაზიული სამყაროს შეურაცხყოფა და მისი სილამაზის გრძნობა. მის ნამუშევრებს ჰქონდათ ნიჰილისტური პერსპექტივა და თამაშობდნენ თვითნებობას, როგორც შემოქმედების ელემენტს. მის ავტორებს შორის იყვნენ მარსელ დიუშანი, რაულ ჰუსმანი, ფრენსის პიკაბია, მან რეი და ჟან არპი.

Უყურებს დადაიზმი

10. ნეოპლასტიზმი ან დე სტილი, 1917-1931 წწ

ნეოპლასტიზმი ასევე ჩაწერილი იყო გეომეტრიულ აბსტრაქციაში. მისი უმაღლესი წარმომადგენელი იყო პიეტ მონდრიანი, რომელიც მთავარ რესურსად იყენებდა პერპენდიკულარულ ხაზებს. ფერების პალიტრა მინიმუმამდე შემცირდა. მოძრაობა, რომელიც ასევე ცნობილია როგორც De Stijl და წარმატებით გამოიხატა არა მხოლოდ ხელოვნების საკოლექციო ნამუშევრებში, არამედ გამოყენებულ ხელოვნებაში, განახლდა ინდუსტრიული და გრაფიკული დიზაინი. სხვა ექსპონენტები იყვნენ თეო ვან დოზბურგი და ბარტ ვან დერ ლეკი.

11. ბაუჰაუსი, 1919-1933 წწ

ბაუჰაუსი იყო გერმანული არქიტექტურის, ხელოვნებისა და დიზაინის სკოლა. მიუხედავად იმისა, რომ ნაცისტურმა პარტიამ იგი 1933 წელს დახურა, მისი მუშაობის დროს მან მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ხელოვნებაზე, ფოტოგრაფიაზე და არქიტექტურულ, გრაფიკულ და ინდუსტრიულ დიზაინზე. ბაუჰაუსმა აღადგინა დიზაინის ფუნქციონირება, სურდა მხატვრებისა და ხელოსნების დაახლოება და საუკუნის პროდუქციის მოდერნიზაცია.

მისი დირექტორები იყვნენ ვალტერ გროპიუსი (დამფუძნებელი), ჰანეს მაიერი და ლუდვიგ მის ვან დერ როჰე. იქ სწავლობდნენ იმ დროის დიდი პიროვნებები, როგორიცაა ლასლო მოოლი-ნაგი და კანდინსი.

12. სურეალიზმი, 1924-1966 წწ

სურეალიზმი იყო ომის პერიოდის მოძრაობა. იგი ემყარებოდა ზიგმუნდ ფროიდის ფსიქოანალიტიკურ თეორიას, საიდანაც მან შემოგვთავაზა ავტომატიზმი, როგორც შექმნის მეთოდი, რომელიც ემხრობოდა სხვადასხვა სიზმრისეულ და წარმოსახვით ასოციაციებს. მისი უდიდესი წარმომადგენლები იყვნენ სალვადორ დალი, ჯოან მირო და რენე მაგრიტები.

Უყურებს სურეალიზმი

13. მექსიკური ფრესკა, 1920 წ

მექსიკური მურალიზმი იყო ფერწერული მოძრაობა, რომელიც ცდილობდა სოციალური ცნობიერების ამაღლებას, მექსიკური იდენტურობის ამაღლებას და ხელოვნების საზოგადოებრივ ფუნქციას დაუბრუნებდა კედლის მეშვეობით.

მან რეალური გავლენა მოახდინა ეროვნულ და საერთაშორისო დონეზე და დღესაც, მრავალი პოლიტიკური მრწამსის მქონე მხატვარი იცავს მის მითითებებს. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენლები იყვნენ დიეგო რივერა, დევიდ ალფარო სიკეიროსი და ხოსე კლემენტე ოროზკო.

Უყურებს მექსიკური მურალიზმი

14. არტ დეკო, 1910-1935 წწ დაახლოებით

Art Deco იყო გრაფიკული, ინდუსტრიული და არქიტექტურული დიზაინის სტილი, რომელიც ასევე გამოხატავდა მხატვრობასა და ქანდაკებას ე.წ. Belle epoque. პიკს მიაღწია პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ. იგი ხასიათდებოდა სიმეტრიით, სწორი ხაზის, ზიგ-ზაგისა და კომპოზიციური სიმარტივით. მისი ზოგიერთი უდიდესი წარმომადგენელი იყო თამარა დე ლემპიკა, ფელჰაიმერი და ვაგნერი. კასანდრე, ერტე და უილიამ ვან ალენი.

