Conceitual Art: o que é, 역사적 맥락, 예술가, 작품
개념적 예술은 60년대 중반에 보급되기 시작했습니다(embora ten에는 수십 년의 선구자가 있습니다 이전), 대화를 촉진하고 성찰, 도발 또는 공공의.
번식에서 아이디어(또는 컨셉)까지 네세 장르는 작품의 외양보다 더 중요하다.
아니면 상상적 예술이란 무엇인가?
이데아에 대한 개념적 예술(ou, as or own nome say, 또는 conceito)은 작업의 가장 중요한 측면입니다. 네세 장르의 예술, 아이디어가 형식보다 우선합니다 그리고 실행과 아름다움에, são tidas는 이차적 요소입니다.
"아름다움에 관한 예술"
조셉 코수트
존재 다양한 발현 개념적 예술의. 예를 들어, 상상적 예술은 예술가 자신의 신체가 지지대로 사용될 수 있는 공연(연극과 더 관련됨)이 될 수 있습니다. 이것은 바디 아트에서 발생하는 동일한 동작입니다.
관념적 예술의 주요 특징은 무엇인가?
객관주의에 대한 도전
일반적으로 생각하는 예술가들이 객관주의에 도전한다는 것을 확인하는 것이 가능합니다.
"우리는 작업이 우리에게 중요하기를 원합니다. 장식 예술이나 단순히 시각적 엔터테인먼트를 만들 수 없습니다."
조셉 코수트
이 특정 유형의 예술은 기술, 실행 또는 여기에서 만져볼 수 있거나 유형적이거나 중요한 대상에 중요하지 않으며 반성, 자극 또는 질문에 대한 공개를 촉진합니다.
질문 또는 시스템
상상 예술을 실천하는 예술가들 순전히 관조적 감상에 반하여 전통 예술, 또는 그들이 아이디어에 대한 토론을 제기하거나 예술이 무엇인지, 특히 질문이나 시스템에 대한 질문에 대해 토론하고 그것을 전복시키려는 의도입니다.
감각이 없는 움직임이 있다 질문 또는 종이 das 기관: 갤러리 공간, 박물관의 기능은 무엇인가? 시장기능이란? 비판을 하라?
참여 대중의 중요성
많은 경우 상상적 예술은 청중이나 관중이 해독할 수 없게 되는 은유에서 만들어집니다. 이 작업은 대중이 다른 장치에서 행동하도록 요청하여 상호 작용, 상호 작용적 경험, 반성, 선동의 필요성을 높입니다. 올하 연장.
예술 작품의 아우라 감각은 그 가치를 상실하고 고민의 여지를 낳고 사육 과정에서 놓여지는 적극적인 자세를 요구한다.
5 허구적 저작물의 예
파라골레헬리오 오이티시카
브라질의 사상적 예술의 관점에서, 창조는 말할 것도 없고 불가능하다. 파라골레헬리오 오이티시카. 예술가는 또한 감각 설치 시리즈를 만드는 것으로도 유명합니다. 파라골레.
작품은 참가자의 신체를 둘러싸는 다양한 재료(일련의 질감과 다양한 색상)의 레이어로 구성되어 움직임이 있을 때 흥미로운 시각적 미학을 제공합니다.
Ao sair do espaço preso do quadro, 캔버스에 그림, 인터랙티브 아트 또는 파라골레 레코딩 또는 드레싱 및 경험에 참석하기 위해 레코딩 모두를 위한 코트 및 레이저 인스턴트의 구성에 도움이 됩니다.
의인화 슬라임리기아 클라크
1973년에 태어난 Lygia Clark의 창작물은 소르본느 강의실에서 진행되었으며 호기심 많은 사회적 상호작용으로 구성되었습니다. 생산의 순간이 아니라 참가자(학생)는 무의식적으로 입 2개를 통과하는 선으로 둘러싸여 있으며 결국에는 제한된 신체 또는 제한된 신체에서 네트워크를 형성하게 됩니다. 형성된 천을 파괴하는 의식이 있습니다.
또는 여러 번 반복되는 과정은 브라질 예술에서 가장 중요한 공연을 구성한다. 의인화 슬라임 두 명의 브라질 인디언과 두 명의 모더니스트 예술가가 인지에 대해 다시 생각하게끔 관객과 멤버들을 자극한다.
