신성한 예술에 나타난 그리스도의 수난: 공유된 신앙의 상징

서양 미술사에서 그리스도의 수난은 가장 발전된 주제 중 하나이므로 그 도상학은 우리에게 친숙합니다. 그러나 우리는 예술에 나타난 그리스도의 수난의 숨겨진 의미를 놓치고 있습니까?

열정은 라틴어에서 온 단어입니다. 열정, 에서 차례로 파생 파티, '고통하다', '고통하다', '견디다'를 의미합니다. 이 때문에 나사렛 예수의 고난의 마지막 시간을 “그리스도의 수난”이라고 합니다.

그리스도의 수난은 복음서의 여러 에피소드를 포함하며, 모두 풍부한 상징으로 가득 차 있습니다. 그것은 한편으로 하나님의 사절이 거절당하고 죽임을 당할 것이라는 구약의 예언의 성취를 압축합니다. 반면에 가장 암울한 시기에 설교하신 대로 사셨던 예수님의 일관성이 있었습니다.

신성한 예술의 역사에서 그리스도의 수난을 다룬 작품들을 알아보자.

올리브 나무 정원에서 기도

사도들과 함께 유월절을 지키시고 유다가 자신을 배반할 것을 아신 후, 예수께서는 소위 감람나무 동산에서 기도하기 위해 물러나셨습니다. 탈출하지 않고 그는 어두운 시간에 직면하기 위해 영적으로 준비합니다. 페드로, 산티아고, 후안이 그와 동행하지만 잠이 든다. 고뇌의 피를 흘리며 그는 순교에서 자신을 해방시켜 달라고 하나님께 간청합니다.

포도주가 든 잔은 흘릴 피의 상징입니다. 포도주와 같이 그것은 생명과 유익의 원인이 될 것입니다. 장면의 표현에는 일반적으로 성 루가 복음에 따르면 예수 앞에 나타나 그를 강화시킨 천사가 포함됩니다.

근무 중 동산에서의 기도 올리브 1607년부터 El Greco는 매너리즘 미학에서 구절의 필수 요소를 수집합니다. 그림의 아래쪽 절반은 축소하여 보는 사람과 더 가까운 거리에 있는 사도 베드로, 야고보, 요한을 나타냅니다. 상반부에서 예수님은 잔을 바치는 천사 앞에서 기도하십니다.

비잔틴 양식을 따라 예수는 자신의 신성한 상태를 상징하는 보라색 드레스와 인간의 성육신을 상징하는 파란색 망토를 입습니다. 오른쪽 배경에는 그를 체포하기 위해 오는 행렬이 보입니다. 엘 그레코의 전형인 것처럼, 피규어의 상단부는 더 양식화되어 높이를 강조합니다.

2세기가 넘는 차이를 지닌 Francisco de Goya는 올리브 나무 정원에서 기도 그것은 예수님의 고뇌를 훨씬 더 많이 드러냅니다. 엘 그레코와 달리 고야는 영혼의 순수함을 표현하기 위해 옷을 흰색으로 칠합니다. 펼친 손짓과 시선은 앞으로 닥칠 운명에 대한 걱정을 드러낸다. 고야의 예수는 고뇌의 예수이고 고야의 기법은 표현주의의 파토스를 예고한다. 화가가 사용한 선은 그의 스타일이 호출 시간에 가까웠다는 것을 보여줍니다. 검은 그림.

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예수의 체포

예수님의 체포는 겟세마네에서 그날 밤 가장 어두운 시간에 일어났습니다. 그 때 당국은 그의 행동이 불법임을 알고 깜짝 놀랐습니다. 외경 자료에 따르면 유다가 주님을 식별할 수 있도록 배신적인 입맞춤이 필요했습니다. 예수와 야고보는 매우 비슷했으며 바리새인과 달리 예루살렘의 권위자들은 그에 대해 거의 알지 못했습니다. 아무것도.

이스라엘의 회복이 왔다는 것을 확신한 베드로는 칼을 빼어 대제사장의 종 말코스의 귀를 자른다. 예수께서는 그를 꾸짖으시고 말코를 고치신 다음 권위자들에게 자신을 내맡겨서 그로 인해 아무도 죽지 않게 하셨습니다. "그들이 찾는 것은 바로 나입니다." 그가 말합니다.

도상학적인 관점에서 볼 때 이 순간 중 한 번만 멈추는 화가가 있을 것입니다. 반면에 다른 사람들은 두 순간을 동시에 나타내기로 선택합니다.

