살바도르 달리의 Análise do quadro A Persistência da Memória

기억의 지속성 이것은 초현실주의 화가 살바도르 달리의 그림입니다. 이 직물은 1931년에 5시간도 채 안 되는 시간에 제작되었으며 크기(24cm x 33cm)가 작습니다.

달리는 아내, 친구들과 함께 영화관에 가기를 꺼렸고, 집에 돌아와 미술사에서 가장 유명한 두 그림 중 하나를 그렸습니다.

캔버스에 유채 기법으로 만든 작품이 1934년부터 뉴욕 현대미술관(MoMa)에 전시되고 있습니다.

의 해석과 의미 기억의 지속성

많은 초현실주의자들의 작품이 상징주의로 가득 차 있고 현실에 대한 직접적인 표현이 거의 없는 다양한 해석에 마젬을 부여합니다. 기억의 지속성 관련된 메시지를 추적 시간성과 기억.

작가가 정신주의 이론에 기초하여 개발한 "편집증 비판적" 방법을 통해 Dalí 무의식과 환상을 탐구하는 상황을 만들어내고 사물을 비정상적이고 소통이 되지 않는 센터에 배치합니다. Assim 또는 아티스트는 다른 개념을 추적하면서 요소를 다시 의미합니다.

"녹은" 종교들

녹기를 바랍니다 다르게 흘러가는 템포를 표현해. 반대로 2초 후에 정확하게 설정되는 두 개의 일반 시간이 있습니다. 이러한 Dalí 시간은 폰테이로스가 녹고 추적되기 때문에 다른 시간을 갖습니다. 왜곡된 노상 2초.

우리가 당신을 위해 올하모스(olhamos for you relógios)를 할 때, 우리는 이 대상, 포렘(porém)을 인식합니다. 그것은 형식과 관습적인 사용이 결여되어 있기 때문에 우리에게 낯설음을 야기합니다. 이 기이함은 대상 자체와 기능에 대한 반영을 생성합니다.

작가의 다른 작품에서도 제기된 성불능증과 관련된 두 개의 녹은 종교에 대한 해석도 나왔다. 대상의 일관성을 통해 이 느슨한 경우 Dalí는 섹슈얼리티와 템포 사이에서 엘로를 높입니다.

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당신이 relógio가 아닌 formigas로서

또는 변형되지 않았거나 거절되고 강화된 유일한 릴레이입니다. 살바도르 달리는 형태가 많지 않고 이러한 곤충은 그의 작품에서 부패와 관련이 있습니다.

Isso는 일상적인 물건이 어떻게 Dalí에 의해 경멸되고 초현실적 아방가르드인지를 보여줍니다. 많은 사람들은 대표적인 예술이 퇴폐적이며 사진이 사실적인 그림이나 그 대신에 촬영되었다는 것을 인정합니다.

일단 발견되면, 그것을 제거하거나 반대, 변형, 새로운 길을 찾다 그것을 대표합니다. 이 자원은 표현이나 대상의 또 다른 방법이 되는 것과는 별개로 일상 생활에서 잃어버린 것들에 대한 명상과 반성을 촉진합니다.

O relógio é um 우리 모두가 보고 사용하는 진부한 물건. 일반적으로 우리는 당신이 우리의 하루와 두 가지 약속을 표시하고, 주고, 전달하는 책임이 있더라도 많은 관심을 기울이지 않습니다.

Dalí가 변신하거나 relogio 할 때 그는 우리 삶에서 매우 중요한이 작은 물체로 우리에게 나타났습니다.

날아가거나 구경하기 위해

두 개의 통나무 위에 서 있는 듯한 파리는 작가가 작업 시간에 무엇을 다루고 있는지 확인하는 데 더 가깝습니다.

O inseto는 두 개의 주기를 상징하며 "o tempo voa"라는 것을 각 개인에 따라 다양한 방식으로 알려줍니다.

마른 나무

직물에 전시된 나무는 물이 빠진 두 통나무를 지탱하는 구조로 나타난다. 이 요소는 살바도르 달리의 고향인 카탈루냐에서 매우 흔한 나무인 올리베이라를 상징합니다.

예술가 Escolheu는 그녀를 그녀의 기원을 새롭게(além da paisagem ao 설립) 확인하는 방법으로 묘사합니다.

또는 줄기가 마르면 푸른 잎사귀가 말라서 우리로 하여금 자연의 순환에 대해 다시 생각하게 하고 결과적으로 삶의 일시적인 것이 아닙니다.

화가 캐리커처

에 템포의 주관적인 개념 이 쿼드로에서 Dalí가 탐험했습니다. 화가 자신의 모습은 녹아든 종교 아래 잠들어 있는 것처럼 보인다. 오 잠의 장소, 경계의 장소는 또한 시간성이 다른 현실을 취하는 장소이기도 합니다.

오 템포 두 쿼드로 기억의 지속성 não é o real tempo, e sim o tempo do 무의식. 달리는 프로이트의 정신분석학의 일부 이론에 의해 영향을 받은 것으로 알려져 있으며, 두 번째 또는 질적 "또는 소리는 무의식에 이르거나 인도하는 실제 경로"입니다.

Dalí를 찾아서 무의식의 머리카락이 반사되지 않고 그의 캐리커처가 잠든다. 일시적으로 다른 비행기에 있습니다.

Nessa는 또한 예술가가 많은 수를 가진 무정형의 몸으로 왜곡된 방식으로 묘사되는 것을 볼 수 있습니다.

참고 - 코 옆에 유기적 요소가 추가되거나 언어로 해석될 수 있으며, 우주 자체가 두 개의 꿈을 꾸는 것처럼 몸 자체가 재구성되는 느낌을 추적합니다.

A paisagem e or rest do real

그는 초현실주의의 모든 형상과 표현을 칭찬하거나, 살바도르 달리의 그림이 우리에게 풍경을 소개하거나 설립했습니다. 이 수평선은 바르셀로나에 있는 그의 집의 시야 내에 있었습니다.

É 진짜 estrada do, 또는 묘사하거나 묘사하는 이 그림에서 현실에 남아 있는 것은 몽환적인 분위기, ou seja, 우리가 있을 때 경험하는 것.

사용된 코어 팔레트는 우리를 건조한 풍경으로 안내하기 위해 escolhida였습니다. 천의 대부분에 황토색과 갈색이 많이 들어 있어서 우리는 건조하고 불임의 자연으로 옮겨집니다.

이 작업은 또한 금속 언어적 질문으로 이어집니다. 예술이 어떻게 기억의 일부가 되고 왜곡되지 않을 수 있습니까? 그리고 그의 그림에서 약간의 불멸을 확보하기 위해 작업을 만든 작은 주체는 무엇입니까?

A persistenceência da Memória에 대한 아웃라스의 성찰

기억의 지속성 그것은 예술 작품이나 렘브랑카를 기반으로 한 시간성과 그 의미에 대한 주관적인 견해입니다. 그것은 또한 자신만의 방식이 있고 합리성을 흐리게 하는 내면과 무의식적인 템포에 대한 찬사입니다.

오 살바도르 달리와 그의 영원함을 위한 무의식적이고 필수적인 재료는 기억의 지속에 노출되거나 끝날 종교의 사용으로 작품에서 표현됩니다.

발견하다 살바도르 달리의 가장 기억에 남는 작품 11가지.

아니면 초현실주의입니까?

또는 초현실주의는 문학과 그 프레가에서 태어난 예술 학교입니다. 아이의 큰 자유. 작가들은 형식주의를 거쳐 무의식적이지 않고, 현실이 아닌 것을 원재료로 추구할 것이다.

또는 열 초현실주의는 André Breton에 의해 만들어졌으며 두 개의 유럽 모더니스트 운동에 대한 맥락이 없습니다. 영향력이 큰 만큼 프로이트의 정신분석 이론, 또는 초현실주의는 예술적 생산의 논리와 이성을 넘어서는 경향이 있습니다.

또는 결과는 uma 상징적 예술, 일상의 사물을 기존의 논리에서 분리하여 합리성을 부여하는 요소의 체이아.

더 알고 싶으십니까? 이해하다 모든 것 또는 초현실주의.

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