아니면 바우하우스 예술학교(Movimento Bauhaus)는 무엇입니까?

1919년부터 1933년까지 독일(더 정확하게는 바이마르)에서 시작된 바우하우스 예술 학교는 동종에서 가장 중요하고 영향력 있는 기관이 되었습니다. 그들은 모더니즘의 선구자이자 바우하우스 운동의 시작입니다.

바우하우스는 예술가들이 두 제품의 나머지 품질에 대해 기계가 유일한 책임이 아니라는 것을 깨닫게 된 미술사에서 중요한 시기를 기록했습니다.

함께, 그룹 começaram의 구성원은 공예와 산업 간의 새로운 관계를 구축하기 위해 노력합니다. 그것은 문화적 갱신의 진정한 실천에 관한 것입니다. 학교의 학생들은 형식적인 예술과 공예로서 통합된 방식 모두에서 자극을 받았습니다.

바우하우스 학교의 기원

바우하우스 학교는 독일 바이마르에 설립되었습니다. 운명 학교가 탄생하기 전에 설립자인 Walter Gropius는 예술가, 상인 및 산업 간의 연결을 강화하려는 계획에 참여한 적이 없습니다.

생전에는 러시아와 소비에트 전위 예술의 영향을 많이 받았습니다. Walter Gropius는 그룹의 머리이자 학교의 첫 번째 이사입니다.

또한 바우하우스 그룹에는 Kandinsky, Klee, Feininger, Schlemmer, Itten, Moholy-Nagy, Albers, Bayer 및 Breuer와 같은 이름의 교수들이 합류했습니다.

음 학교에 대한 두 가지 아이디어가 Louis Sullivan의 구절에 나와 있습니다.

"포마 세그 펑상."

Escola는 디자인의 현대 철학을 보다 다양한 분야에 전파하고자 했으며, 항상 최대의 또는 개념 기능주의. atuação의 영역 중에는 두 명의 교수가 더 다양한 영역의 교사였습니다. 너 안에 바우하우스 코스, 눈에 띄는:

건축물
장식
페인트 등
조각
사진술
영화
극장
우는 소리
산업 디자인
세라믹
금속 작업
문서 작성
널리 알려짐
타이포그래피

학교 프로젝트는 여러 측면에서 중요했습니다. 기계를 예술가에게 합당한 도구로 용감하게 사용했기 때문입니다. 디자인의 대량 생산 문제에 직면하고, 주로 매일 다른 재능을 가진 일련의 예술가들을 한데 모으기 때문입니다. 다른 지역.

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1933년, 나치 정부는 바우하우스 학교를 운영할 것을 명령했습니다. 그것은 특히 교사, 학생 및 러시아 관리를 보호했기 때문에 많은 사람들에 의해 공산주의 기관으로 간주되었습니다.

바우하우스에서의 철거로

1925년 바우하우스는 바이마르를 떠나 데사우로 이주했는데, 그곳에서 시 정부는 에스퀘르다 출신입니다. 이것이 그가 구조적 측면과 교육적 측면 모두에서 성숙에 도달한 이유입니다.

7년 후인 1932년, 바우하우스는 나치의 박해로 베를린으로 이주했다. 따르지 않기 위해 Escola는 두 명의 나치스트에 의해 포고되었습니다.

같은 사도나 감옥에 갇혀 있는 많은 교사, 학생, 관료들이 계속해서 전체주의 정권에 의해 박해를 받을 것입니다.

Além das alterações de espaço 물리적, 구조적 변화에 의한 Escola passou. 발터 그로피우스(Walter Gropius) 또는 설립자는 1927년에 프로젝트에 참여했습니다. 우연히 1929년에 instituição de ensino를 지휘한 Hannes Meyer였습니다. 마지막으로 quem tomou posse foi Mies van der Rohe입니다.

아니면 바우하우스는 무엇을 의미합니까?

또는 바우하우스 단어의 문자적 의미는 "건설 주택"입니다.

바우하우스 특징

Escola tinha는 고전적인 엔시노가 예술을 제공하거나 최종 결과로 우선 순위가 매겨진 대상의 생산을 자극함에 따라 혁신적인 제안과 휴식을 취합니다.

다학제적 교육 기관의 주요 특징은 다음과 같습니다.

