모네 님파 연못

모네의 정원 지베르니의 집에서 그들은 운동에 큰 영향을 미쳤습니다. 인상주의 화가에게 영감의 장소일 뿐만 아니라 세잔, 르누아르, 시슬리, 피사로, 마티스, 존 싱어 사전트 등 다른 인상파 화가들의 만남의 장소이기도 하다.

unPROFESOR.com의 이 수업에서 우리는 당신에게 제안합니다 논평과 분석 님프의 연못, 클로드 모네의 마지막 화보 무대의 핵심 작품 중 하나.

인덱스

1. 수련 연못의 역사적 맥락
2. The Nymphaean Pond의 코멘트
3. 작품 분석

“풍경은 하루아침에 피부에 스며들지 않습니다. 그리고 갑자기 내 연못이 얼마나 아름다운지 알게 되었습니다. 나는 내 팔레트를 가져 갔다. 그 이후로 다른 주제를 거의 가지고 있지 않았다."

클로드 모네가 소설가에게 한 말이다. 마크 엘더 1924년 이 수련 연못이 있던 정원에 대해 이야기할 때.

클로드 모네 (파리, 1840– 지베르니, 1926), 인상주의의 대가, 1883년 지베르니(Giverny)로 은퇴하여 어퍼 노르망디(Upper Normandy)에 있는 이 작은 마을로 갔지만, 자신의 비용으로 정원을 지을 수 있는 임대 주택을 구입한 해인 1890년까지 맛이 나다. 그 정원에는 작은 연못 세느 강의 지류 중 하나의 방향 전환인 Ru 시내에 의해 형성되었습니다. 그의 의도는 휴식과 휴식의 장소와 그림을 그릴 이유를 갖는 것이었습니다. 이를 위해 그는 산책로를 설치했습니다. 일본식 연못 위에. 1895년 당시 그는 수련을 심기 전에 이미 세 개의 캔버스를 그렸습니다.

1899년 그는 공연을 위해 돌아왔다. 연못 위의 다리와 수련의 18가지 다른 모습. 그가 1899년 여름에 수행한 연작 뒤랑루 갤러리l 1900년 파리에서, 그리고 그것이 속해 있습니다.

연못이 되었다 화가의 피난처 파리나 런던과 같은 현대 도시의 번잡함과 이른바 드레퓌스 사건이 한창이던 프랑스가 겪었던 논쟁적이고 어려운 상황을 피해 노년기에 접어들었다. 그의 스타일에 있는 일종의 에덴 아르장퇴이 정원 XIX의 70 년대.

인상주의의 가르침에 따라 모네는 빛, 증기 및 안개가 풍경에 미치는 영향에 대한 엄청난 매력. 그가 야외에서 그리고 매우 빠른 붓놀림으로 그림을 그리게 한 걱정거리. 이 경우, 님프의 연못 (1899)는 수련이 있는 연못과 채색된 반점으로 칠해진 일본 다리를 보여주며, 모네는 태양이 더 강하게 비치는 시간에 반사를 포착했습니다.

표는 세로 형식, 그것이 속한 시리즈에서는 이례적이지만, 백합과 다리의 중요성을 강조하면서 수생 식물, 물 및 육지 사이의 관계를 감상할 수 있습니다. 램프를 지지하는 막대의 표시된 수직성 사이의 대조가 제공하는 두 가지 현실 다리의 평면과 수평으로 확장되는 수련의 유체 이미지 그림.

모네를 기억하십시오. 임시 스튜디오에서 전체 시리즈를 그렸습니다. 항상 같은 관찰 지점에 위치합니다. 그는 또한 노 젓는 배를 사용하여 다리를 묶고 거기에서 정면이 보이는 다리를 페인트했습니다.

작업이 끝나면 모네는 색상과 모양을 강조하여 전시하기 전에 리터칭했습니다. 따라서 1899년 캔버스에서 화가는 녹색 색조에 더 중점을 둔 반면 1900년 캔버스에서는 모네가 더 따뜻한 색조를 선택했습니다.

이제 우리는 분석에 참석할 것입니다. 님프의 연못 다음과 같은 다른 상징적 그림의 작가인 모네의 이 예술 작품에 대한 가장 기술적인 측면을 알고 있습니다. 우산을 든 여자.

색상, 질감 및 빛

우리가 이미 언급했듯이 모네는 시원한 색조, 특히 녹색, 파랑 및 제비꽃, 노란색과 대조적으로 오버 헤드 라이트의 따뜻함을 반영합니다. 자연의 형태는 복잡한 방식으로 조직되어 있으며 매우 뚜렷한 질감으로 수련의 유기적 및 자연적 형태를 재현합니다.

이를 위해 모네는 주걱과 조밀하고 반죽 같은 안료, 사용하는 것 외에도 윤곽을 정의하지 않고 두껍고 빠르며 정의되지 않은 스트로크. 역동적인 느낌과 움직임을 제공하는 회화 방식으로 풍경을 자유롭게 포착하여 추상화에 매우 가깝습니다.

인상주의의 또 다른 특징은 빛과 색의 유희입니다. 이처럼 형태는 일정한 거리를 두고 눈으로 구성되어 구상 작업. ㅏ 야외 페인팅 천정과 자연광을 보여주며 조명의 차이, 즉 전경은 어둡고 배경은 더 밝음으로 깊이를 표현합니다.

구성

이 작품의 실현을 위해 모네는 다리 이미지가 있는 일본 우키조에 목판화 컬렉션에서 영감을 받았습니다.. 화가가 1860년대부터 수집한 일부 판화는 모든 것을 일본화로 바꾸어 놓았습니다. 패션, 특히 예술은 19세기 말에 모네가 이것을 만들었습니다. 시리즈.

명화와 같은 일본 풍경화의 연작을 통해 화가에게 올 수 있었던 관념. 가쓰시카 호쿠사이산 36경. 특히 모네는 9개의 판화 시리즈와 3권의 호쿠사이에서 바라보는 후지산 백경 그것들은 그의 도서관을 가득 채운 일본 예술과 문화에 관한 책과 기사의 긴 목록 중 하나였습니다.

브리지 모티프가 있는 이미지의 평면화 및 포함된 뷰도 고려됩니다. 일본 예술가 히로시게와 호쿠사이의 작곡에서 영감을 얻었습니다.

또한 미학적 목적과 취미로 정원을 만들었던 모네는 이 수련 연못에 헌정된 모든 그림으로 명상 공간을 만들려고 했습니다. Ninfeas 연못의 이 그림은 1929년부터 발견되었습니다. 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 미국.

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• Tobien, Felicitas (2016). 클로드 모네. 편집자
• 모네, 클로드(2012). 정원에서 그린 그림. 카시미로 북
• 미르보, 옥타브(2011) 클로드 모네와 지베르니. 호세 J. 올라네타