국제 고딕의 맥락에서 시에나 학교의 화가인 Duccio di Buoninsegna는 그의 버전에서 장면의 각 요소를 나타냅니다. 그리스도를 취함. 왼쪽에서 Pedro는 Malco의 귀를 자르는 것을 볼 수 있습니다. 중앙에서 예수는 유다로부터 배신적인 입맞춤을 받고, 불균형적인 행렬은 그를 위험한 범죄자처럼 둘러싸고 있다. 오른쪽에는 사도들이 도망치고 그를 떠나고 있습니다.

그의 버전에서 바로크 양식의 카라바조는 유다의 키스에 주목합니다. 예수께서는 기도하는 마음과 평화로운 태도로 두 손을 꼭 잡고 계시고 군인들이 그분을 지켜보고 계십니다. 희생자 수보다 많을 뿐만 아니라 쓸모없는 갑옷을 입는 경비원의 불균형적인 무력 사용이 입증되었습니다. 예수 뒤에서 사도 중 한 명이 비명을 지르며 자신의 겉옷이 떨어지는 동안 도망치려 합니다. 일부 주석가들은 이것이 요한이라고 주장합니다.

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재판

예수님은 자신을 죽일 권한이 없는 대제사장들 앞에 먼저 나타나셨습니다. 그는 자신의 잘못을 찾지 못했지만 부활절에 죄수를 풀어주는 전통에 따라 참석한 사람들로 하여금 예수와 도적 바라바 중 하나를 선택하게 했습니다. 이것이 그가 모든 책임을 "손을 씻은" 방법입니다.

이 순간의 표현은 서양 미술에서 그리 흔하지 않습니다. 반면에 베드로의 부인과 회개와 같이 시련과 평행을 이루는 장면이 더 자주 등장합니다. 그러나 일부 예술가들은 이 주제를 다른 시기에 표현했습니다.

매너리즘 작업에서 빌라도 앞에서 예수 그리스도, 틴토레토는 예수가 희롱으로 흰 옷을 입은 헤롯 안티파스의 집에서 돌아오는 순간을 상징한다. 소식통에 따르면 Tintoretto는 Dürer의 판화를 기반으로 했을 것입니다.

채찍질

빌라도는 예수를 채찍질하라는 명령을 내렸지만 그 명령이 사형 선고 이전인지 이후인지는 분명하지 않습니다. 요한복음에 따르면 채찍질은 빌라도가 산헤드린이 예수를 죽이지 못하도록 설득하려는 시도였을 것입니다. 다른 전도자들은 채찍질의 순서가 이미 결정된 예수님의 순교의 시작이었다고 주장합니다.

어쨌든 이 장면의 예술적 표현에서 예술가들은 보통 무고한 사람들에게 가하는 폭력을 즐기는 군인들의 추함에 초점을 맞춥니다. 그러므로 그 장면은 악의 이미지로서의 추함에 비해 선의 이미지로서의 아름다움의 재현이다.

에체 호모 그리고 가시로 관을 씌우다

요한복음에 따르면 예수님은 채찍질 때에 가시관과 자주색 옷을 받으셨습니다. 그 후 빌라도는 "Ecce homo"라는 말로 그를 군중에게 폭로하기로 결정합니다. 남자'. 마태와 마가에 따르면, 군인들이 그에게 관을 씌우고 자주색 옷을 입히고 욕설을 뱉은 것은 예수에 대한 설명과 정죄 이후였다.

어쨌든 그 유형의 그림에서 예수의 속성은 에체 호모 와이 가시로 왕관을 씌우다 (가시 면류관과 자주색 망토)는 예술가의 의도나 그것이 기반으로 하는 복음주의 이야기에 따라 일반적으로 동일합니다. 에체 호모 튜닉의 보라색은 흰색에 따라 다를 수 있습니다.) 그러나 가시관을 쓰실 때 예수님은 군인들과 함께 홀로 나타나셨고, 에체 호모, 일반적으로 빌라도 단독으로 또는 군중을 포함하여 다른 추가 인물과 함께 나타납니다.

가시 왕관에서 또는 비속어 보스코의 병사들뿐만 아니라 그림 왼쪽에 있는 한 남자로 대표되는 유대 당국도 포함됩니다. 이 남자는 모세의 얼굴이 보이는 수정 구슬이 든 지팡이를 들고 있습니다.

르네상스 시대의 티치아노는 우리에게 이 버전을 제공합니다. 에체 호모 장면의 긴장감과 예수라는 인물에게 가해진 폭력이 분명한 대형 포맷.

시간이 지남에 따라 전체 장면의 재현 에체 호모 관객의 시대를 초월한 경건함을 추구하는 중립적인 배경에서 예수의 독특한 표현을 일으켰습니다. 따라서 일부 예술가는 다음 장면을 제공합니다. 에체 호모 서사적 성격을 지닌 반면 다른 사람들은 경건한 감각으로 발전시키려 할 것입니다. 의 경우일 것이다. 에체 호모 바로크 시대 중반에 위치한 1660년의 de Murillo.

갈보리로 가는 길 또는 십자가의 길

일명 갈보리로 가는 길 십자가의 길는 총독 관저에서 장례를 치르기까지 예수님의 여정을 요약한 14장면의 연속입니다. 이 여정은 복음주의적 출처와 외경적 출처를 바탕으로 작성되었습니다. 시리즈로 작업하지 않을 때 "Camino de Calvario"의 플라스틱 표현은 일반적으로 다음과 같은 장면으로 이동합니다. 십자가의 부과, 구레네 사람 시몬의 통과, 베로니카의 통과, 예루살렘의 딸들의 통과, 약탈.

작품의 저자 십자가를 지고 가는 그리스도 El Bosco는 일반적으로 그의 작품에 서명하거나 날짜를 기입하지 않았기 때문에 완전히 명확하지 않습니다. 꽤 늦은 것처럼 보이기 때문에 그 사람이나 모방범이 만들 수 있습니다.

이 표에서 예수의 인간성은 악에 의해 자신을 깎아내리도록 내버려 둔 그분을 희생시킨 사람들의 동물적이고 기괴한 성격과 대조됩니다. 왼쪽 하단 모서리로 가면 베로니카가 예수님의 얼굴이 새겨진 휘장을 쓰고 있는 것을 볼 수 있습니다. 그녀는 또한 인간의 선물의 이미지입니다.

십자가에 못 박히심

십자가에 못 박히심은 그리스도의 수난의 정점입니다. 거기에서 상징주의는 각 요소를 관통하고 각 세부 사항은 예술의 해석적 변형을 생성합니다. 예수는 일반적으로 마리아, 그의 어머니, 막달라 마리아, 요한과 함께 십자가에 나타납니다. 그러나 우리는 또한 절대적인 고독 속에서 십자가에 못 박히신 예수님의 모습을 발견할 것입니다.

예수님께서 이미 십자가에서 돌아가셨음을 알려주는 표징은 옆구리에 난 상처입니다. 표현에 이 상처가 없다면 이 작품은 예수께서 이른바 "일곱 말"을 하신 마지막 고통의 시간을 가리킬 것입니다.

의 위에 십자가에 못 박히심 엘 그레코(El Greco)에 의해 우리는 성모 마리아, 막달라 마리아, 그리고 요한 복음사가와 함께한 예수님을 볼 수 있습니다. 십자가 옆에는 세 천사가 그의 상처에서 흐르는 피를 모으는 일을 맡고 있습니다. 장면에서 문맥은 사라지고 십자가는 가장 암울한 시간, 즉 예수님의 죽음의 마지막 시간을 상징하는 암울한 분위기 위로 떠오릅니다.

디에고 벨라스케스(Diego Velázquez)는 십자가형에 대한 가장 영향력 있는 이미지 중 하나를 제공합니다. 그 안에서 그는 시편 44편(45절)에 이어 인간 가운데 가장 아름다운 사람으로 예수님을 표현하는 특권을 주기 위해 장면의 전형적인 파토스 요소를 제거합니다. 그것은 의심할 여지 없이 그것이 속한 바로크 시대의 탐색과 대조되는 아폴론적 모델이다.

Velázquez는 옆구리의 상처로 죽은 것으로 알고 있는 그리스도가 깊은 잠에 빠져 있는 것처럼 보이는 것을 선호합니다. 다른 표현들과 달리 십자가에 못 박힌 그리스도 de Velázquez는 이 도상 모델의 역사성을 옹호한 화가이자 작가인 Francisco Pacheco의 제안에 따라 네 개의 못으로 지지됩니다.

십자가에서 내려옴

예수님은 금요일에 십자가에 못 박히셨습니다. 유대인들은 안식일에 아무 것도 할 수 없었기 때문에 로마인들에게 날이 오기 전에 예수님의 시신을 내려달라고 요청했습니다. 양쪽에 십자가에 못 박힌 두 범죄자도 마찬가지였습니다. 행악자들의 죽음을 재촉하려고 그들의 뼈를 부러뜨렸으나 예수는 이미 죽으셨고 롱기누스라 하는 군인이 창으로 예수의 옆구리를 찔러 그 상처에서 피와 물.

플랑드르 르네상스를 대표하는 Rogier van der Weyden은 한 장면에 두 개의 에피소드를 담고 있습니다. 십자가에서 내려온 성모 마리아의 경련 빌라도의 행위, 마리아가 캐러밴에서 예수님을 알아보았을 때 일어났을 것입니다. 십자가의 길 그리고 십자가 앞에서 적절하지 않습니다.

