Astor Piazzolla의 10가지 최고의 작곡

Astor Piazzolla로 더 잘 알려진 Astor Pantaleón Piazzolla는 1921년에서 1992년 사이에 살았던 저명한 아르헨티나 작곡가이자 반도네온 연주자입니다. 그는 탱고를 새롭게 하고 아르헨티나의 새로운 음악의 장을 열었던 작곡가로 알려져 있으며, 무엇보다도 그가 학문적 음악과 음악의 바다를 항해한 방식에 감사드립니다. 인기 있는.

Piazzolla는 탱고 장르에 리듬, 화성 및 음색 혁신을 도입하여 적어도 처음에는 순수 주의자들의 적대감을 얻었습니다. 그러나 새로운 시대에 대한 관심과 음악적 창의성의 원칙에 충실한 Piazzolla는 마침내 아르헨티나 사회와 세계의 존경과 찬사를 얻었습니다.

작가는 600편 이상의 작곡 작품을 남겼습니다. 이 숫자는 모음곡에서 반도네온을 위한 콘서트, 오케스트라를 위한 협주곡, 탱고, 피아노와 기타를 위한 독주곡, 오페라 탱고 및 44개의 영화 사운드트랙에 이르기까지 다양합니다. 그의 대표적인 작품을 소개합니다.

무엇이 올 것인가

What's to Come은 1950년대로 거슬러 올라가는 테마입니다. 탱고 역사가인 호세 마리아 오테로(José María Otero)에게 이것은 부에노스아이레스에서 탱고의 미래에 있어 전환점을 의미했습니다. Piazzolla는 개인적이고 견고한 사운드를 찾기 위해 이 곡을 위해 하나 이상의 편곡을 했습니다.

실제로 무엇이 올 것인가, Piazzolla는 탱고의 전통적인 개념을 깨고 청중에게 새로운 완전히 독특한 사운드, 형식부터 시작하여 탱고 전통에 이질적인 요소가 가득함 뮤지컬. 이를 통해 Piazzolla는 탱고에 새로운 음색을 도입하고 여기에 화음과 리드미컬한 탐색을 추가하여 재즈에 더 가깝게 만듭니다.

굿바이 노니노

피아졸라가 투어 중 자전거 사고로 사망한 피아졸라의 아버지 비센테와 노니노에게 헌정된 기악 탱고입니다. 1959년에 작곡되었다. 이 탱고에서 Piazzolla는 그의 아버지가 가장 좋아하는 음악가 중 한 명인 George Gershwin과 Brian Wilson의 요소를 소개했습니다. 나중에 Eladia Blázquez가 그에게 가사를 작곡하여 가수들 사이에서 그를 유명하게 만들었습니다.

부에노스 아이레스의 마리아

그것은 노래가 아니라 각각 8곡의 두 부분으로 구성된 "오페리타"라고도 불리는 오페라 탱고입니다. 이 작품은 1968년에 발표되었다.

부에노스 아이레스의 마리아 Astor Piazzolla와 Horacio Ferrer 듀오가 작곡한 첫 번째 작품입니다. 이 예술가들은 아르헨티나에서 대중 음악의 변화가 일어나고 있던 1967년경에 함께 작업하기 시작했습니다.

그런 다음 숫자 중 하나 부에노스 아이레스의 마리아:

미치광이를 위한 발라드

Astor Piazzolla의 음악과 Horacio Ferrer의 가사로 1969년 CBS에서 간단한 형식으로 출판된 탱고입니다. 이 노래는 광기에 대한 일종의 찬사이며, 이 곡에서 Horacio Ferrer는 "piantao"라는 용어를 빛나게 합니다. 이 용어는 River Plate의 전문 용어로 미쳤거나 소외됨을 의미합니다. 이 노래는 Amelita Baltar의 목소리로 대중화되었습니다.

치퀼린 데 바신

Chiquilín de Bachín은 B면의 Balada para un loco와 같은 싱글 앨범에 있는 또 다른 탱고입니다. 그것은 왈츠의 탱고이며, 민요..., Horacio Ferrer의 가사가 있으며 Amelita Baltar가 처음으로 해석했습니다. 부에노스 아이레스의 극장 근처에서 꽃을 팔던 청년 바친의 이야기를 들려줍니다.