Უყურებს არტ დეკო

15. აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი, დაახლოებით 1945-1965 წწ

აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის მოძრაობა იყო მოძრაობა, რომელიც გამოიხატებოდა ორ ტენდენციაში, ლირიკულ აბსტრაქციასთან ახლოს. ერთი მხრივ, მოქმედების მხატვრობა (მოქმედების მხატვრობა) ან გესტურალიზმი. იგი ემყარებოდა ტექნიკას წვეთოვანი, რომელიც შედგება ასაფეთქებელი საღებავისგან. მას წარმოადგენდნენ ჯექსონ პოლოკი, ფრანც კლაინი და დე კუნგი.

სხვა ტენდენცია იყო ფერადი ველის მხატვრობა ან ფერადი ველების მოხატვა, რამაც დიდი ზედაპირები გაამჟღავნა ფერით, დააკავშირა ეს იმპრესიონისტულ ტექნიკას, როგორიცაა ფერები შორის ვიბრაცია. მისი წარმომადგენლები იყვნენ კლიფორდ სტილი, ბარნეტ ნიუმენი და მარკ როთკო.

16. პოპ-არტი, დაახლოებით 1950-1980 წწ

პოპ არტი იყო მოძრაობა, რომელიც აერთიანებდა პოპ კულტურისა და სამომხმარებლო საზოგადოების სიმბოლოებს ხელოვნებაში, ასევე წარმოდგენის თემებსა და ფორმებს. ამ გზით მან აღიარა მასობრივი კულტურის არსებობა მხატვრულ წრეში. მის ყველაზე ცნობილ წარმომადგენლებს შორის არიან ენდი უორჰოლი და როი ლიხტენშტეინი.

Უყურებს პოპ არტი ან პოპ არტი

17. კინეტიკური ხელოვნება, 1954 წლიდან

კინეტიკური ხელოვნება უკავშირდება ოპტიკულ ხელოვნებას, მაგრამ ამისგან განსხვავებით, იგი არსებითად ეხება მოძრაობის ჩართვას ნამუშევარში, როგორც რეალურ, ისე ვირტუალურ გზით. მის ყველაზე ცნობილ წარმომადგენლებს შორის არიან ხესოს რაფაელ სოტო, კარლოს კრუზ დიესი, ფრანსისკო სობრინო ოხოა, ჟან ტინგელი და ჯულიო ლე პარკი.

Უყურებს კინეტიკური ხელოვნება

18. ოპტიკური ხელოვნება, 1964 წლიდან

Op art, ესპანურ ოპტიკურ ხელოვნებაში, იყო მოძრაობა, რომელიც ემყარება სხვადასხვა სახის ვიზუალური ილუზიების ძიებას. მისი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენელი იყო ვიქტორ ვასარელი.

19. ხდება ი შესრულება, 1960 წლიდან მოყოლებული

ხდება ეს არის მხატვრული მოძრაობა, რომელიც ემყარება პროვოკაციის, მონაწილეობისა და მხატვრული იმპროვიზაციის პრინციპებს. ამიტომ, ეს არის ინტერდისციპლინარული გზა.

შესრულება, მსგავსად ხდებაეს ასევე მოიცავს მხატვრული იმპროვიზაციისა და პროვოკაციის წარმოდგენებს, მაგრამ წინაგან განსხვავებით, ის არ აღიარებს საზოგადოების მონაწილეობას.

ორივეს აქვს მახასიათებელი, რომ ისინი დროულად მიედინება, ანუ ისინი ფენომენია და არა დასრულებული ობიექტი.

20. კონცეფციის ხელოვნება, 1960 წლიდან მოყოლებული

კონცეფციის ხელოვნება იყო მხატვრული ტენდენცია, რომელიც განვითარდა 1960-იანი წლების შუა პერიოდში. ამ ტენდენციაში კონცეფცია უპირატესობას ანიჭებს რეალურ მხატვრულ ობიექტს. ზოგიერთ შემთხვევაში ეს ნიშნავდა ხელოვნების, როგორც საკოლექციო ობიექტის ცნების დაშლას და ახალი გამომსახველობითი რესურსების გამოჩენას. მის უდიდეს ექსპონატებს შორის არიან ჯოზეფ კოსუტი, იოკო ონო, ლეონ ფერარი და ჰარიეტ ბარტი.