작가의 다른 작품을 알고 싶다면 다음을 읽어보세요. Lygia Clark: 현대 예술가의 주요 작품.
잊었다Cildo Meireles
또 다른 브라질 예술가 Cildo Meireles, Creole 잊었다, 1987년과 1989년 사이에 개발된 중요한 개념적 저작. 유럽 식민화 과정에서 실패한 창작물은 관객에게 이 시기에 대한 비판과 반성을 자극한다.
그 프로젝트가 아니라, 우리는 (dinheiro의) 메모로 덮인 힘줄을 보는 반면, 싫어하는 토착 인구를 나타내는 ossos de boi를 관찰할 뿐만 아닙니다. 사운드 보온병에서 우리는 오토바이 소음 안에서 들을 수 있습니다.
우마 에 트레스 카데이라스조셉 코수트
아마도 현대미술에서 가장 많이 인용된 작품 세자 우마 에 트레스 카데이라스, 북미 예술가 Joseph Kosuth. 설치 작품은 예술가가 20세였을 때 만들어졌으며 잎사귀 시대 이후에는 더 많은 개념적 예술 작품으로 간주되었습니다.
montagem에서 우리는 세 개의 이미지를 봅니다. 중앙의 cadeira, 측면, 동일한 cadeira의 사진 및 직접 측면, cadeira라는 단어에 대한 fazendo 참조에 의한 사전의 verbete. Esses 세 가지 conceitos fazem 또는 관중이 예술 작품 및/또는 재현의 역할에 대해 반영합니다.
신념 체계존 라담
1959년에 태어나 잠비아에서 태어난 헤어아티스트 John Latham, 작품 신념 체계 육체적 자유의 건설과 파괴에 대한 아이디어로 작업하십시오.
다른 많은 생물과 마찬가지로 Latham은 책을 예상치 못한 공간에 배치하여 잉크로 쓸모없게 만들거나 심지어 변형시키기까지 합니다.
상징적으로 작가는 책을 지식의 원천이자 정보의 보고이자 오류의 원천이자 과거의 증거로 본다. 책은 또한 서양 지식에 대한 은유로 취급됩니다.
구상 예술은 언제 등장했나요?
또는 우리가 conceitual art teve início em으로 이해하는 것 1960년대 오줌기성품으로 그의 유명한 소변기를 만든 프랑스인 마르셀 뒤샹과 같은 선구적인 예술가들이 여전히 있습니다.
또는 urinol은 많은 비평가들에 의해 상상적 작품의 원형으로 간주됩니다. Ele teria be 또는 initial pontapé das peças 준비된, ist é, 1913년부터 축성된 무브먼트에서 예술적 재료로 변형된 일상적인 오브제.
개념적 예술, Em termos sociais nasceu num 질문 기간 사회적, 이념적, 예술적 등 다양한 영역에서.
그 자체로 혁명적이며, 개념적 예술의 급진성을 이해하고, 우리는 예술사의 무대 뒤를 가겠습니다. 19세기에 사물(천, 조각)에 대해 생각하지 않고 예술에 대해 이야기하는 것은 생각할 수 없었고, 물리적 지원을 받는 예술 작품이 존재한다는 것은 상상할 수 없었다는 것을 관찰하는 것으로 충분합니다.
주요 컨셉 아티스트
해외 아티스트
- 조셉 코수스 (1945)
- 조셉 보이스 (1921-1986)
- 로렌스 위너 (1942)
- 피에로 만조니 (1933-1963)
- 에바 헤세 (1936-1970)
브라질 아티스트
- Helio Oiticica (1937-1980) (1960년대 초 브라질에서 구상 예술을 시작한 최초의 두 예술가 중 한 명)
- 리기아 클라크 (1920-1988)
- 실도 메이렐레스 (1948)
- 안나 마리아 마이올리노 (1942)
Conheça도
- 결국 예술이란 무엇인가?
- 기성품: conceito e works of art
- 리기아 클라크와 주요 작품
- 예술적 설치
- 장르를 이해하는 예술적 공연