부에노스아이레스의 4계절

Astor Piazzolla는 1965년과 1970년 사이에 부에노스 아이레스의 기후 계절에 헌정한 4개의 노래를 작곡했습니다. 부에노스아이레스의 여름 그것은 1965년에 쓰여진 첫 번째 노래가 될 것입니다. 라는 작품의 부수적인 음악으로 처음 구상되었다. 골든 멜레니타 정보가 있을 때 Alberto Rodríguez Muñoz가 작성했습니다.

그러면 나는 따를 것이다. 부에노스아이레스의 가을 1969년. 사이클은 다음과 같이 완료됩니다. 부에노스아이레스의 봄 과 부에노스아이레스의 겨울, 둘 다 1970년에 작곡되었습니다. 시간이 지남에 따라 이 노래들은 다른 디스크에 요약되었고 부에노스아이레스 역 또는 부에노스아이레스의 4계절, 암시하다 사계 비발디.

이러한 관계에서 러시아 작곡가 Leonid Desyatnikov는 1996년에서 1998년 사이에 부에노스 아이레스 역 ...에 사계 비발디.

그럼 들어봐 부에노스아이레스의 여름:

리베르탱고

리베르탱고 1974년에 발매된 앨범의 제목을 붙인 곡이다. 그가 받은 칭호는 전통적인 탱고의 틀을 깨고 창의적인 지평을 넓히려는 피아졸라의 열망을 분명히 나타냅니다. 이 노래는 현대 아르헨티나 음악의 표준을 설정했으며 기악 형식과 노래 형식 모두에서 많은 아티스트가 커버했습니다.

이 상징적 인 부분에 대한 자세한 내용은 다음을 참조하십시오. Astor Piazzolla의 Libertango 노래.

망각

영화의 사운드트랙에 포함되어 유명해진 Astor Piazzola의 기악곡이다. 엔리코 IV (1984) 마르코 벨로키오. 피아졸라가 뉴욕에 머무는 동안 작곡한 것으로 망각의 음악적 이미지를 중심으로 작곡되었다.

나중에 Horacio Ferrer가 노래에 가사를 붙였습니다. 그 당시 프랑스에 살았던 뉴욕 태생의 작곡가 David McNeil의 가사와 같은 다른 버전의 가사도 있습니다.

아베 마리아

탱고의 세계와 학문적 음악 사이를 오가는 여행자로서 Piazzola는 또한 아베 마리아, 이는 전통적인 작문 방식과 거리를 둘 뿐만 아니라 전통적인 문장과도 일치하지 않습니다. 그 속에는 작가 로베르토 베르토찌(Roberto Bertozzi)의 창의성의 산물인 현실이 있다. 편지는 다음과 같습니다.

만세 메리, 사랑해
Sitiens 합계, Ave!
아베 마리아 또는 아우레아 럭스,
오 부드러운 비올라 옴니움.
새! 아베 마리아,
새! 아베 마리아
콰 무브투어 비타,
광고해줘
비타에 아플라투스,
Omnis anhelitus, ave!
테의 신조. 광고 오세요.
태어날 때, 순수한 힘,
이마 umlitate; 나는 자신있다!
아베 마리아, gentium mater
새! 아베 마리아
새! 아베 마리아
콰 무브투어 비타,
광고해줘
비타에 아플라투스,
Omnis anhelitus, ave!
테의 신조. 광고 오세요.
새.

다음 링크에서 노래를 들을 수 있습니다.

반도네온과 오케스트라를 위한 협주곡

라고도 함 아콩카과, 이번 콘서트는 원래 반도네온 독주, 현악 오케스트라, 피아노, 하프를 위해 작곡되었다. 3가지 동작으로 구성되어 있습니다. 알레그로 마르카토, 보통의 와이 프레스토 악장. 1983년에 처음 녹음되었다.

아스토르 피아졸라 소개

Astor Piazzolla는 1921년 아르헨티나 마르 데 플라타에서 태어났습니다. 그의 부모는 Vicente Piazzolla와 Asunta Manetti였습니다. 어린 시절의 첫 해는 재즈와 바로크 음악을 배울 도시인 뉴욕에서 보냈습니다.

