არტ დეკო: მახასიათებლები, ისტორია და წარმომადგენლები

არტ დეკო ეს არის არქიტექტურული, ინდუსტრიული და გრაფიკული დიზაინის სტილი, რომელმაც ჩამოყალიბება დაიწყო დაახლოებით 1910-იან წლებში და მაქსიმალურ ბრწყინვალებას მიაღწია ომის პერიოდში, განსაკუთრებით 1925-1935 წლებში. ეს არის სტილი, რომელსაც ჩვენ ვაიგივებთ "Belle Epoque" - ს ან "გიჟურ წლებს".

იგი ხასიათდებოდა კლასიკური, სიმეტრიული და სწორხაზოვანი ესთეტიკით, რომელიც დროის ესთეტიკური სამყაროს დიდ ნაწილში დომინირებდა სხვადასხვა დარგები: არქიტექტურა, დიზაინი (პლაკატი, ტიპოგრაფია, გამოყენებითი ხელოვნება, გაფორმება, მოდა), ფერწერა, ქანდაკება, გრავიურა და კინემატოგრაფია.

არტ დეკო დაიბადა პარიზში, პირველი მსოფლიო ომის დასრულების შემდეგ გახდა დომინანტი ევროპაში და ძალიან მალე გავრცელდა ამერიკა, განსაკუთრებით ჰოლივუდი, აშშ, სადაც მზარდმა კინოინდუსტრიამ მიიღო იგი, როგორც სიმბოლო გლამურული.

ეს არ იყო სათანადოდ ერთიანი მოძრაობა და, შესაბამისად, სახელი არტ დეკო იგი მხოლოდ 1966 წელს იქნა გამოყენებული რეტროსპექტიული შოუს დღესთან დაკავშირებით

Les Annés 25, გაიმართა პარიზის დეკორატიული ხელოვნების მუზეუმში. ეს გამოფენა, თავის მხრივ, იყო ხსენების დღე თანამედროვე დეკორატიული ხელოვნების საერთაშორისო გამოფენა 1925 წლიდან. ამრიგად, ეს ფრანგული წარმოშობის ტერმინია და ესპანურად გადავიდა, როგორც უცხოელი.

მახასიათებლები

სტილის გასაგებად არტ დეკო აუცილებელია გადახედოს მის ყველაზე მნიშვნელოვან მახასიათებლებს, რაც ყველა მის გამოხატვაშია (გრაფიკული დიზაინი, მხატვრობა, არქიტექტურა, ავეჯის დიზაინი, ინტერიერის გაფორმება, მოდა, კინემატოგრაფია, ქანდაკება და ნამუშევარი).

ეკლექტიკური და ისტორიისტული ენა

Სტილი არტ დეკო გავლენა მოახდინა ისტორიულმა ავანგარდის გეომეტრიულობამ, ისევე როგორც არტ ნუვოს და ბაუჰაუსის სკოლა. ამასთან, იგი მგრძნობიარე იყო ეგვიპტის, მესოპოტამიის, აფრიკის, ვიკინგების, ინდუისტური და ამერიკული არქეოლოგიური აღმოჩენების მიმართ. ამ მიზეზით, აცტეკების, მაიას და ინკების მოტივების გამოჩენა იყო ჩვეულებრივი. ამრიგად, მან გააერთიანა თავისი ეკლექტიკური და ისტორიისტური ხასიათი.

გეომეტრიზაცია

ყველაზე მნიშვნელოვანი ფორმალური მახასიათებელი არტ დეკო ეს არის გეომეტრიული ელემენტების უპირატესობა. ამის ფარგლებში გამოიყოფა შემდეგი ასპექტები:

• სწორი ხაზის გამოყენება როგორც ძირითადი ელემენტი.
• ხაზის კომბინაციები და ზიგზაგის გამოყენება.
• მრუდების, სპირალებისა და წრეების ხშირი გამოყენება, რომლებიც ყოველთვის ექვემდებარება გეომეტრიულ გრძნობას და სიმეტრიას.
• დააგემოვნეთ ექვსკუთხედის და რვაკუთხედის გეომეტრიული ფორმები და ზოგჯერ კუბი.

გემო სიმეტრიისთვის

გეომეტრიზაცია განსაკუთრებით გამოხატულია სიმეტრიისადმი ღრმა ინტერესით. ამ მხრივ, არტ დეკო ეჭვქვეშ აყენებს სტანდარტებს და კრიტერიუმებს არტ ნუვოს.

თამამი შეღებვა

შეღებვა თამამად მონაწილეობს ქსოვილებში, კერამიკაში და მასალებში, როგორიცაა ბაკელიტი და პლასტმასა რომ გაკეთდეს ნეფრიტის, ქარვის და ა.შ. იმიტაცია, ასევე ინტერიერის გაფორმებასა და დაფარვაში ექსტერიერები.

გემო ძვირადღირებული მასალებისთვის

პრეტენზია დახვეწის შესახებ არტ დეკო ეს მას მგრძნობიარე ხდის ძვირადღირებული მასალების გემოვნებას, იქნება ეს ბუნებრივი თუ საწარმოო.

• ბუნებრივი მასალები: ზვიგენის კანი, ზვიგენი და კუ; შორეული ქვეყნებიდან ჩამოტანილი ტყეები, როგორიცაა ამბო, ებონი და ვარდის ხე.
• სამრეწველო მასალები: ქრომი, ბაკელიტი და პლასტმასი.

წარმომადგენლობის თემები, მოტივები და რეჟიმები

არსებობს მრავალი მიზეზი და თემა არტ დეკო. ამასთან, ის, რაც მას განსაკუთრებულს ხდის, არის მათი მკურნალობის გზა, ვინაიდან ეს აღნიშნავს მნიშვნელოვან კულტურულ ცვლილებას.

• მამაკაცის ფიგურა: ეს, როგორც წესი, წარმოდგენილია ისეთი რესურსებით, როგორიცაა ტიტანები, სპორტსმენები, მშრომელები და ა.შ., რომლებიც გამოხატავენ ძალასა და სიცოცხლისუნარიანობას.
• ქალი ფიგურა: სტილიზებული ხაზების გამოყენებით, იგი შემოაქვს ქალთა წარმოდგენის შეცვლა. არტ დეკო უარყოფს სისუსტეს და ინტიმურობას, რომ არტ ნუვოს მან ქალის ფიგურა მისცა მას ხასიათისა და ემანსიპაციის გარკვეული გრძნობის მისაცემად.
• ფრთიანი ადამიანები: ეს მოტივი ხშირად ჩნდება საჰაერო გარემოს ფონზე, რომელიც კონკურენციას უწევს ცისა და სივრცის დაპყრობას.
• სტილიზებული და / ან გეომეტრიული ნატურალისტური მოტივები: ყვავილები, ხეები, შუბები, შადრევნები, პალმის ხეები, გაზელები, ფრინველები, ღრუბლები და ამოსვლა.
• მანქანები: გამოხატეთ ან განასახიერეთ მექანიზაციის ახალი ერა. როგორც მხატვრობაში, ასევე პლაკატორებში ხშირად გამოიყენება მანქანები, ლოკომოტივები, გემები, თვითმფრინავები და საყოფაცხოვრებო ტექნიკა.
• Ელექტროენერგიის: არტ დეკო ის მოხიბლულია ელექტროენერგიის ფენომენით, მოდერნიზაციის სიმბოლოთი. იგი ხშირად ამზადებს მის მოტივს პანელის ან რკინის ნაკეთობებში ჩარჩოში ჩასმული დაბზარული ხაზების გამოყენებით (კარები, ფანჯრები და ბარები)

დეკორაცია ართმევს ფუნქციონირებას

უპირველეს ყოვლისა, არტ დეკო ეს იყო დეკორატიული სტილი. ამიტომ, მისი აქცენტი გაკეთდა არა ობიექტების ფუნქციონალურზე, არამედ დეკორაციაზე, ანუ ესთეტიკურ ელემენტებზე.