시간이 지남에 따라 십자가 옆에 서 있는 어머니를 나타내는 것이 선호되었습니다(스타바트 마테르), 요한복음에 주목한다. 이러한 태도는 믿음의 여성으로서의 마리아의 이미지와 더 일치하는 것으로 간주되었습니다.

따라서 우리는 십자가에서 내려옴 영향을 받았지만 올곧은 마리아인 루벤스는 예수님의 시신을 낮추는 과정에 단호하게 참여합니다. 어머니는 십자가 밑에 누워 슬퍼하는 막달라 마리아와 글로바의 마리아와 대조를 이룬다.

경건 와이 죽은 그리스도에 대한 애가

십자가에서 내려오는 것은 일반적으로 다른 구절과 관련이 있습니다. 즉, 죽은 그리스도에 대한 경건과 애도는 그 순서대로 성 매장에 앞서 있습니다. 이 구절들 중 어느 것도 복음서에 기록되어 있지 않습니다.

Juan Carmona Muela에 따르면, 경건, 즉 죽은 아들의 시신을 안고 명상하는 동정녀 마리아의 모습은 중세 후기 말에 대중적인 신심에서 빈번하게 나타났습니다. 애가의 도상학도 등장했는데, 예수를 애도하는 사람들이 모두 그에게 부르짖는 동안 예수는 수평으로 누워 있습니다.

특히 La Piedad는 종교적 내용의 인간화에 열려 있는 영성의 일부입니다. 그리스도께서 자신의 권세를 두신 보좌로서의 동정녀 마리아는 인류와 고통을 함께 나누는 어머니에게 자리를 내주십니다. 동정녀 마리아가 그 비극적인 일 때문에 슬퍼하는 것은 당연합니다. 비극적인 결과 때문만이 아니라 특히 드러난 악 때문에 말입니다.

Carmona Muela에 따르면 La Piedad의 도상학에서 해결하기 가장 어려운 것은 어머니의 무릎에 성인 그리스도의 형상을 맞추는 것이었습니다. 처음에 일부 예술가들은 장면에 여러 인물을 동반했으며 그 중 예수가 지원되었습니다. 다른 사람들은 비율을 왜곡하고 마리아를 예수보다 더 크게 만들기로 선택했는데, 이는 미켈란젤로 자신이 그의 유명한 책에서 한 일입니다. 경건 조각. 이 최후의 수단은 비율의 균형을 허용하는 고전적인 피라미드 표현으로 이어졌습니다.

의 의미도 참조하십시오. 조각 경건 미켈란젤로.

무덤 또는 신성한 매장

복음서에 기록되어 있듯이, 예수는 전통에 따라 옷을 입고 향을 입혔습니다. 그러나 성경 출처는 등장한 인물에 대해 동의하지 않습니다. 시작 시간 빌라도의 행위, 다음을 포함하는 아이콘이 설정되었습니다.

• 예수의 어머니인 동정 마리아;
• 예수께서 존귀하게 여기신 여자 막달라 마리아,
• 아리마대 사람 요셉은 산헤드린의 일원으로 은밀히 예수님을 따랐습니다.
• 바리새인이자 행정관인 니고데모;
• 산티아고 엘 마요르와 후안의 어머니 마리아 살로메;
• 현장에서 자신의 존재를 증언하는 John Evangelist.

그들은 아리마대 요셉과 니고데모의 존재를 강조합니다. 그들은 그 때까지 권위자들을 두려워하여 그리스도를 따르는 것을 숨겼습니다. 그렇다면 두 사람의 반응은 너무 과합니다. 한편으로 아리마대 요셉이 감히 빌라도에게 허락을 구한다면 니고데모는 시신을 묻기 위해 향품을 넣은 몰약 30파운드를 들고 흘러 넘쳤습니다. 노회.

마지막 단어

우리가 보기에 니고데모와 아리마대 요셉의 넘치는 제스처는 상징주의의 역할을 강조합니다. 복음서의 내러티브 시퀀스 내에서 적어도 특정 시점까지는 떡과 포도주를 예수의 몸과 피로서 포인트.

삶에서 예수가 신자들의 영적 불안을 먹이는 "빵"이었다면, 그것은 아직 예수께서 가르치신 것을 온전히 이해하였으므로 그의 흘린 피가 양심을 일깨우고 가치의. 그 경험은 그들이 "대응"하도록 격려했습니다.

복음적 이야기의 관점에서 보면 만물을 지배하는 것처럼 보이는 악의 세력 앞에서 선은 이기고 용기를 내어 공동체를 이룬다. 홀로 걸어가던 사람들은 부활의 때까지 떡과 포도주를 함께 먹으며 식탁에 앉았습니다.