1927년 그의 아버지는 그에게 중고 반도네온을 주면서 음악 공부를 시작했습니다. 그는 1933년부터 Bela Wilda에게 피아노 레슨을 받았고 곧 1934년에 Carlos Gardel과 접촉하게 되었습니다. 영어를 할 줄 모르는 가르델은 그에게 쇼핑을 하러 함께 가자고 요청했고, 그 때 그는 소년의 은혜를 보고 행동으로 그를 초대했다. 당신이 나를 사랑하는 날 젊은 신문 판매원처럼.

Piazzolla는 Gardel의 회의에서 그의 음악적 재능을 보여주었고 탱고를 접하게 되었습니다. 가수는 그를 다음 투어의 일부로 초대했지만 Vicente Piazzolla는 그가 위업에 비해 너무 어리다는 것을 알았고 그에게 허락하지 않았습니다. 그러나 잘못된 결정처럼 보였던 것이 젊은이에게 가장 좋은 결정으로 판명되었습니다. 왜냐하면 그것은 Gardel과 그의 밴드 전체가 비행기 추락 사고로 목숨을 잃는 투어였기 때문입니다.

청년은 학업을 계속했고 아르헨티나로 돌아와서 야경에 합류하여 유명한 반도네온 연주자 아니발 트로일로(Aníbal Troilo)의 오케스트라를 비롯한 다양한 오케스트라에 참여했습니다. 당시 피아졸라는 클래식 음악과 대중 음악(탱고)으로 나뉘었습니다. 그 동안 그는 Alberto Ginastera 선생님과 함께 수업을 받았습니다.

1944년에 그는 Raúl Spivak에게 피아노 레슨을 받았고 1949년에는 Hermann Scherchen에게 오케스트라 지휘를 공부했습니다. 그 해에 그는 첫 번째 사운드트랙을 작곡했습니다. 1953년 그의 작품으로 파비엔 세비츠키상을 받았다. 부에노스 아이레스, 교향곡 3악장.

1954년경 파리로 떠날 때 그는 나디아 불랑제(Nadia Boulanger)와 대위법과 푸가 수업을 들었다. 한 세션에서 Piazzolla가 아르헨티나에서 탱고를 연주한다는 사실을 알게 된 Boulanger는 그에게 그녀를 위해 탱고를 연주해 달라고 요청했습니다. 그 말을 들은 그녀는 매료되어 그 일을 계속해야 한다는 생각을 하게 만들었습니다. 좋은 일이기 때문일 뿐만 아니라 스타일, 정확히 두 음악 세계의 통합 덕분입니다.

1955년 피아졸라는 아르헨티나로 돌아와 1958년까지 머물다가 다시 한 번 녹음을 위해 미국을 방문했습니다. 그곳에서 그는 여행을 떠난다. 푸에르토리코에 머무는 동안 그는 아버지 비센테의 사망 소식을 듣고 작곡했다. 굿바이 노니노.

그는 1960년 아르헨티나로 돌아와 Quinteto Nuevo Tango를 결성하여 자신의 결정적인 스타일을 다듬었습니다. 3년 후인 1963년경에 그룹은 New Octet이 되었습니다. 1967년부터 그는 작사가 Horacio Ferrer와 함께 작업하기 시작하여 그의 작업에 새로운 문을 열었습니다.

다음 해에 그는 여러 국가를 번갈아 가며 체류할 것이며 그 기간 동안 다양한 건강 문제를 겪을 것입니다. 그 동안 앨범 편집 리베르탱고 가장 다양한 형식과 스타일의 수많은 작품을 생산합니다. 이것은 그가 그의 일에 대한 결정적인 봉헌에 참석하는 기간이 될 것이며, 그가 다작하고 높은 보수를 받는 생산을 달성하는 기간이 될 것입니다.

1990년 파리에서 화장실에서 넘어져 혈전이 생겼습니다. 그는 부에노스 아이레스로 이송되어 1992년 7월 4일 사망할 때까지 혼수 상태에 있습니다.