ელეგანტური და სენსუალური დახვეწა

არტ დეკო იგი ხასიათდებოდა დახვეწილი, ელეგანტური და მგრძნობიარე, იმ დროის სულისკვეთებით, რომელიც დიდი დეპრესიის შემდეგ ტექნიკური მოდერნიზაციისა და ეკონომიკური წინსვლისკენ ისწრაფოდა. მისი დახვეწის ნაწილი მოვიდა კულტურულ ესთეტიკურ ენაზე, რომელიც სვამდა სხვადასხვა ესთეტიკური სტილის ცნობებს.

თქვენ ასევე მოგეწონებათ:

• კუბიზმი.
• ავანგარდული.

ისტორია და კონტექსტი არტ დეკო

არტ დეკო მან დაიწყო აღმოცენება დაახლოებით 1910 წელს, მაგრამ იგი სრულად განვითარდა ოცდაათი და ოცდაათიან წლებში, რაც შეესაბამება ეგრეთ წოდებულ "გიჟურ წლებს" ან "ბელ ეპოკს". ეს არის Fox-Trot, Charleston, Jazz, "Crack of 29" (ბირჟის კრახი) და "New Deale" წლების შეერთებული შტატები.

სრული განვითარება არტ დეკო მასზე დიდი გავლენა მოახდინა მოტორიკის ტრიუმფმა, რომლის ყველაზე თვალშისაცემი სიმბოლო იყო პირველი ტრანსატლანტიკური საჰაერო მოგზაურობა, რომელიც ჩარლზ ლინდბერგმა გააკეთა 1927 წელს.

ეს ასევე იყო მოხმარების დროით გამოწვეული დრო, რაც სავაჭრო ინვესტიციებისგან მნიშვნელოვან ინვესტიციას მოითხოვდა რეკლამირებაში და მიმზიდველ დეკორაციებში, ასე რომ ხელოვნება სარეკლამო პოსტერმა და შინაგანმა დეკორაციამ დიდი მნიშვნელობა მიანიჭეს, რომლითაც დიზაინი (გრაფიკული და სამრეწველო) გახდა ძალიან პოპულარული პროფესია. დაფასებული.

1925 წელს პარიზში ჩატარდა ე.წ. "Exhibition Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes". მისი მიზანი იყო დეკორატიული და სამრეწველო პროდუქციის მიღწევების ჩვენება. მასში მხატვრები იყვნენ ყურადღების ცენტრში და გახდნენ სტილის მითითება არტ დეკო.

შეერთებულმა შტატებმა გავლენა მოახდინა ამ საერთაშორისო გამოფენამ რამდენიმე გამოფენის საშუალებით, როგორიცაა პროგრესის საუკუნე, ჩატარდა ჩიკაგოში 1933 წელს, ოქროს კარიბჭის ექსპოზიცია, რომელიც ჩატარდა სან ფრანცისკოში 1939 წელს და New York World Fairs Fair, გაიმართა 1939.

პერიოდები არტ დეკო

პერიოდები არტ დეკო ისინი დაკავშირებულია ორ დიდ სტილისტურ ფაზასთან ან ესთეტიკურ ხაზთან.

ზიგ ზაგი

ეს არის სტილი, რომელიც 1920-დან 1929 წლამდე მიდის და ყველაზე დიდი გავლენა მოახდინა ევროპაში. ამ პერიოდში ხაზი გაესვა ახლად აღმოჩენილ ან გადაფასებულ ძველ კულტურებს: ეგვიპტის, მესოპოტამიის, მესოამერიკის, ინკის, აფრიკის, აღმოსავლეთის და ზოგიერთ ევროპულ კულტურას.

