레오나르도 다빈치의 Análise da Pintura A Ultima Ceia

Ultima Ceia는 1494년에서 ​​1497년 사이에 Leonardo da Vinci가 그린 벽화로, 이탈리아 Milão에 있는 Santa Maria Delle Grazie Convent의 저장소가 아닙니다.

그림 구성은 4.60 x 8.80 미터로 세계에서 가장 유명한 작품 중 하나이자 작가가 가장 잘 알고 있는 작품이자 가장 많이 연구되고 복사된 작품 중 일부입니다.

회화의 분석

해석

도상학적 용어로 Last Ceia는 그리스도께서 제자들과 마지막으로 언급하신 성경적 순간을 나타냅니다. 또는 물감에 사로잡힌 순간, 그리스도께서 "음, 날 데려와야 해" 제자들이 물을 것이다 "소우, 센노르?".

이 이론은 극적인 몸짓과 표현을 통해 우려와 우려를 나타내는 사도들이 장악한 것으로 보이는 동요에 기반을 두고 있습니다.

제자들과 대조적으로 그리스도는 자신의 입장을 확언하는 것처럼 수동적인 태도를 나타냅니다. "토마이, 코메이. isto é o meu corpo." 과 "베베 모두에게 줘. 이건 뮤상그니까 ", pois com a mão aponta para o pão e com an outra para o chalice de vinho.

이 그림은 감정이 내러티브에서 전달되고 구성된다는 사실 때문에 제스처 또는 제스처가 매우 중요한 엄격하고 균형 잡힌 구성입니다.

Leonardo에 대한 그림 내러티브 구성에서 제스처의 중요성은 두 권의 진지한 pontaments에 기록되어 있습니다. Nesse 텍스트는 주요 목표가 그림이며 달성하기가 더 어렵다고 확인합니다. "인간 영혼의 의도에" 두 개의 몸짓과 움직임을 통해 두 개의 팔다리.

também 또는 artigo를 읽을 기회를 잡으십시오 Leonardo da Vinci: 기본 작품.

아키텍처는 구성의 주요 초점인 인물을 지원하는 역할만 합니다. 또한 채색된 건축적 요소 대신에 인물을 겹쳐서 표현함으로써 인물을 부각시키고 깊이 있는 회화를 부여한다.

원근법의 중심 소실점은 풍경을 관찰하는 주요 개구부에 의해 그림의 중심에있는 그리스도입니다. 이 구멍에는 상징적으로 그리스도의 머리 위의 후광 역할을 하는 전면이 있습니다.

기술

이 그림의 실현을 위해 Leonardo는 afresco mais comum의 전통적인 기법을 선택하지 않았습니다. 차가운 reboco에 ovo 온도), 그러나 미리 나는 gesso에 기름을 기본으로 한 바인더로 실험하기로 결정했습니다. 마른.

이 호위는 아마도 다른 색조로 그림에 특정 측면을 부여하고 그 특성대로 밝음/어두움으로 플레이하기를 원했기 때문일 것입니다.

그러나 화가가 화법을 터득하지 못했다는 점에서 영향을 받은 학교일 수도 있다. 겹겹이 그림을 그릴 수 있는 유화뿐만 아니라 작품을 있는 그대로 다시 생각해볼 수 있는 신선함 수행.

당신의 이유에 관계없이, 진실은 이 호위가 그림의 보존에 치명적인 것으로 판명되었지만 프로젝트 완료 후 얼마 지나지 않아 악화되었다는 것입니다.

그 이후로 나폴레옹 테렘의 병사들이 사용하거나 모조품으로 사용하던 비세속적 실패와 같은 무고한 개입, 재도색, 기타 피해로 이틀을 묶고 작업에 매진하고 있다.

1943년의 폭격으로 인해 설치 작업의 중요한 부분이 심각한 피해를 입었고, 결국 이 작업은 두 가지 자연적 요소에 노출되었습니다.

아심, 우리는 사건을 상상하는 것조차 가능하게 만드는 기적이라고 할 수 있는 작품의 연약한 특성과 결속되어 있다.

호기심

따라서 오랜 시간에 걸쳐 작업을 부드럽게 하기 위한 끊임없는 복원 개입으로 인해 일부 페인트가 벗겨진 것도 사실이 되었습니다.

예를 들어, 우리는 테이블에서 제공되는 음식이 가이드에 표시되어 있다는 것을 처분하거나 자세히 설명합니다(일반적인 와인과 팡뿐만 아니라). 이는 때때로 인기를 얻었습니다.

또한 인물의 표현에 사용된 일부 모델에 대한 일부 레코딩 기록이 있습니다. 파르마의 알레산드로 카리시모가 그리스도 자신의 모델이 되었다고 합니다.

같은 방식으로 Giovanni Conte의 집이 그리스도의 얼굴의 모델이 되었다는 표시가 있습니다. 기록에 있는 조반니 콘테는 군인밖에 없는 걸로 알고 있는데, 조용하고 소극적인 예수의 모습이 군인의 모습으로 그려졌다고 생각하니 신기하다.

그림 속의 인물들에 관한 가장 유명한 이론들과 영화에서 책(Dan Brown)을 만든 것은 그리스도의 직접적인 직접적인 인물이 마리아 마달레나일 것이라는 것입니다.

Na verdade essa 인물은 São João Evangelista 또는 가장 젊고 예수가 사랑했고 항상 거기에 있었던 제자입니다. 면이며, 여기서 그것은 회화의 특징인 양성적(정의되지 않은 젠더의 형상)으로 표현된다. 레오나르도.

이 형상은 São João Batista의 표현(위 이미지)과 같은 예술가의 다른 그림에서 반복됩니다.

다양한 추측과 음모론에도 불구하고, 더 정확한 것은 구성에 숨겨진 메시지가 없다는 것입니다. 따라서 밀랑의 성곽과 동일한 그림의 가짜 건축물의 벽을 장식하는 테이프 사리아와 같은 흥미롭고 흥미로운 세부 사항이 있습니다.

사도들이 레오나르도의 많은 친구들과 밀라노 궁정을 자주 방문하는 동시대 사람들에게서 영감을 받았다는 사실을 고려하는 것도 흥미롭습니다.

이것도 레오나르도(이번 나이 40세 이상)에게 명예와 영광을 주는 작품이다. 몇 년 동안 유혹과 실패, 그리고 무엇보다 많은 사람들을 위해 그들의 관심과 에너지를 분산시킵니다. 이해.

Conheça 또한

• Renascimento: 예술 운동에 대한 안내서
• 레오나르도 다빈치의 쿼드로 모나리자
• 미켈란젤로: 알고 있거나 천재적으로 작동합니다.
• A Criação de Adão de Michelangelo
• Renascimento: 르네상스 예술에 관한 모든 것
• 레오나르도 다빈치의 호멤 비트루비아노