중세 예술의 아름다움 캐논은 무엇입니까?

어두운 시간. 작은 학식. 거칠고 서투른 예술. 항상 기도하는 매우 종교적인 존재... 그것들은 우리가 중세 시대에 대해 가지고 있는 선입견이며 부분적으로는 영화와 소설에 의해 촉진되었습니다. 그러나 현실은 매우 달랐다.

의 인간 중세 그들은 예술적 감수성을 가졌고 아름다움과 관련하여 그들만의 기준을 가지고 있었습니다.. 사실, 주제들이 우리에게 다르게 가르치려고 노력했지만, 사실, 이것들은 많은 측면에서 고대와 크게 다르지 않습니다.

중세 시대의 아름다움의 대포는 어땠습니까?

하도록 하다, 중세 예술의 주요 아름다움 기준은 무엇입니까? 중세에는 무엇이 아름답다고 여겨졌습니까? 다음 기사에서는 Umberto Eco와 같은 저명한 작가들에게 의존하여 중세 시대의 아름다움에 대한 간략한 스케치와 그것이 그들의 예술 작품에 어떻게 반영되었는지 설명하려고 노력할 것입니다.

상징적 우주

우선, 우리가 현저하게 상징적인 중세 예술을 훨씬 더 자연주의적인 다른 시대의 예술과 비교할 수 없다는 점을 강조하는 것이 중요합니다. 이것이 무엇을 의미합니까? 음, 간단하게 창작할 때 중세 예술가들에게 우세한 것은 무언가를 표현하는 방식이 아니라 무엇을 표현했는가였습니다..

이런 이유로 중세 시대를 논하는 것은 솔직히 불합리하다. 그들은 알고 있었다 원근감, 비율, 대칭이 아닙니다. 이집트 프레스코화 앞에서 우리 자신을 발견할 때 이것을 고려합니까? 아마도 그렇지 않을 것입니다. 그것은 우리가 고대 이집트에서 전혀 자연주의적이지 않은 독단적인 문명을 보는 데 익숙하기 때문입니다.

따라서 이집트가 종교의 세계였으며 창조할 시간은 그 영적 우주를 포착하는 것이었습니다. 왜 우리는 플라스틱에 대해 불공평합니까? 중세? 왜 우리는 중세의 그림을 고전 예술과 비교하고 눈살을 찌푸리며 "그림을 그릴 줄 몰랐다"고 말하지만 이집트 예술에 대해서는 똑같이하지 않습니까?

실제로 이집트와 중세 세계는 그렇게 멀리 떨어져 있지 않습니다. 우리는 스스로를 설명합니다. 중세 남성과 여성에게 우주는 신의 창조물이자 완벽한 건축가의 완벽한 작품이었고 따라서 모든 것이 신의 신성으로 가득 차 있었습니다.

이것은 창조의 각 요소가 서로 연결되어 있고 모든 것은 첫눈에 보인 것보다 더 깊은 의미를 가지고 있었다. 중세인들에게 동물은 단순한 동물이 아니라 하나의 상징으로 뒤덮였습니다. 새끼에게 피를 먹이기 위해 가슴을 여는 것으로 믿어지는 것은 그리스도와 그의 희생. 타조는 깃털이 엄격하게 대칭이기 때문에 정의 개념의 구체화였습니다. ermine은 깨끗한 흰색으로 인해 순수했습니다. 그리고 긴 등으로.

신성한 창조에서 세상에서 우연히 발견된 것은 아무것도 없습니다. 중세의 사고방식은 현대의 과학적 사고방식이 나중에 그러하듯이 우연을 믿지 않았습니다. 각 요소는 신이 정한 원인에 따라 달라지므로 때로는 창조주만 존재를 이해할 수 있습니다.

그건 그렇고 중세 예술, 특히 기둥머리와 기둥을 괴롭히는 추함, 기형, 괴물의 경우였습니다. 그들이 존재한다면 그것은 하나님께서 그들에게 사명과 의미를 주셨기 때문입니다. 중세에는 세상에 불필요한 것이 없었고 부족한 것이 없었습니다.

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"부자연스러운" 예술

이 상징적 우주는 회화와 조각에 끊임없이 반영되었다.. 분명히 우리는 중세 예술에서 자연주의적 요소를 찾을 수 없습니다. 우리는 이미 의도가 방법이 아니라 무엇이라고 말했습니다. 중세 미술가는 그가 본 것을 포착하는 것이 아니라 그가 본 것을 포착한다. 수단 현실. 이를 위해 부피, 비율 및 기타 "학술적" 규칙이 필요하지 않으며 이러한 방식으로 더 큰 표현의 자유를 얻을 수 있습니다. 중세 예술가가 하늘과 땅을 엄격하게 자연주의적인 방식으로 표현하려고 시도했다고 상상해 봅시다. 불가능한. 구원, 정죄, 하나님, 그리스도, 불멸, 부활과 같은 개념을 어떻게 포착할 것인가? 유사한 아이디어를 포착하려면 상징적 언어가 필요하며, 기호 언어는 물리적 또는 수학적 규칙을 따를 수 없습니다., 만약 그렇게 한다면 그의 표현 능력이 줄어들 것이기 ​​때문입니다.

그러나 이것은 중세 시대에 비율과 대칭에 대한 특정 개념이 없었다는 것을 의미하지는 않습니다. 중세인들은 고전 저술의 많은 부분을 알고 있었고 고대 세계에서 그리 멀리 떨어져 있지 않았기 때문에 고대 세계에 반영된 자신을 보지 못했다는 점을 기억합시다. 너무나 부자연스러운 로마네스크 미술에서도 작가가 현실을 어느 정도 정확하게 표현하려고 노력한 분명한 예를 발견할 수 있다.