비기능주의적 초점: 작업 목적 및 봉사;
저작물은 모든 유형의 대중을 위해 대규모로 제작될 수 있어야 합니다.
학교 자체의 지향에 두 번째로, "생산적 과정을 위해 생각하고 이상화하고 투영하는 습관"을 자극하는 것이 중요했습니다.
아니면 artesato는 고립된 meio가 되는 것을 멈춰야 fim이 되기 위한 필수적인 meio가 될 수 있습니다.
학교 프리자나 기능주의에도 불구하고, 어떤 종류의 차나 피곤함에서도 거리를 두는 작품을 만들기 위한 것이었다. Embora os produtos tivessem 여러 번 단순한 윤곽선, 예를 들어 코어를 통해 또는 사용자를 능가해야 했습니다.

또는 바우하우스 다음으로 엔시노

Paul Klee는 4개 층의 동심원을 통해 그것이 어떻게 작동하거나 학교를 위해 의도되었는지를 도식화했습니다. 바우하우스 교과과정 도표는 1923년 바우하우스 법령에 발표되었습니다.

Paul Klee의 Bahaus 커리큘럼 다이어그램(1923). — Paul Klee의 바우하우스 커리큘럼 도표(1923).

바우하우스 가구

조형 예술에 대한 건축 투자 외에도 학교의 교사와 학생들은 배운 내용에 따라 일련의 움직임을 만듭니다.

가장 유명한 물고기를 찾으십시오.

카데이라 베르멜하와 아줄

Gerrit Rietveld는 1917년 유명한 Vermelho e Azul cadeira를 만들었고 몬드리안의 그림에 영감을 주었습니다.

브리더는 Armários 제조업체의 filho였으며 수년 전부터 그는 국가 또는 측면으로의 이동을 계획하기 시작했습니다. 1917년에 그는 자신의 사업을 시작했고 회화 없이 마치사 나무로 만들어지는 카데이라의 첫 번째 원형을 상상했습니다.

얼마 후, Rietveld는 경의를 표하거나 운동의 협력자인 Mondrian을 호위하기로 결정했습니다.

Breuer의 Aninhadas 테이블

Marcel Breuer가 디자인한 1928년에 제작된 페로 튜브 테이블.

헝가리계 미국인 건축가이자 디자이너인 Marcel Breuer는 관례적으로 카데이라뿐만 아니라 테이블에서도 관형 및 금속 구조로 작업합니다.

mobília acima는 예술과 산업을 조화시키려는 주인의 열망의 전형적인 예입니다.

그러나 Muitas das suas peças são 단색 또는 테이블 세트는 레그라를 흐리게 합니다.

카데이라 바르셀로나

cadeira Barcelona는 1929년 독일 Pavilhão da Feira Internacional de Barcelona에 참가하기 위해 만들어졌습니다.

퇴비는 원래 couro로, 가능한 두 부분(또는 발을 위한 비용 및/또는 지원)과 최대한의 편안함에 도달할 수 있는 비자를 포함합니다. 이 작업은 다른 가구를 포함하는 가장 큰 인테리어 디자인 프로젝트의 일부입니다.

복잡해 보이지만 산업적 규모로 생산할 수 있습니다.

바실리 이지 체어

헝가리 출신인 Marcel Breuer의 북미 건축가가 1925년에서 1926년 사이에 개발한 이 제품은 원래 feita com aço(지지관)와 couro였습니다. 처음에 카데이라는 오스트리아 회사인 Thonet에서 생산되었습니다.

O nome da cadeira(Wassily)는 바우하우스 학교 교수이기도 한 제 동료인 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)에게 바치는 찬사입니다. 처음 몇 마리의 아기 동물 중 일부는 관형 강철로 만든 다음 모바일 디자인의 일부에 부착되었습니다.

바우하우스 오브제

가구보다 지식이 적음에도 불구하고 학교 팀은 독창적이고 창의적인 물건도 투사했습니다.

Xadrez de Hartwig의 타블레이로

타블레이로 데 사드레즈. — Tabuleiro de xadrez는 1922년 Joseph Hartwig에 의해 사육되었습니다.

또는 독일 디자이너 Josef Hartwig가 이상화한 tabuleiro de xadrez는 각 물고기의 배치가 수행할 수 있는 움직임의 유형을 나타내기 때문에 혁신적입니다.

그가 자란 곳에서 Hartwig는 Marcenaria da Escola e Pensou를 담당하는 사무실의 책임자였습니다. 기모 또는 작은 치수의 물건(또는 tabuleiro는 36cm x 36cm 및/또는 5cm in 신장).

창조는 기능과 아름다움을 추가하기 위해 추구하기 때문에 전형적인 바우하우스의 예입니다. 두 개의 오리지널 타블레이로가 MoMA(Nova Iorque) 컬렉션에서 독일 머리카락을 기모했습니다. 나는 시장에서 볼 수 있는 번식의 복제품을 보았다.

Abajur Wagenfeld-Leuchte (ou Bauhaus-Leuchte)

Bauhaus 아이콘을 따르는 단순하고 기하학적인 조명은 유리와 금속 돔으로 구성되며 학교의 기술 단계를 나타냅니다.

동시에, 나는 바겐펠트의 가장 잘 알려진 작품을 추가했는데, 그 직업은 사회적 관심을 강화하고 당신의 포셈 아이들이 모든 대중이 접근할 수 있기를 바랍니다.

마리안느 브란트의 샬레이라

칼레이라 — 재킷은 1924년 Marianne Brandt에 의해 보호되었습니다.

Escola에서 그는 매우 다재다능하여 cha infuser와 같은 일상적인 물건을 만드는 데 관심을 기울였습니다.

Marianne Brandt가 제작한 이 제품에는 필터가 내장되어 있으며 이중 물방울이 없고 열에 강합니다. 물체의 몸체는 주로 금속으로 구성되어 있으며 높이가 높으며 흑단으로 만들어졌습니다. 또는 bule은 기능과 아름다움을 결합한 학교의 또 다른 예입니다.

바우하우스 예술가들

학교는 더 다양한 분야의 예술가들로 구성되었습니다. 가장 봉헌된 것은 다음과 같습니다.

발터 그로피우스(독일 건축가, 1883-1969)
요제프 알베르스(독일 디자이너, 1888-1976)
Paul Klee(스위스 화가이자 시인, 1879-1940)
바실리 칸딘스키(러시아의 조형가, 1866-1944)
Gerhard Marks (독일 조각가, 1889-1981)
라이오넬 파이닝거 (독일 화가, 1871-1956)
Oskar Schlemmer (독일 화가, 1888-1943)
미스 반 데어 로에 (독일 건축가, 1886-1969)
요하네스 이텐(스위스 화가, 1888-1967)
László Moholy-Nagy (헝가리 디자이너, 1895-1946)
요제프 알베르스(독일 화가, 1888-1976)

바우하우스 건축

Escola가 지원하는 아키텍처는 객체의 기능을 위해 단순화되고 정의된 형태와 선을 추구했습니다. 현대 디자인의 시대나 원리와 깨끗한.

edificações do 장르는 일반적으로 단순화되고 기하학적인 윤곽을 가지고 있습니다. 많은 두 건물이 기둥(필로티스)에 의해 세워져 있어 매달린 듯한 착각을 불러일으킵니다.

Bauhaus 프로젝트 almejava는 건축과 도시주의 사이의 친밀한 관계를 달성하고 직선과 기하학적 입체를 자극하거나 우세합니다.

상당히 존재하는 또 다른 특징과 벽이 보인다는 사실은 매끄럽고 회색이며 일반적으로 흰색으로 되어 있어 건축물의 구조를 유지하거나 인도합니다.

바우하우스와 이스라엘의 수도 텔아비브

원래 독일에서 자란 학교의 가르침은 수도에서 꽤 널리 퍼져 있습니다. 현재 두 번째 또는 바우하우스 스타일로 지어진 더 많은 수의 건물이 있는 이스라엘 세계.

1930년대의 ganhou fôlego 경향은 독일계 유대인들이 주도하여 herança 또는 Bauhaus 건축 합리주의로 행동했습니다. 신속하게 또는 스타일로 그는 이스라엘에서 두 번째로 큰 도시에서 동조자를 찾았습니다.

2003년에 도시의 특정 지역(Cidade Branca로 알려짐)이 유네스코에 이어 두 번째로 인류를 위한 세계 문화 유산으로 지정되었습니다. 한 지역에는 같은 스타일로 건립된 4,000개 이상의 건물이 있습니다. O nome Cidade Branca는 cor das construções에 대한 참조에 직면해 있습니다.