A Noite Estrelada: 반 고흐 그림의 분석과 의미

또는 쿼드로 노이테 에스트렐라다, 빈센트 반 고흐가 1889년에 그렸습니다.

뉴욕현대미술관(MoMA)에 소장된 캔버스에 유채(74cm X 92cm)이다.

이 그림은 네덜란드 예술가의 가장 중요한 작품 중 하나로 여겨지는 생레미 드 프로방스의 이 호스피스에서 네 번째 예술가의 풍경을 묘사합니다.

해석과 맥락

Vincent van Gogh는 1889년에 그가 자발적으로 들어간 Saint-Rémy-de-Provence의 호스피스에 있지 않을 때 이 캔버스를 그렸습니다. 반 고흐는 우울증과 정신병 발작으로 고통받는 불안한 감정적 삶을 살고 있습니다.

입원 기간 동안 복도, 입구 등 병원이 아닌 장소에 대한 다양한 연구를 진행했다. Suas sayas가 통제되거나 그 deixou는 그림 주제의 제한이 있습니다.

병원이 없었기 때문에 반 고흐는 두 개의 셀라를 이용할 수 있었습니다. 하나는 잠자는 곳이었고 다른 하나는 그림을 그릴 수 있는 땅이 없었습니다. 노이테 에스트렐라다 에 그가 자고 있는 방의 모습, 해가 뜨기 직전. 또는 화가는 그의 그림을 완성할 수 없었습니다. 특히 스케치를 만들고 나중에 작품을 완성하는 데 사용했던 tinha carvão e papel입니다.

반 고흐는 후기 인상파 그는 현대 미술의 두 선구자로 간주되었습니다. 우리는 그의 작품에서 강한 붓놀림으로 표현된 세계를 관찰할 수 있지만 오히려 추상화를 관찰할 수 있습니다.

또는 쿼드로 노이테 에스트렐라다 그것은 모더니즘의 필수 재료가 될 몇 가지 작은 추상화 때문에 반 고흐의 가장 중요한 두 가지 중 하나로 간주됩니다.

읽기 또는 artigo에도 활용 반 고흐의 기본 작품과 그의 전기.

분석: 작업의 주요 요소

이 캔버스는 반 고흐의 가장 중요한 캔버스 중 하나입니다. 예술가인 Nela는 붓놀림의 움직임과 전례 없는 역동성을 통해 불안한 심리적 상태를 전달합니다.

또는 das espirais를 사용하십시오.

이 사각형에 주의를 환기시키는 첫 번째 항목으로 돌아갑니다. 시간적 감각의 빠른 붓놀림으로 움직임의 깊이 년 쎄.

이 나선은 그 시대의 반 고흐 작품의 특징입니다. 붓이나 작가의 짧은 움직임으로 불안한 마음을 일으켜 자신의 정신적 혼란을 드러내고 하늘에서 소통하지 않는 초상화를 그렸다.

instagram story viewer

빌라로

반 고흐의 그림에 나타난 작은 마을은 네 번째가 본 풍경의 일부가 아니다.

일부 비평가들은 그가 화가가 어린 시절을 물려받은 마을의 대표자라고 인정합니다. 다른 사람들은 Vila de Saint-Rémy에 있음을 증명할 수 있습니다.

당신의 모든 효과를 위해, ao povoado é uma 삽입 feita pelo 아티스트, sendo um 상상의 구성요소 그것은 네덜란드에서 그의 어린 시절과 젊음의 향수를 불러 일으키는 lembranca로 포함되었을 수 있습니다.

집 안의 빛의 포인트는 céu가 아니라 별과 관련되어 um을 높입니다. 인류와 은하수의 위대함 사이의 대화.

또는 사이프러스

또는 사이프러스는 반 고흐의 작품에서 흔히 볼 수 있는 요소입니다. 이 나무는 다양한 유럽 문화에서 à morte와 관련이 있습니다. 그들은 이집트 석관과 우리의 로마 caixões에서 사용되었습니다.

또는 사이프러스는 묘지를 장식하는 데 보편화되었으며 항상 삶과 관련되거나 끝납니다.

반 고흐에게, 또는 우리에게 관심을 끄는 사이프러스는 상징적인 것뿐만 아니라 형식적인 성격도 가지고 있었습니다. 화가는 사이프러스가 그의 작품에 나타나는 흔하지 않은 형태를 많이 감상할 것입니다. 유창.

이 나무의 얼굴이 지닌 아름다운 움직임이 이 쿼드로에 표현되어 있으며, 바람처럼 춤추는 거대한 라바레다로도 해석할 수 있습니다.

당신이 스타로

따라서 쿼드로의 가장 중요한 두 가지 요소가 있습니다. 조형적인 아름다움은 물론, 뛰어난 추상화를 보여주는 대표 제품입니다.

처음에 반 고흐는 천에 만족하지 않았습니다. 그에게 별은 매우 컸다. 그는 껍질을 나르기 위해 떠났다고 한다 추상주의 사상 큰 비율의 연도 비교 별.

작품의 해석

빈센트 반 고흐의 이 작품은 예술사에 있어 틀이 된다. 그 조형적인 아름다움은 내가 완성한 작가의 작품을 보여주는 요소들에서 주목할 만하다.

많은 비평가들은 캔버스를 반 고흐의 경력에서 프레임으로 간주했습니다. 내가 화가가 가짜일 때 감사하지 않는 것과 마찬가지입니다.

그림을 그리는 것은 매우 표현력이 풍부합니다. 격동의 밤하늘 당신이 촉발하고 표시하고 직면할 때 Calmaria da Pequena와 대조빌라 pouco abaixo das linhas 두 개의 산.

주권자 수직을 이루는 편백나무가 쿼드로 앞에서 저명한 인물로 나에게 풍경을 주지는 않는다. Ao seu side, tower da igreja 또한 조금 더 부끄러워하는 방식으로 높이 들고 있습니다. 둘 다 프로제탐 우마 terra e o céu 사이의 ligação. 반 고흐의 Esses são os dois elements verticais nessa 그림.

또한 Conheça: