José Clemente Orozco: 멕시코 벽화가의 전기, 작품 및 스타일

호세 클레멘테 오로스코(José Clemente Orozco)는 20세기 전반기에 등장한 멕시코 벽화의 세대에 속한 화가였습니다. 디에고 리베라(Diego Rivera), 데이비드 알파로 시케이로스(David Alfaro Siqueiros)와 함께 그는 이 운동과 라틴 아메리카 예술의 근본적인 참고가 되었습니다. 이러한 알려진 사실 외에도 José Clemente Orozco가 누구인지, 그의 스타일이나 특징이 무엇인지, 그의 가장 중요한 작품은 무엇이며 어디에 있는지 궁금해할 가치가 있습니다.

전기

1883년 11월 23일 할리스코에서 태어났다. 그의 부모는 Irineo Orozco Vázquez와 Rosa Juliana Flores Navarro였습니다. 그는 어린 시절의 일부를 과달라하라에서 보냈다가 멕시코시티에서 호세 과달루페 포사다(José Guadalupe Posada)의 작품을 만났습니다.

형성 및 연구

회화에서 그의 첫 번째 조형 경험은 산 카를로스 미술 아카데미에서 한동안 야간 수업을 받았습니다.

1897년 그의 가족은 그를 샌재신토 국립농업학교에 등록시켰고 그곳에서 그는 농업경제학자로 졸업했습니다. 이 기간 동안 그는 졸업하기 전에 지형도를 그려서 생계를 유지했습니다.

1904년 Orozco는 화약 사고로 왼손을 잃었습니다.

1907년과 1914년 사이에 그는 Academia de San Carlos에서 공식적으로 예술 교육을 시작했습니다. 그곳에서 그는 스페인 안토니오 파브레스로부터 수업을 받았습니다. 얼마 후 그는 Atl 박사(Gerardo Murillo)를 만났고, 그는 그를 멕시코 정체성의 조사로 안내했습니다.

그의 초기 작품

1911년부터 그는 출판물에서 만화가로 생계를 꾸렸습니다. 아후이조테의 아들, 공정한 와이 전위. 1913년 그는 출판물의 이사가 되었다. 말로라.

1916년에 '라는 제목으로 첫 전시회를 열었다. 눈물의 집멕시코시티 비블로스 서점에서 열린 s. 멕시코 인.

멕시코 벽화

1922년에 그는 David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Rufino Tamayo 및 기타 저명한 이름과 함께 멕시코 벽화를 형성했습니다. 벽화주의는 예술을 공공의 차원으로 되돌리고 민족주의와 대중의 대의에 봉사하려는 운동이었습니다.

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사생활

1923년 그는 Margarita Valladares와 결혼하여 세 자녀를 두었다.

국제 경력

1928년 José Clemente Orozco는 미국 뉴욕으로 가서 전시회를 개최했습니다. 혁명의 그림. 그 후 1930년 캘리포니아 포모나 칼리지에서 벽화 작업을 했고, 1년 후 뉴욕의 New School for Social Research에서 또 다른 벽화를 그렸습니다. 그는 또한 바로크의 거장들을 연구하고 전위 예술가들을 만났던 유럽을 여행했습니다.

나는 멕시코로 돌아간다

1934년 그는 멕시코로 돌아와 혁명적 가치를 수호하는 데 전념하여 높은 평가를 받는 예술가가 되었습니다.

1941년부터 Orozco는 벽화 작업을 멈추지 않았지만 이젤 그림에 전념했습니다.

1943년에 그는 국립 대학의 창립 멤버로 참여했습니다. Orozco는 2년 후인 1945년에 자서전을 출판했습니다. 그것에서 그는 자신의 정치적 실망을 드러낸다.

1946년 그는 동료인 Siqueiros, Rivera와 함께 국립 미술 연구소의 벽화 위원회에 합류했습니다. 같은 해 그는 멕시코 국립 미술상을 수상했습니다.

José Clemente Orozco는 1949년 9월 7일 멕시코시티에서 심장마비로 사망했습니다.

스타일과 영향

José Clemente Orozco가 보여준 사회 문제에 대한 큰 관심, 첫 번째 단계에서 서발턴 세계, 바 및 카바레의 일상 생활을 표현하여 표현되었습니다.
그가 가장 좋아하는 과목은 콜럼버스 이전의 역사, 멕시코의 역사, 현대 세계에 대한 비판이었습니다.
그는 토착 문제를 멕시코의 역사적 갈등의 일부로 인식하여 토착 문제의 신비화를 피했습니다.
그는 서양 모델을 거부했습니다. 고전적이고 전위적이며 토착 미학 연구에 관심을 갖게 되었습니다.
그의 작품에서 남성 캐릭터가 우세하다.
그는 바로크 양식을 물려받았다. 큰 대각선 그룹 구성 및 사용 키아로스쿠로 극적인 장치로.
나는 사용 불타는 착색, 표현주의의 활력과 유사합니다.
강조 표시 기하학 수치의.
그의 캐릭터는 위계적이고 강인했습니다.
그는 그의 작곡에서 거대함과 기념비를 선호했습니다.