이것은 우리가 성 바울과 성 예레미야를 발견한 프랑스의 모이사크 수도원의 부조와 조각의 경우입니다. 그들의 옷은 몸에 달라붙고 필연적으로 고전적인 기술. 한편, 이브 역시 프랑스의 술리악(Soulliac)은 젖가슴과 그건 그렇고, 다소 진부한 또 다른 진부한 표현을 파괴합니다. 적나라한".

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공간과 대칭에 대한 적응

중세 조형예술의 특징은 인물을 공간에 적응시키는 것이다. 이런 의미에서 중세는 상당히 엄격합니다. 책임자는 건물 또는 작업이 예정된 장소입니다., 그리고 이것은 그 특성에 맞게 조정되어야 합니다. 이러한 이유로 고막, 아치볼트 또는 수도에서 문자를 올바르게 찾기 위해 장면이 삭제되거나 변경되는 경우가 매우 자주 있습니다.

반면에 대칭의 기준은 중세 조형 예술에 상당히 존재합니다. 움베르토 에코, 그의 장엄한 에세이에서 중세 미학의 예술과 아름다움, 현자 중 한 명이 병치 된 장면과 완벽한 대칭을 이루기 위해 "제거"되는 Soisson과 같은 몇 가지 흥미로운 예가 포함되어 있습니다. 우리는 여기에서 중세인들이 성향과 그림의 대칭성, 표현의 전체성은 절대적으로 완벽한.

중세에는 적어도 첫 세기 동안에는 혁신의 여지가 없었습니다. 중세 장인들은 규범과 형식을 반복하고 명확한 지침에 따라 작업을 공간에 적용합니다. 세대에서 세대로 전달되는 것입니다. Pantokrator는 항상 유사한 모델과 Virgin을 따릅니다. 테오토코스 또는 성모 영보. 새로운 표현이 나타나려면 고딕 시대가 끝날 때까지 기다려야 할 것입니다. 도형과 표현을 자연화하고 원근감의 힌트와 공간의 재창조를 시도한다. 진짜.

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빛과 색

중세 인간이 아름다움의 개념을 기반으로 한 것을 이해하는 또 다른 중요한 측면은 빛과 색상입니다. 중세는 이 두 가지 요소 없이는 이해할 수 없습니다. 주인공에게 신은 빛이고 빛은 색이기 때문입니다..

따라서 교회와 대성당의 벽과 천장, 조각품, 의복, 현수막, 미니어처, 보석 등 모든 것이 색채 표현이 됩니다. 아름다움은 초자연적이며 눈에 보이는 것 너머에 존재한다는 확신에도 불구하고, 중세 인간은 섬세한 아름다움이 그에게 가하는 매력에 무관심하지 않습니다. Saint-Denis의 대수도원장인 Suger 자신은 그의 교회가 수용한 색과 빛의 소음에 놀랐습니다. 왜냐하면 그것이 그것을 신성한 아름다움과 직접 연결했기 때문입니다. 그건 그렇고, Bernardo de Claraval과 Cistercians는 미덕에 위험한 것으로 간주하고 건물에서 근절하려고 할 것입니다.

중세 회화에서 색은 밝기 때문에 순수합니다. 중세의 인간은 색을 "절반"이라고 생각하지 않는다; 음색은 순수하고 화려하며 깨끗합니다. 금의 사용은 신을 상징하는 이 색조로 자금을 장식하는 이른바 국제 고딕 시대에 절정에 이릅니다. 보석과 보석은 경제적 가치뿐만 아니라 색상과 빛을 "잡기" 때문에 똑같이 높이 평가됩니다. 소설과 트루바두르 시에서 사랑하는 사람의 붉은 뺨, 하얀 안색, 머리카락이 고양됩니다. 금발, 귀족들은 파란색과 녹색, 빨간색과 노란색을 포함하는 불가능한 조합을 입거나 제비꽃. 요컨대, 사람들이 (여전히) 믿는 것과는 달리 중세는 빛을 발산하는 시대입니다.

새로운 "고딕" 아름다움

로마네스크 양식은 비잔틴 동방의 도상학에서 영감을 받은 강력하고 "단단한" 형상을 통해 아름다움을 표현합니다., 처녀의 아이콘과 폐하의 그리스도처럼. 13세기 말에 이르러 이 양식은 고갈의 분명한 징후를 보이며 훨씬 더 "양식화된" 아름다움의 이상이 고딕 양식의 특징으로 뒤따릅니다.

그렇다고 로마네스크에 수직성이 존재하지 않았다는 것은 아니다. 중세에서 되풀이되는 또 다른 진부한 표현은 로마네스크 양식의 교회가 수평적이라는 것입니다. 수직성에 대한 사랑을 증언하는 당시 대성당의 수많은 예 하나님). 그러나 고딕 시대에 조형적 표현의 인물들이 "길게", 따라서 10에 해당하는 중세 후기 인간의 아름다움에 대한 표준을 따릅니다. 머리. 보시다시피 고전 시대에 정경이 7과 8로 줄었다는 점을 고려하면 결과 수치가 지나치게 가늘습니다.

따라서 수직성은 고딕 시대의 아름다움입니다.. 대성당은 무한대로 올라가고, 스테인드 글라스 창문은 점점 더 많은 공간을 차지하며(특히 북유럽에서), 심지어 패션까지 "길쭉한" 매력을 포착하세요. 스타킹과 긴 구두는 중세 후기의 이상적인 남성미, 즉 대성당의 탑처럼 키가 크고 호리호리한 남자를 만드는 데 기여합니다. 고딕.