안나 카레니나: 톨스토이의 책을 이해하기 위한 분석 및 요약

아나 카레니나 1877년에 출판된 톨스토이의 소설이다. 그것은 러시아 리얼리즘의 걸작 중 하나이며 세계 문학의 위대한 소설 중 하나입니다.

그의 주장은 사랑에 빠진 고위 관리와 결혼한 여자 아나 카레니나의 삶에 중점을 둡니다. 젊은 군인의 모습을 하고 모든 것을 그에게 맡기기로 결정하고, 따라서 철인 사회 관습을 무시한다. 시대. 결국 그녀는 자신을 비난하는 사회의 희생자로 생을 마감한다.

시간의 흐름에도 불구하고 이 작품은 위대한 소설들 사이에서 여전히 특별한 지위를 차지하고 있다. 그런데 이 소설은 무엇을 담고 있습니까? 오늘날 우리는 그것에서 무엇을 추출할 수 있습니까?

자세히 알아보자 아나 카레니나 책의 요약과 분석을 통해

소설의 요약

접근하다

이야기는 스티바와 돌리가 맺은 결혼 생활이 시작되는데, 그 결혼은 자녀들의 가정교사에 대한 불신으로 인해 최고의 순간을 보내지 못합니다.

Stiva의 여동생 Ana는 부부의 이혼을 피하기 위해 상트페테르부르크에서 모스크바로 여행합니다. 도착하자마자 젊은 여성은 기차역에서 브론스키를 만나고 첫눈에 반한 사랑이 나타납니다.

그와 동시에 스티바의 친구 리빈의 이야기가 전해진다. 그 청년은 키티에게 관심이 있고 그녀에게 그와 결혼해 달라고 부탁하려고 합니다. 하지만 그 소녀는 브론스키에게 관심이 있는 것 같고 그를 거부합니다.

파티에서 Ana는 Vronski를 만나고 Kitty는 그들 사이의 공모를 발견합니다. 그 젊은 여성은 백작이 자기에게 결혼을 청하지 않는 것을 보고 화를 냅니다.

Ana는 상트페테르부르크로 돌아가고 Vronsky도 그녀와 더 많은 시간을 보내기 위해 그곳으로 갑니다. 카레니나는 브론스키에 대한 사랑이나 아들이 있는 남편 카레닌에 대한 충성심 사이에서 고민합니다.

곧 연인들은 상류사회 파티에서 서로를 만나기 시작하고 친척들의 로맨스 가능성에 대한 의심이 커집니다. 나중에 외모보존에 더 신경을 쓰는 아나의 남편의 귀에까지 닿는 상황.

매듭

애인이 애인을 임신하고 브론스키에 대한 사랑을 남편에게 고백하는 순간 모든 것이 잘못됩니다.

한편 리빈과 키티의 관계는 그가 그녀에게 프러포즈하기로 결정하면서 시작된다. 일단 결혼하면 그들은 발생하는 다양한 어려움을 극복할 수 있습니다. 그들은 또한 첫 아이를 낳으면서 가족을 형성합니다. 그럼에도 불구하고 레빈은 삶의 의미에 대한 의심에 끊임없이 시달리고 있다.

아나의 삶은 점점 더 복잡해지고 사회는 아나를 멸시하고 남편도 이혼을 원하지 않습니다. 이로 인해 Vronsky와의 관계에 문제가 발생합니다. 주인공은 조금씩 두려움과 불안을 느낀다. 그녀는 또한 Vronsky의 충성심을 신뢰하지 않으며 그가 더 이상 그녀를 사랑하지 않는다고 생각하며 그가 다른 여성과 관계를 맺고 있다고 생각합니다.

결과

어느 날 브론스키와 말다툼 끝에 주인공은 자신의 문제를 해결할 수 있는 유일한 해결책은 자살이라고 결심한다. 그래서 Ana는 신의 용서를 구하며 기찻길에 몸을 던집니다.

아나가 죽은 지 몇 달 후, 브론스키는 자원 봉사자로 전쟁에 나섭니다. Levine과 Kitty는 전성기입니다. 그 청년은 계시를 받은 것 같으며 가정과 좋은 경제적 지위가 행복을 가져다주지 않기 때문에 신앙과 선함이 가야 할 길이라고 느낍니다.

분석: 7가지 주요 측면 아나 카레니나

톨스토이의 작품에는 서로 다른 등장인물이 등장하지만, 우리는 아나의 이야기와 레빈의 이야기의 두 가지 주요 이야기가 있음을 알 수 있습니다. 경험이 병렬로 서술되고 Stiva를 연결 고리로 사용하는 두 캐릭터. Ana는 그의 여동생이고 Levine은 그의 친구이자 처남입니다.

Ana의 삶은 사랑을 위해 모든 것을 걸기로 결정했을 때 그녀를 판단하는 사회로 특징지어집니다. 삶의 행복과 의미를 추구하는 끊임없는 시도를 위한 레빈. 같은 맥락으로 표시되는 두 개의 분명히 다른 경험.

다음에 보자, 의 7가지 주요 측면 아나 카레니나관점에서 이 방대한 소설을 이해하는 데 도움이 되는 문맥상의, 어간 형성 모음, 문체.

1. 맥락: 자유주의 대 보수주의

이 작품은 1877년에 출판되었으며 19세기 말 러시아를 배경으로 합니다.

보다 자유주의적인 사회로 변모한 나라에서 다양한 변화가 일어나고 있었습니다. 러시아 사회에 매우 애착이 있는 그의 보다 보수적인 입장을 점차적으로 뒤로하고 싶었습니다. 순간. 그러나 자유주의 사상은 아직 나타나지 않았다.

이러한 이상 충돌을 통해 아나의 비극적인 미래를 어느 정도 짐작할 수 있음이 분명합니다.

주인공은 자유로운 사랑을 지키기 위해 사회적 관습에 직면할 필요가 있다. 그리고 당시의 자유주의와 마찬가지로 Ana는 확립된 철칙에 맞지 않는 것 같습니다.

소설 속 등장인물들은 러시아 사회의 상류층에 속해 있어 사고방식의 변화가 감지되지 않는다. 오히려 관습과 전통에 대한 애착이 있습니다. 희곡에서는 항상 행복보다 명예와 외모를 보호하기 위해 귀족의 이중 도덕에 의문을 제기합니다.

2. 아나 카레니나 테마

아나 카레니나 간통을 주축으로 하는 사랑을 주제로 한 소설이다. 그는 주인공의 형제가 자신에게 충실하지 않을 때 연극의 시작부터 존재합니다. 아내와 그것이 결국 Ana가 모스크바로 여행하고 그녀를 만나도록 이끄는 이유입니다. 브론스키. 그러나 불신앙의 문제는 그것이 판단되고 정죄되는 방식일지라도 본질적인 것은 아니다.

마찬가지로 이 소설은 귀족적 맥락에서 일어나는 다양한 부부 갈등을 탐구합니다.

3. 결혼과 가족

이 책의 시작은 문학에서 가장 유명한 문구 중 하나로 시작하며 가족에 대해 이야기합니다.

행복한 가정은 모두 서로 닮아 있지만 불행한 가정은 저마다의 방식이 있습니다.

작품 전반에 걸쳐 작가가 다양한 유형의 가족과 결혼을 조사하는 방식을 볼 수 있습니다. 또한 어떤 종류의 약속이 성공하고 어떤 것이 그렇지 않은지.

한편, Ana와 Karenin은 편의 결혼을 나타내며, 그들 사이에는 사랑이 없으며 모든 것이 외모에 기초합니다. 돌리와 스티바는 자신의 불륜으로 인해 소설 초반에 위기에 처하는데, 그 역시 후회하지 않는다. 그리고 마침내 성공하는 유일한 커플인 Kitty와 Levine의 커플도 있습니다. 아마도 그들이 서로에게 덜 의존하고 진정으로 헌신하는 유일한 커플이기 때문일 것입니다.

이러한 가족 결합은 강점과 약점으로 설명됩니다. 그러나 극에서 어떤 종류의 가족이 승리합니까?

톨스토이는 두 가지 매우 다른 사랑 경험을 대조하는 것 같습니다. Ana와 Vronski's는 휴거의 지배를 받고 더 열정적입니다. 그것은 또한 수행되어야 할 가족 핵의 파괴를 수반합니다.

한편 리빈은 키티와 함께 ​​가족의 균형을 찾는 데 성공하는데, 이는 부분적으로 그들의 사랑이 사랑이기 때문입니다. 천천히 구축되는 동시에 개인적으로 발전하고 서로를 더 잘 알게 됩니다. 다른.

이를 통해 작가는 조금씩 공고히 하는 관계가 은밀한 연애를 이긴다는 의미를 내포하고 있는 것 같다.

마찬가지로 톨스토이는 특히 편의에 기초한 상류사회의 결혼 전통과 관련하여 조상의 질문에 의문을 제기합니다. Ana와 같은 캐릭터는 자유로운 사랑이 범죄일 필요는 없지만 사회가 이를 받아들일 준비가 되어 있지 않음을 보여줍니다.

4. 여성의 역할

사랑을 위해 자신의 사회적 지위를 희생하는 시대를 앞서간 여성, 그 이상의 사회의 시선 앞에서 아나는 편리한 결혼에 익숙해져 남자의 혼외정사를 판단하지 않고, 여자들.

소설에 대한 최근의 일부 조사는 작품을 페미니즘적으로 읽을 가능성을 보여줍니다.

그런 의미에서 우리는 자유롭고 독립적이고자 하는 자신만의 생각과 감정이 있는 아나의 캐릭터를 부각시킬 수 있다. 남편을 사회에 동반하고 외모를 보호하는 데만 전념하는 장식품이 아닙니다. 또한 그것은 배경에 있는 척하지 않으며 이것은 또한 귀족의 거부를 유발합니다.

이 캐릭터로 작가는 토론을 시작하는 것 같습니다. 사회에서 여성의 위치는 무엇입니까? 19세기 후반 러시아 사회는 여성의 자유를 받아들일 준비가 되어 있습니까?

Ana의 경험이 답을 가져다줍니다.

5. 사회적 거부와 아나의 미래

Ana는 Vronski를 선택하고 그녀가 사랑하지 않는 남자와 함께 있다는 생각을 일축합니다. 그녀의 남편은 그녀의 이혼을 거부합니다. 현재이 결정은 남자에게 있기 때문입니다.

소설에서 Ana는 연인이 되고 아들을 잃고 아버지는 어머니가 죽었다고 말했고 그녀는 사회계의 조롱을 받습니다. 한편 브론스키의 연기는 눈살을 찌푸리지 않고 계속 연기에 임하고 있다.

소설 속 주인공의 심리적 진화는 오늘날에도 여전히 아나 카레니나 증후군으로 명명되며, 이는 절대 의존성을 갖는 것으로 설명됩니다. 사랑하는 사람. Ana는 그녀의 고뇌의 가장 큰 이유 중 하나인 Vronski를 잃을 가능성에 집착하고, 이 완고함은 결국 그녀를 파괴합니다.

Ana는 자유를 위한 자신의 시도가 성공하지 못하고 자신이 상상했던 Vronski와의 관계도 갖지 못하는 것을 보고 자살합니다. 공교롭게도 Ana Karenina의 끝은 그녀가 백작을 만난 같은 기차역에서 발생합니다. 그날 한 남자가 기찻길에 몸을 던진다. 이 관계의 시작과 주인공의 나쁜 징조는 그 자신의 끝을 예언한다.

한편으로는 아나가 억압에서 벗어날 수 있는 유일한 방법을 의미할 수 있는 죽음 그녀를 침략하고 다른 한편으로는 그녀처럼 그녀를 사랑하지 않는 것처럼 보이는 그녀의 연인 Vronsky에 대한 복수의 표시로 필요.

6. 톨스토이의 또 다른 자아 역의 레빈

Levine은 소설에서 가장 "영적인" 인물입니다. 일부 연구는 Levine이 저자의 아이디어 중 일부를 대표한다고 제안합니다. 작가가 그의 기간 동안 가지고 있었던 일부 실존적, 철학적, 종교적 관심을 감사합니다. 지난 몇 년. 삶의 의미에 대한 탐색을 나타냅니다.

톨스토이는 러시아 귀족 가정에서 태어나 이러한 가치관을 가지고 자랐습니다. 그러나 그의 삶의 여정은 그의 부유한 기원과 보다 겸손한 삶의 방식 사이에서 갈팡질팡하게 만들었습니다. 리바인은 시골에서 살기를 선호하고 도시 사람들의 위선을 멀리하는 캐릭터입니다.

이 캐릭터에는 시스템에 대한 다양한 비판이 있습니다. Levine은 종종 외로움을 느끼며, 이는 그를 주변의 삶을 고려하게 만듭니다. 결혼을 하면 신분이 바뀔 거라고 생각하면서도 결국 믿음으로 피난처를 찾게 된다. Ana와 마찬가지로 Levine은 자살이라는 아이디어를 자신의 문제에 대한 해결책으로 생각하지만 결국 그 행동을 수행하지는 않습니다.

7. 작품의 스타일

아나 카레니나 사실적인 소설로서 이 문학운동의 특징을 제시하고 있다. 한편으로 3인칭 화자의 존재는 작가로 하여금 마치 사진에 가까운 환경과 인물에 대한 정확한 묘사를 가능하게 한다.

반면 내적인 독백을 사용하여 사실주의의 전형인 인물에 대한 심리적 분석이 뚜렷하다. 이 서사 양식은 Ana와 Levine의 등장인물에서 분명히 사용되며, 이들의 가장 깊은 감정과 생각을 자세히 알 수 있습니다.

캐릭터

안나 아르카디예브나 카레니나

그녀는 그녀의 이름을 딴 소설의 주인공입니다. 그녀는 작품이 맥락화되는 시대의 고귀한 러시아 귀족에 속한 우아한 여성입니다. 그녀는 상트페테르부르크의 고위 정부 관리인 Alexis Karenin과 결혼했습니다. 그녀가 사랑하지 않는 남자와 그녀에게는 Serge라는 아들이 있습니다.

Ana는 그녀의 형제 Stiva를 방문 중 하나에서 기차역에서 우연히 만난 Vronski 백작과 사랑에 빠지게 됩니다.

콘스탄틴 드미트리에비치 레빈

극중 남자 주인공이다. 그는 시골 생활을 선호하고 농사일에 많이 관여하는 시골 사람입니다. 그는 33세이며 Ana의 형제 Stiva의 친구입니다.

청년은 키티와 사랑에 빠지고, 소설 초반에는 거절했지만 나중에는 아내가 됩니다.

알렉시스 카레닌

그는 아나의 남편이다. 외모보존에 신경을 많이 쓰는 상류사회의 남자. 그는 아내에 대한 애정이 거의 없습니다. Alexis는 러시아 보수주의를 대표합니다. 이것은 그가 아내의 외도에 대해 알게 되었을 때 나타납니다. 그를 걱정시키는 것은 다른 사람들이 생각할 수 있다는 사실 자체보다 더 중요합니다.

브론스키 백작

러시아 귀족에 속한 젊은 백작. 그는 똑똑하고 잘생겼으며 일부 젊은 여성들에게 인기가 높습니다. 소설 초반에 그는 키티와 약혼을 하려 했으나 아나를 만나 첫눈에 반할 뻔한 생각을 버리고 만다.

그는 극에서 가장 피상적인 인물 중 하나이며 사랑을 위해 거의 모든 것을 포기합니다. 그러나 여전히 규칙으로 표시됩니다.

스테판 아르카디예비치 오블론스키 왕자(스티바)

그는 Ana의 형제이자 돌리의 남편으로, 자녀의 가정교사에게 불충실합니다. 이 사실로 인해 Stiva는 Ana가 Vronski를 만난다는 사실에 대해 그녀의 결혼 생활을 구하기 위해 도움을 그녀의 여동생에게 요청합니다. Stiva는 Levine의 좋은 친구입니다.

다리야 알렉산드로브나 오블론스카야(돌리)

그녀는 Stiva의 아내이자 Ana Karenina의 처남이자 Kitty의 누나입니다. 돌리는 남편의 불륜으로 고통받는 여섯 자녀에게 헌신하는 여성입니다. 남편은 자녀를 돌보는 사람과 바람을 피우고 있다는 사실을 알게 되었을 때 아무 것도 알고 싶지 않습니다.

Katerina Alexandrovna Shcherbátskaya (키티)

키티는 18세이며 돌리의 여동생입니다. 처음에는 브론스키와 결혼하고 싶다는 이유로 레빈의 청혼을 거절하지만 아나와 사랑에 빠지고 청혼을 하지 않는다. 나중에 그녀는 보답을 느끼지 못하고 우울증을 겪습니다. 결국 그녀는 리빈과 결혼해 엄마가 된다.

영화적 적응

출간 이후 이 소설은 당시 사회에서 가장 인기 있는 작품이자 화두가 되었다. 그녀의 관심은 시간의 장벽을 뛰어 넘었고 수없이 영화관에 데려갔습니다. 다음은 가장 인기 있는 적응입니다.

• 안나 카레니나 (Maurice Maitré, 1911): 매체의 새벽에 소설의 첫 번째 영화 버전. M이 출연한다. 소론치나와 M. 트로야노프.
• 안나 카레니나 (Vladimir Gardin, 1914): 첫 번째 버전 이후 몇 년 후 Mariya Guérmanova가 주연한 이 러시아 영화가 등장했습니다.
• 그것을 본다 (Edmund Goulding, 1927): Metro-Goldwyn-Mayer의 이 버전은 소설을 미국에서 최초로 영화화한 것입니다. 두 명의 영화배우 그레타 가르보와 존 길버트가 이 영화의 주연을 맡았습니다. 유럽 ​​관객을 위한 비극적인 결말과 미국 출품자들이 선택한 해피엔딩이라는 두 가지 대안적 결말이 있는 영화.
• 안나 카레니나 (Clarence Brown, 1935): 이 버전은 이전 버전보다 더 유명했습니다. Greta Garbo는 그녀의 연기 경력 중 최고의 순간 중 하나에서 Anna Karenina를 재연합니다.
• 안나 카레니나 (Julien Duvuvier, 1948): 이 영국 버전에는 위대한 Vivien Leigh가 출연합니다.
• 안나 카레니나 (Aleksandr Zarjí, 1967): 그것은 원본에 가장 충실한 것으로 간주되는 작품의 러시아 버전입니다. 타티아나 사모일로바, 니콜라이 그리첸코 주연.
• 안나 카레니나 (Bernard Rose, 1997): 90년대 소설의 유일한 각색이며 Sophie Marceau와 Sean Bean이 출연합니다.
• 안나 카레니나(Joe Wright, 2012): 가장 최근 버전 중 하나이며 여배우 키이라 나이틀리가 주연을 맡았습니다.

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