민중을 이끄는 자유: 들라크루아 회화의 분석과 의미

백성을 인도하는 자유 또는 7월 28일 프랑스 낭만주의를 대표하는 화가 외젠 들라크루아의 그림입니다. 이 그림은 1830년 파리에서 일어난 7월 혁명을 2차 유신 기간 동안 샤를 10세가 자행한 헌법 위반에 대해 표현한 것입니다.

캔버스는 역사적 사건에 대한 우화적 그림입니다. 역사적 사건에 대한 "우화적 회화"는 무엇을 의미합니까? 그것은 그림이 실제 장면을 묘사하는 것이 아니라 실제 사건을 상징적으로 표현한다는 것을 의미합니다. 예를 들어 이 그림에서 여성은 실존 인물이 아니라 자유의 알레고리이다.

전시 이후 캔버스는 역사상 가장 논란이 많고 영향력 있는 작품 중 하나가 되었습니다. 그런데 왜 프랑스 역사에 관한 그림이 서구 세계에 그토록 영향을 미쳤을까? 왜 그것이 보편적인 상징이 되었습니까?

프레임 분석 백성을 인도하는 자유

의 장면 백성을 인도하는 자유 바리케이드를 설명합니다. 잔해와 연기, 그리고 다양한 등장인물들은 그것이 시민의 폭동임을 보여줍니다. 반군은 구도의 중앙과 최상단에 위치한 프랑스 국기를 게양하는 여인을 따라가지만, 쓰러진 자들을 지나쳐야 한다.

플라스틱 조성

구성은 피라미드형입니다. 피라미드의 바닥은 전투에서 전사한 사람들이 있는 끝에서 끝까지 최종선을 덮습니다. 상단 정점은 전체 장면의 순위를 매기는 프랑스 국기와 일치합니다.

또한 왼쪽 상단 모서리에서 군중이 집중되는 오른쪽 하단 모서리까지 대각선 축을 구별할 수 있습니다. 반대쪽 축에서 오른쪽 위 모서리를 향하여 컨텍스트가 인식됩니다. 즉, 파리 시입니다.

등장인물과 상징

세 그룹의 캐릭터가 구별됩니다. 전경과 오른쪽 중앙에는 여자와 아이가 있습니다. 왼쪽에는 두 남자와 또 다른 소년이 있고 그 뒤를 성난 군중이 따르고 있습니다. 기지에서 전투에서 전사한 사람과 죽어가는 사람.

그림에서 이 인물들은 누구이며 무엇을 상징합니까? 민중을 이끄는 자유의 등장인물은 역사적 인물이 아니라 우화적이고 전형이다. 그들은 각각 자유와 사람의 개념을 나타냅니다.

자유. 그녀는 맨발의 마을 소녀로 묘사되며, 싸움에서 윗부분이 찢어진 허리에 묶인 노란색 튜닉을 입고 있습니다. 겨드랑이는 자연스러운 머리카락을 보여주며, 여신의 피부는 털이 없고 매끄러워야 하는 고전에서 천박한 특성입니다.

그의 머리는 프리지아의 모자를 쓰고 있다. 산퀼로트, 하층 계급에 속하는 프랑스 혁명의 투사. 그들은 고대에 로마인들이 해방된 노예를 구별하기 위해 사용했던 프리지아 모자를 채택했습니다.

프리지아 모자와 머리카락을 가진 여성은 1789년 혁명 이후 만들어진 프랑스 공화국의 국가 상징인 "마리안느"입니다. 그러나 Marianne de Delacroix는 또한 왼손에 현대식 총검을, 오른손에 프랑스 국기를 들고 있습니다.

리버티는 엘리트주의적이고 세련된 여신이 아니라 헌신적이고 현대적이며 현실적이며 현대적인 여신으로 사람들의 마음에 구현되어 있습니다. 따라서 들라크루아는 벌거벗은 가슴으로 쓰러진 자들을 이기고 사람들을 승리로 이끄는 활기차고 정력적이며 반항적인 마리안느를 나타냅니다.

마을. Libertad 옆에 서 있는 보조 문자는 다른 부문 및 사회 계층을 나타냅니다. 전체적으로 모두는 시민 개념의 사람들입니다. 각 캐릭터는 특정 섹터의 원형입니다.

• 부르주아지. 모자, 장인의 바지, 사냥용 소총을 가진 남자는 부르주아지의 전형입니다. 이 캐릭터는 들라크루아 또는 지인일 것으로 추측된다.
• 노동계급. 부르주아 옆에는 검을 들고 재킷을 입지 않고 권총을 허리에 차고 있는 노동계급을 대표하는 남자가 있다.

부르주아지와 노동계급은 같은 목적, 즉 자유에 기초한 공화국의 승리를 위해 단결한다. 이러한 문자 외에도 다음이 두드러집니다.

• 파리의 아이들. 두 글자로 표현됩니다. 첫 번째는 Libertad와 동행하는 아이입니다. 그는 두 개의 권총과 흑인 학생 베레모를 가지고 있습니다. 그의 갈라진 입술은 그가 싸우는 외침을 내뿜는 것을 암시합니다. 그것은 불의에 대한 젊음의 반항의 전형입니다. 두 번째는 캔버스 왼쪽에 있습니다. 그는 보병 모자를 쓰고 잔해를 붙잡고 있습니다.
• 죽어가는 지원자. 자유의 발아래에서 죽어가는 사람은 자신의 희생이 그만한 가치가 있음을 알고 마지막 숨을 거두었습니다. 허리의 빨간 스카프, 흰 셔츠와 파란 재킷은 프랑스 국기를 상징합니다.
• 타락한. 반쯤 벗은 사람은 타락한 영웅의 우화로 소개 된 고전적인 모델 (Hector라고 함)입니다. 회색 파란색 코트에서 우리는 스위스 경비원을 봅니다. 그의 옆에 얼굴이 아래로 향하고 흉갑 기병 또는 기병.
• 재학생. 학생들은 또한 부르주아와 노동자들을 따릅니다. 그들은 군중 속에 섞여 있습니다. 그 중 보나파르트주의 ​​모자로 알아볼 수 있는 폴리테크닉 학교와 구별할 수 있습니다.

바닥

오른쪽은 연기 한가운데서 도시의 실루엣을 구별할 수 있다. 우리는 노트르담 대성당의 탑과 소수의 파리 건물을 알아볼 수 있기 때문에 그것이 파리라는 것을 압니다.

그러나 공간은 상상입니다. 들라크루아는 도시의 맥락을 알리기 위해 건축을 상징으로 사용했지만 도시를 묘사하려고 하지는 않았다. 이를 통해 그는 또한 고전적 전통에 도전했습니다.

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들라크루아의 스타일

스타일의 모든 요소에서 우리는 들라크루아에서 바로크 예술의 메아리를 발견합니다. 들라크루아는 유화 기법을 사용하여 루벤스와 벨라스케스의 질감을 연상시키는 느슨하고 수증기 같은 붓놀림을 적용합니다.

그림은 드라마, 잡색, 긴장 및 역동성을 표현합니다. 광도는 깃발과 자유의 주요 상징을 나타내는 표현적인 역할을 수행합니다. 타락한 자의 희생과 살아난 자의 가슴.

따라서 들라크루아는 프랑스에서 공식 부문에서 선호하는 미학이 된 신고전주의 예술에 대한 취향에 도전했습니다. 그러나 그것은 우리에게 바로크를 상기시키는 동시에 과도기적 작품에서 Francisco de Goya y Lucientes의 질감과 표현력을 불러 일으킵니다.

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상자의 의미 백성을 인도하는 자유 들라크루아

백성을 인도하는 자유 외젠 들라크루아(Eugène Delacroix)는 자유를 공화국의 불가분의 원칙으로, 그리고 이 역사적 변화의 주인공인 인민에 대한 찬미로 해석할 수 있습니다.

캔버스는 자유, 평등 및 박애의 보편적 가치를 선언한 1789년 프랑스 혁명을 연상시킵니다. 들라크루아에게 자유, 평등, 형제애가 없는 공화국은 있을 수 없습니다. 공화국은 시민의 역사적이고 구체적인 표현입니다.

문화적 영향을 무엇에 귀속시킬 것인가? 백성을 인도하는 자유? 이 캔버스는 오늘날 우리가 알고 있는 현대 및 민주주의 국가의 형성에 활력을 불어넣은 가치를 표현하는 공화주의 정치 이론의 개요입니다. 캔버스는 보편적 공화주의와 평등을 위한 투쟁의 상징입니다.

예술적으로 캔버스는 그 형태의 자유지상주의적 선언입니다. 들라크루아는 알레고리와 상징을 역사적 사실과 동시대와 혼합하여 회화적 장르의 한계를 뛰어 넘었습니다. 마찬가지로 그는 고전적 학문주의와 정서적 구속을 거부하고 자유롭고 표현적인 라인을 만들고 헌신적인 예술에 베팅했습니다.

그림의 역사적 맥락 백성을 인도하는 자유

나폴레옹 보나파르트가 몰락한 후 프랑스 왕정이 회복되었습니다. 이 기간을 두 번째 회복이라고 합니다. 이 과정은 "자유, 평등, 박애"를 모토로 삼았던 1789년 프랑스 혁명 이후 달성한 시민권의 일부를 위태롭게 했습니다.

절대주의로 돌아가기 위해 찰스 10세는 헌법을 알지 못하는 세 가지 법령을 발표했습니다.

• 새로 선출된 하원의 법령에 의한 제거;
• 보수진영에 이익이 되도록 선거제도를 수정한다.
• 언론의 자유 제한.

이러한 조례는 일련의 폭동을 촉발시켰고 이는 곧 대중적인 봉기로 이어졌습니다. 폭동은 1830년 7월 27일, 28일, 29일 파리에서 일어났다.

비록 가장 참여적인 부문은 부르주아지였지만, 그들은 누구에 의해 주도되지 않았다. 반란이 진행되는 동안 어린이와 젊은이들이 자발적으로 전투에 참여했습니다.

봉기의 결과 중에서 다음을 언급할 수 있습니다.

• 프랑스의 루이스 펠리페 1세의 집권과 7월 군주제의 시작.
• 군주제 정부에 대항하는 유럽 대륙의 혁명 사이클의 시작.

많은 흔적을 남긴 그 날들은 나중에 트로이스 글로리우스, "The Three Glorious" 또는 "The Three Glorious Days"로 번역됩니다.

그림의 기원: 헌신적인 예술가의 표현

그림 백성을 인도하는 자유 그것은 혁명이 일어난 같은 해인 1830년에 그렸습니다. 그것은 위임이 아니라 정치적 신념에서 나온 화가의 주도권이었습니다.

Delacroix는 사건을 목격했습니다. 따라서 그는 모든 부문의 폭넓은 참여를 표현하고 싶었다. 내용과 형식으로 혁명적인 그림을 그리는 자신만의 방식으로 참여했다고 할 수 있습니다.

그해 10월 28일자 편지에서 그는 동생에게 이렇게 말했습니다.

"내가 나라를 위해 싸우지 않았다면 적어도 나는 그것을 위해 그림을 그릴 것이다"

프랑스 정부는 1831년 작품을 사들여 12월 공식 살롱에 전시했다. 비평가들은 그의 기술적, 구성적 자유를 이유로 그를 실격시켰다. 논쟁은 시간이 지나도 줄어들지 않았기 때문에 그 조각은 보관되어 있었다.

화가가 사망한 해인 1863년 룩셈부르크 박물관에서 공개 전시될 때까지 걸렸습니다. 1874년에 루브르 박물관으로 옮겨져 오늘날까지 남아 있습니다.

Eugène Delacroix의 전기

외젠 들라크루아(Eugène Delacroix)는 1798년 프랑스에서 태어난 화가입니다. 그것은 프랑스 낭만주의의 가장 중요한 대표자로 간주됩니다.

그의 성은 Charles Delacroix에게서 받았지만 그의 친부는 외교관 Talleyrand로 여겨집니다. 그의 어머니는 장인 가문의 후손인 Victoire Oeben이었습니다.

그는 Pierre Guérin의 작업장에서 공부했습니다. 그곳에서 그는 진정한 기준점이 된 예술가 Antoine-Jean Gros와 Theodore Gericault로부터 교육을 받았습니다.

그는 바로크 미술 양식을 깊이 연구했습니다. 그의 가장 존경받고 연구된 예술가는 플랑드르 화가 루벤스였습니다. 네덜란드 렘브란트; 스페인 벨라스케스와 이탈리아 파올로 베로네세, 후자는 매너리즘 학교 출신이다.

그의 가장 중요한 작품은 다음과 같습니다.

• 백성을 인도하는 자유 (1830);
• 알제리 여성 (1834);
• 사르다나팔로의 죽음 (1827);
• 키오스의 학살 (1824);
• 단테의 배 (1822);
• Missolonghi의 폐허에 만료되는 그리스 (1826);
• 사자 사냥 (1861).

외젠 들라크루아(Eugene Delacroix)는 1863년 결핵으로 고국에서 사망했습니다.