განსაკუთრებით გამოირჩევა ჯაჭვური და ზეზე დაყენებული სამკუთხედები და მოძრავი ხაზები და გეომეტრიული კომპოზიციები.

ნაკადის ხაზი

ამ ტენდენციამ პიკს მიაღწია 1930-1939 წლებში. მისი განვითარება კონცენტრირებული იქნა შეერთებულ შტატებში, როგორც ეკონომიკური აღორძინების გამოხატულება "29 წლის კრახის" შემდეგ.

იგი ხაზს უსვამს მანქანების და სამუშაოების წარმოჩენას, ძლიერი და შიშველი მამაკაცის ფიგურების გამოყენებით მანქანების სამართავად. მთავარი დეკორატიული მოტივები არის გამარტივებული მრუდი ხაზები.

მთავარი მენეჯერები

კასანდრე (უკრაინა, 1901-პარიზი, 1968)

ადოლფ ჟან-მარი მორონი, კასანდრეს სახელით ცნობილი, იყო თავისი დროის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი გრაფიკოსი და პოსტერ მხატვარი, ასევე მხატვარი, ტიპოგრაფი და ლითოგრაფი. ის იყო ალიანს გრაფიკის ჯგუფში, რომელშიც მორის მოინარდი და ჩარლზ ლოპოტიც მონაწილეობდნენ.

თამარა დე ლემპიკა (პოლონეთი, 1898- კუერნავაკა, 1980)

მარია გურვიკ-გორსკა, უკეთ ცნობილი როგორც თამარა დე ლემპიკა, იყო დახვეწილ გარემოში აღზრდილი პოლონელი მხატვარი, რომლის ტრენინგმა მას საშუალება მისცა მაქსიმალურად განევითარებინა უნარები დახვეწილი გემოვნების ჩარჩოებში, ახლის შესაბამისად დრო კუბიზმის გავლენით იგი გახდა ერთ – ერთი მთავარი წარმომადგენელი არტ დეკოდა მისმა თაყვანისმცემლებმა უწოდეს "ბარონესა ფუნჯით".

ერტე (სანქტ-პეტერბურგი, 1892-პარიზი, 1990)

Erté არის რუსული წარმოშობის მხატვრის, ილუსტრატორის, სცენის დიზაინერის, დიზაინერისა და კუტუარის რომან დე ტირტოფის ინიციალების ფრანგული გამოთქმა. არტ დეკო. თავის შემოქმედებაში გავლენა მოახდინა არტ ნუვოს.

პოლ ლანდოვსკი (1875–1961)

პოლ ლანდოვსკი იყო ძალიან ნაყოფიერი ფრანგულ-პოლონელი მოქანდაკე. მინიმუმ 80 ძეგლი მიეკუთვნება მას მსოფლიო ომში დაღუპულთა საპატივცემულოდ. იგი აღიარებულია და აღინიშნება მსოფლიოში ქრისტე გამომხსნელი რიო-დე-ჟანეიროდან.

Იხილეთ ასევე ქრისტეს ქანდაკება: გამომსყიდველი: მახასიათებლები, ისტორია და მნიშვნელობა.

უილიამ ვან ალენი (ბრუკლინი, 1883– ნიუ – იორკი, 1954)

უილიამ ვან ალენი იყო მნიშვნელოვანი ამერიკელი არქიტექტორი, განსაკუთრებით აღიარებული იყო Chrysler Building- ის დიზაინისთვის, რომელიც მდებარეობს ნიუ-იორკში. სწავლებისა და პროფესიული საქმიანობის პირველი წლების განმავლობაში მან მიიღო ლოიდ უორენის სტიპენდიის ჯილდო, რამაც მას საშუალება მისცა ტრენინგი გაეგრძელებინა პარიზში.

ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ:

• მე -20 საუკუნის მხატვრული მოძრაობები
• არტ ნუვო