21. Ხელოვნება პოვერა, დაახლოებით 1965 წლიდან

გამოთქმა პოვერა ხელოვნება იგი ითარგმნება ესპანურად, როგორც ცუდი ხელოვნება. ეს არის იტალიაში წარმოშობილი მოძრაობა, რომელიც დაინტერესებული იყო "ცუდი" მასალებით, ანუ არა ინდუსტრიული ან დაუმუშავებელი, როგორიცაა თოკი, ტილო, კლდეები, მცენარეები, მორები და ა.შ. გარდაქმნას მნიშვნელოვან როლს ასრულებს, ვინაიდან რამდენადაც მასალები დროთა განმავლობაში ცვლილებებს განიცდის, ნამუშევარიც მოდიფიცირებულია. მათ შორის ყველაზე ცნობილი მხატვრები არიან მარიო მერცი, ჯუზეპე პენონე და ჯანის კუნელისი.

22. მიწის ხელოვნება, 1968 წლიდან მოყოლებული

მიწის ხელოვნება, ასევე ცნობილია, როგორც დედამიწის ხელოვნება, მოძრაობაში, რომელიც აერთიანებს ხელოვნებას და გარემოს (პეიზაჟი). ადგილმდებარეობა და მასალები თვით ბუნებაა, რომელსაც ესთეტიურად ერევა მხატვარი. ამიტომ, ნამუშევრებს, ამავე დროს, აქვთ სკულპტურული და არქიტექტურული ხასიათი. ხელოვნების ეს სახეობა ინახება კოსმოსურ სივრცეში, ამიტომ ის განიცდის საკუთარ ცვლილებებს, რომლებსაც კლიმატი იწვევს ბუნებაზე. ამიტომ, ზოგიერთი ნამუშევარი არ არის შემონახული. მისი წარმომადგენლები არიან რობერტ სმიტსონი, კარლ პრანტი, ელის ადამსი, ფილ მათეუსი და ჯაზეკ ტილიკი.

23. ჰიპერრეალიზმი, 1960-იანი წლების ბოლოდან

ჰიპერრეალიზმი ან რადიკალური რეალიზმი იყო პლასტიკური მოძრაობა, რომელიც განიხილებოდა, როგორც რეაქცია არაობიექტურ, კონცეპტუალურ ან დადაისტურ მიდგომებზე. ის ცდილობდა რეალობის რეპროდუცირება ზუსტად ისე, როგორც მას თვალი შეუძლია აღიქვას, თუნდაც ნაკლებად ესთეტიკური დეტალებით. ის გამოიხატა ისეთ ვარიანტებში, როგორიცაა ფოტორეალიზმი და კონცეპტუალური რეალიზმი. მის შემსრულებლებს მიეკუთვნებიან კეროლ ფიუერმანი, დუან ჰანსონი, მერი პრატი, ჯონ დევიზი, ჯონ დე ანდრეა და სეგალი.

Უყურებს: ჰიპერრეალიზმი

24. მინიმალიზმი, 1960 წლიდან

მინიმალიზმი ან პირველადი სტრუქტურები იყო ამერიკული მოძრაობა, რომელმაც რეაგირება მოახდინა აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმისა და პოპ ჰედონიზმის წინააღმდეგ. კონსტრუქტივიზმით შთაგონებული, მან ხელი შეუწყო გამეორების იდეას, როგორც უსასრულობის გამოსახულებას, და დააკავშირა იგი კონკრეტიზმთან და სტრუქტურალიზმთან. მის ზოგიერთ წარმომადგენელს შორის არიან დონალდ ჯადი, სოლ ლევიტი და ენ ტრუიტი.

25. ურბანული ხელოვნება, 1975 წლიდან

ქუჩის ხელოვნება, ასევე მოუწოდა ქუჩის ხელოვნება ან ურბანული ხელოვნება, აერთიანებს სხვადასხვა მხატვრულ გამონათქვამებს, რომლებიც იყენებენ პლასტიკურ ენას ქუჩაში ან იყენებენ ურბანულ ელემენტებს საყრდენებად (კედლები, მატარებლის ვაგონები, ტროტუარები, ჭერი, სატელეფონო ყუთები, და ა.შ.). ტექნიკა მრავალფეროვანია: პლაკატის დიზაინი, სტენცილი, წარწერები, კოლაჟი, სტიკერები, ეკრანის ბეჭდვა, ხელახალი გამოყენება და ა.შ. მისი ერთ-ერთი პირველი გამორჩეული წარმომადგენელი იყო ჟან-მიშელ ბასკია. ამჟამად, მის წარმომადგენლებში შედიან Banksy და Vhils.

ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ: ბანსკის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები