에드가 드가: 인상파 화가를 이해하기 위한 14가지 필수 작품

에드가 드가(1834-1917)는 인상파의 가장 상징적인 대표자 중 한 명이지만, 프랑스에서 유래한 이 운동의 레이블에 완전히 편안함을 느끼지는 못했습니다.

드가는 인상파 운동의 일부 가정과 달랐습니다. 예를 들어, 그는 야외에서 일하지 않았고 조명 효과에만 관심을 두지 않았습니다. 그의 모습은 달랐다. 그는 일시적인 것에 관심이 있었지만 빛뿐만 아니라 움직임과 프레임에도 관심이 있었습니다. 그 이상하고, 독특하고, 부주의하고, 거의 보기 흉한 움직임이 그에게 얼마나 큰 관심을 불러일으켰습니까! 그는 스튜디오에서 캔버스 작업을 하기 전에 수많은 메모를 남겼습니다.

그의 예술적 성취뿐만 아니라 회화에 대한 그의 생각의 진화와 시간에 따른 변형을 이해하기 위해 그의 작품을 알아보자.

1. 남성 누드 (1856)

Edgar Degas는 자신의 작품 중 상당 부분을 누드에 바쳤습니다. 여성의 나체에 특별한 열정을 쏟아부었지만, 남성의 나체는 그의 주제적 지평에서 사라지지 않았다. 이것이 현재의 캔버스의 경우인데, 그의 선은 여전히 ​​아카데미즘과 연결되어 있는 드가를 보여주고 있으며 그는 스콜초. 일부 섹션이 미완성이라는 사실에도 불구하고 작품은 큰 베리스모를 얻습니다.

2. 스파르타 젊음 소년들을 자극 (1860-1862)

다시 Degas는 그의 캔버스에서 누드를 소개하지만 누드는 주요 주제가 아닙니다. 이번에는 역사회화의 장르에 대한 이야기로, 고대고전의 이야기를 다룬다. 장면은 다음을 나타냅니다. 스파르타 젊음 소년들을 자극합니다. 오르세 미술관(Musée d'Orsay)이라는 제목의 기사에서 드가와 누드, 이 표에 대해 다음과 같이 주석을 답니다.

그것은 고대를 불러일으키지만 무엇보다 작가에게 이전에 수행된 여러 연구를 기반으로 신체에 대한 연구를 발표할 수 있는 기회를 제공합니다. 그의 그림의 엄밀함은 의심할 여지 없이 그가 받은 가르침과 일치하지만 몸짓에 대한 관심은 완전히 독창적인 것 같습니다.

3. 벨리 가족 (1862)

의 위에 벨리 가족 드가는 최근 아버지의 죽음을 애도하는 친모인 로레를 나타냅니다. 이것은 Laure 바로 옆의 벽에 걸려 있는 혈기왕성한 모습에 나타납니다. 이 장면은 Laure의 남편인 Baron Bellelli와 두 딸 Giulia와 Giovanna가 완성합니다. Degas는 이탈리아에서 공부하는 동안 그들과 함께 살았습니다. 이 단계에서 드가는 여전히 회화 장르와 기법 모두에서 미술 시장의 일반적인 요구에 부응했습니다. 그러나 오른쪽 하단 모서리에 있는 개는 눈에 띄며 부분적으로 평면에서 벗어났습니다.

4. 퍼레이드 또는 스탠드 앞의 말들 (1868)

퍼레이드 또는 스탠드 앞의 말들 에드가 드가(Edgar Degas)가 승마 테마에 전념한 최초의 캔버스 중 하나입니다. 여기에서 Degas는 구성의 비행선을 지지하는 말이 표현된 것처럼 그림에 포착된 빛과 순간적인 움직임 모두를 매우 중요하게 생각합니다. 이것은 화가의 얼굴보다 화가에게 더 중요할 것입니다. 조커 또는 청중의 세부 사항. 그 주제는 경마장이 그 기간 동안 획득한 중요성에 의해 정당화됩니다.

5. 내부 또는 강간 (1869)

수사관들은 매춘업소 현장 또는 강간이라는 두 가지 해석 사이에서 고민합니다. 이러한 주제는 드가에서는 자주 발생하지 않았지만 그 당시에는 실재론.

인물들 사이의 긴장은 물리적인 분리와 그들의 자세로 상징된다. 남자가 문에 기대어 손을 사타구니 쪽으로 뻗으면서 위에서 장면을 통제합니다. 싱글침대와 작업대 위의 재봉틀에 등을 기대고 있는 여성은 속옷 차림으로 한쪽 어깨를 허공에 띄운 채 땅을 바라보며 육체적으로 패배하고 공간적으로 지배적이다.

6. 오페라 오케스트라 또는 오케스트라의 연주자들 (1870)

또한 ~으로 알려진 오케스트라의 연주자들, 이 그림은 공연의 한 순간에 발레 오케스트라의 연주자들의 디테일을 표현하고 있다. 포즈가 없습니다. 다시 한번, Degas는 순간적으로 얼어붙었습니다. 그는 무대에서 일어나는 일을 부분적으로 자르고 공연 중에 대중이 거의 참석하지 않는 오케스트라 피트의 음악가에게 관심을 집중하기로 선택했습니다. 음악가들 사이에서, 그리고 작곡의 중심을 표시하는 것은 바순 연주자 D. 디하우, 에드가 드가의 친구.

7. 댄스 수업 (1874)

인상파 화가는 복잡하고 참신한 이미지로 가득 찬 무용수들의 에세이에 많은 관심을 가지고 열심히 연구했습니다. 그는 포즈나 목가적인 아름다움에 관심이 없었고, 반대로 곡예를 열망하는 관객의 기억에 기록되지 않은 부주의한 세부 사항과 위치를 유지했습니다. 훈련 시간은 피로의 이미지, 산만, 휴식, 일, 노력의 초를 제공합니다. 따라서 드가는 노력의 강도를 보여줌으로써 섬세한 우아함과 쾌락의 이미지를 깨뜨린다. 당신이 무역의 존엄성과 그것과 함께 모두 일 예술적.

8. 장갑을 낀 가수 (1878)

다시 한 번 덧없는 순간이 화가에게 포착되었습니다. 가수라는 직업의 전환기다. 그녀가 입을 벌리고 손을 드는 바로 그 순간을 그려내며 극의 정점을 예고한다. 빛은 화가가 거의 클로즈업 클로즈업인 것처럼 관찰하는 곳에서 아래에서 옵니다. 색상이 선명하고 대조적입니다.

9. 앙리 미셸 레비의 초상 (1878)

이 캔버스에서 드가는 친구이자 편집자였던 앙리 미셸 레비의 초상화를 제공합니다. 주인공은 그의 브러시, 재료, 그의 작품(배경 참조) 및 바닥에 누워 있는 마네킹과 같은 무역의 속성을 동반합니다. 화가는 명확하게 결정된 두꺼운 페인트 패치를 사용하여 겉보기에 캐주얼한 순간을 묘사하기로 결정했습니다.

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10. 서커스 페르난도의 미스 라라 (1879)

서커스는 드가와 동시대인 쇠라와 툴루즈 로트렉에게도 매혹의 장소였습니다. 그때까지 Boulevard Montmartre에는 Fernando 서커스가 설치되어 있었고 Miss Lala가 턱 힘을 과시했습니다. 그것이 Degas가 나타내는 장면으로 구성되어 있습니다. 곡예사는 밧줄에 매달려 있는데 이 밧줄은 거의 이빨로 고정되어 있습니다. 작가는 기법을 적용했다. 스콜초 그리고 그것은 관객이 직접 목격자, 거의 그 행위에 참여하는 것처럼 느끼게 했습니다.

11. 14살 꼬마 발레리나 (1881)

이것은 드가가 살아 있는 동안 전시한 유일한 조각품이지만 그가 만든 유일한 것은 아닙니다. 그가 죽은 후 그의 작업실에서는 밀랍이나 점토로 만들어진 약 150개의 조각품이 발견되었습니다. 대부분은 실명으로 인해 그림을 그릴 수 없었던 말년에 만들어졌습니다. 이 작품은 마리 반 괴템(Marie van Goethem)이라는 견습생의 얼굴이 미모가 부족하다고 여겨져 온갖 비판을 불러일으켰습니다. 그것은 원래 왁스로 만들어졌으며 면화 투투와 나무 바닥에 설정되었습니다. 그러나 몇 년 후 다양한 청동 주조 복제품이 만들어졌으며 현재 전 세계의 여러 박물관에서 사용할 수 있습니다.

12. 기다리는 (1882)

화가 에드가 드가(Edgar Degas)는 여기서 무용수라는 직업에 대한 그의 특별한 시선을 보여줍니다. 그것은 무용수뿐만 아니라 그녀를 지원하고 보호하는 여성과 함께하는 기다림의 순간을 고양시킵니다. 노력은 개인만이 아니다. 가족의 헌신은 그러한 경력에 필요한 것의 일부입니다.

위치는 복잡하고 의도적으로 Apollonian 아름다움이 부족합니다. 두 여성은 그림의 왼쪽 상단에 집중되어 있습니다. 젊은 여성은 발을 벌리고 등을 구부리며 손으로 발목에 닿으려고 합니다.

13. 욕조 또는 욕조 (1892)

Degas는 목욕, 머리 빗기 또는 옷 입히기와 같은 일상적인 활동에서 여성 누드의 표현에 전체 시리즈를 할애했습니다. 가장 자연스러운 모습을 뽐냈고, 얼굴은 남겨두고 몸의 해부학에 이목을 집중시켰다.

이 피규어의 포즈는 작품에서 영감을 받은 것 같다. 쪼그리고 앉는 아프로디테 또는 웅크리고 있는 아프로디테, 하나 이상의 버전이 있는 주제입니다. 화장실의 속성은 인상파 화가들을 동원한 일본 미술의 수사학을 따라 잘못된 관점으로 나타난다.

14. 파란색의 발레리나 (1897)

이 파스텔 그림에서 네 명의 무용수는 함께 모여 일종의 불규칙한 오각형을 형성합니다. 그들을 표현하기 위해 Degas는 잘린 평면이나 원근법을 선택했습니다. 그것은 주로 푸른 분위기에서 댄서들을 감싸고 있습니다. 현장에서 청녀들은 의상을 갈아입고 아마도 현장에 나갈 순간을 기다리고 있을 것입니다. Degas는 원근감, 선, 조명 및 색상 처리의 숙달을 보여줍니다.

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에드가 드가 전기

Edgar Degas로 더 잘 알려진 Hilaire-Germain-Edgar De Gas는 1834년 7월 19일 파리에서 태어난 화가, 조각가 및 사진 작가입니다. 그는 1853년에 소르본 대학의 법대에 입학했지만 곧 그림에 전념하기 위해 직업을 포기했습니다. 1855년 신고전주의 화가 장 오귀스트 도미니크 앵그르(Jean Auguste Dominique Ingres)를 만나 자신도 미술 학교에 입학했습니다.

그는 이탈리아에서 3년 동안 살았는데, 그곳에서 그는 위대한 거장들을 모사하는 데 전념하고 유명한 초상화를 그리기 시작했습니다. 벨리 가족. 1859년 파리로 돌아와 처음에는 역사화, 신화, 성서 이야기에 몰두했다. 1864년 그는 에두아르 마네(Édouard Manet)를 만났는데, 이는 그의 회화 개념에 지대한 영향을 미쳤습니다. 그 관계에서 Degas는 현대적인 주제로 전환하고 작곡 방법에 중점을 둡니다.

1870년 프랑스-프로이센 전쟁에 참전했으나 시력 문제로 오래 버틸 수 없었다. 1872년 뉴올리언스에서 잠시 살았다가 1873년 파리로 돌아왔다. 1874년 아버지가 사망하자 형의 빚으로 인해 갚기 위해 많은 생산을 해야 했습니다. 그의 베스트 셀러인 무용수들의 전성기다.

공식 아트 홀의 끊임없는 거부로 인해 인상파 운동에 합류하여 전시회 조직에 적극적으로 참여했습니다. 그러나 그는 운동의 모든 원칙에 동의하지 않았고 전시회에 다른 스타일도 포함되어야 한다고 주장했습니다.

사진에도 도전했다. 그가 찍은 많은 이미지는 초상화든 장르 장면이든 그의 그림을 정교화하기 위한 연구 자료로 사용되었습니다.

안과 질환으로 인해 그는 점차 시력을 잃게 되었고, 이는 그가 그림을 그만두고 한동안 조각에 접근하는 것을 의미했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 말년에 사랑도 가족의 헌신도 거부하고 절대적으로 자신을 바쳤던 예술 활동을 떠나고 말았다. 고립된 상태에서 에드가 드가는 1917년 9월 27일 파리에서 사망했습니다.

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