바로크 음악

인류는 계속해서 진화하고, 살고, 창조하고, 실수를 하고, 계속 전진하는 법을 배우고 있습니다. 집합체로서 우리는 축적된 수천 년의 지식을 가지고 있으며 우리의 미래에 진정한 가치가 있는 것이 무엇인지 결정하기 위해 시험을 받습니다.

예술도 예외는 아니지만 표현에 대한 우리의 필요성과 그 뒤에 숨겨진 동기를 나타내기 때문에 사실 진화의 중요한 부분입니다. 그러므로 우리는 창의성이 역사를 말하고 이해하는 방법이라고 확실히 말할 수 있습니다. 교사의 이 수업에서 우리는 음악 예술의 이러한 단계 중 하나에 대해 이야기할 것입니다. 바로크 음악: 짧은 요약 그리고 우리는 그것의 다른 표현들에 대해 더 많이 이해할 것입니다.

내 음악 무대 바로크에 대해 이야기해야 합니다. 우리는 바로크 시대를 찾습니다. s 동안 유럽. 17, 대략 오페라의 탄생(1600년)부터 작곡가의 죽음까지 요한 세바스찬 바흐 (1750). 바로크 양식은 이탈리아, 독일, 영국, 프랑스 및 스페인에서 더 많은 붐과 함께 일어났습니다. 이 단계에서 이데올로기는 음악뿐만 아니라 예술 전반에 걸쳐 적용되었습니다. 에게 특별히 감사를 표했다. 솜씨, 극단과 대조, 때로는 "무거운" 및 "비틀어진"으로 설명되기도 합니다.

음악의 경우 역사의 이 시기는 개혁과 종교적 전환의 시기였기 때문에 흥미로운 것으로 밝혀졌습니다. 결과적으로 음악은 교회와 귀족의 전파 수단으로 사용되었습니다. 이런 식으로 음악은 다음과 같은 강력한 요소가 됩니다. 공개적이고 결정적이며 영향력 있는 쇼 그리고 음악가는 귀족의 하인이 됩니다.

이때는 도구적 언어 발달오케스트라의. 이것은 큰 극장에서 공연되고 기악 그룹이 동반 된 오페라의 인기로 인해 발생합니다. 바로크 오케스트라에서는 현악기가 지배적이었다.

이들은 특징적인 요소 바로크 음악의 뮤지컬:

• 색조 개념의 출현.
• 지속적인 사용이 적습니다.
• 명확하고 단순한 비트 리듬.
• 동시 익스트림 보이스(바이폴라 텍스처).
• 기능적 진행의 화음.
• 즉흥 연주와 기교를 위한 넓은 공간.
• 강한 사운드 콘트라스트.

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이 무대의 주목할만한 음악가는 다음과 같습니다. 게오르크 프레드리히 헨델, 게오르크 필립 텔레만, 안토니오 비발디, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi 및 아마도 역사상 가장 영향력 있는 음악가 중 한 명: 요한 세바스티안 바흐.

바흐 그는 뛰어난 지적 가치와 구조적 균형이 돋보이는 수많은 작곡에 기여했습니다. 바흐는 대위법의 대가로 여겨지며 그의 작품은 모차르트, 베토벤, 프란츠 리스트, 바그너와 같은 역사상 필수 음악가들에게 영감을 줄 것입니다.

이때는 중요한 음악 형식 오페라, 오라토리오, 칸타타, 콘서트, 소나타, 모음곡처럼요. 일반적으로 형식을 모음과 악기로 나눌 수 있습니다.

모음 형태

가장 눈에 띄는 것은 오페라. 이 형식은 연극 장르이며 널리 인기가 있었습니다. 오페라는 대본으로 구현되고 주로 기악 연주자와 함께 무대에서 가수에 의해 수행되는 기본 주장을 가지고 있습니다.

또 다른 인기 있는 보컬 형식은 웅변, 오페라와 매우 유사하지만 무대 장치 없이 합창단에 주로 초점을 맞추고 있습니다. 다른 형태 내에서 우리는 칸타타, 전례적으로, 그리고 모테트, 덜 유명하고 그 당시에는 거의 쓸모가 없었습니다. 그것들은 여러 개의 동등한 목소리를 위한 종교적 작곡이었습니다.

기악 형식

기악 형식 내에서 우리는 소나타, 음악회심한, 스위트 룸 및 다음과 같은 즉흥 연주에 전념하는 일부 솔로 형식 전주곡, 토카타, 공상 그리고 누출.

다음과 같은 몇 가지 방법 스위트 룸 구체적으로 각각의 이름과 특징을 지닌 4악장의 작품으로 그 구조를 확립한다. 모음에는 이러한 동작을 진행하고 이들 사이에서 조합을 수행하는 특정 순서가 있습니다. 이들은 일반적으로 allemande, cuorante, sarabande, giga, minuet 및 rondo.

소나타는 하나 또는 두 개의 악기를 동반한 독주자가 연주하는 데 전념하는 또 다른 저명한 형식입니다. 일반적인 구성은 바이올린, 독주를 위한 플루트 또는 오보에, 첼로 및 하프, 오르간, 하프시코드 또는 류트와 같은 화음을 위한 일부 악기로 구성되었습니다.

이제 바로크에 대해 더 많이 알게 되었으므로 현재 작품에서 바로크 유산의 회상을 찾고 그 존재 이유를 이해할 수 있을 것입니다.