Tarsila do Amaral의 Abaporu의 의미

아바포루 그것은 예술가 Tarsila do Amaral의 고전적인 브라질 모더니즘 그림입니다. 작가의 첫 작품으로 간주되는 이 캔버스는 1928년 그녀의 남편 또는 작가 Oswald de Andrade에게 제공하기 위해 오일로 칠해졌습니다.

우리는 상완 작업의 가치 평가(거대한 나를 조심하십시오)와 정신 작업의 평가 절하(작은 머리 고정)를 보지 못합니다.

아래에서 작업에 대한 보다 심층적인 분석과 제작에 대한 세부 정보를 확인하십시오.

의 뜻 아바포루Tarsila do Amaral

아니면 Tupi-Guarani 기원의 작품을 제공하지 않으며 "사람을 먹는 홈엠"(식인종 또는 식인종). O 천의 제목과 junção dos termos의 결과 아바 (홈엠), ...에 대한 (사람) 그리고 ú (먹다).

캔버스는 1928년 Tarsila em janeiro에 의해 그려졌고 기념일 선물로 그녀의 남편 또는 작가 Oswald de Andrade에게 제공되었습니다.

Oswald는 캔버스를 받았을 때 즉시 기뻐했고 Tarsila가 그린 적이 없는 최고의 그림이라고 말했습니다. 직물을 구성하는 요소, 특히 중앙의 특이한 인물은 Oswald에게 Anthropophagic Movement의 창조에 대한 아이디어를 일깨워주었습니다.

이 운동은 외국 문화를 삼키고 브라질의 현실을 통합하여 우리 문화의 새롭고 변형된 현대적 대표 문화를 발생시키는 것으로 구성되었습니다.

Conheça um pouco mais da Tarsila do Amaral의 삶과 작품.

작업 분석 아바포루

이 작품은 1928년에서 1930년 사이에 발생한 화가 Tarsila de Amaral의 의인화 단계를 표시합니다. 에스코트 등 아티스트의 특징적인 흔적을 확인할 수 있습니다. 코어 포스, 상상의 주제를 포함하고 현실의 변경.

그림에서 우리는 큰 조의를 표하는 집과 나, 그리고 ainda 또는 태양과 선인장을 봅니다. 이러한 요소는 해당 기간의 브라질 인구의 주요 부분이었던 육체 노동을 나타낼 수 있습니다.

한편, 작은 머리는 비판적 사고의 부족을 의미할 수 있습니다, 힘으로 하는 일에 국한되지만, 그때부터 사회에 대한 비판이 될 수 있다는 생각을 많이 한다.

O homem em Abaporu가 나타내는 O homem em Abaporu는 어떤 우울함, 침착함 또는 머리의 위치를 ​​전달하고 어떤 슬픔이나 우울함을 나타내는 표현입니다. 알렘 디소, o pé grande는 또한 지구와 인간의 강한 연결을 드러낼 수 있습니다..

Tarsila na tela는 이전에 한 번도 실행한 적이 없는 거대화 기법을 사용했습니다. 블랙에, 1923년에 그린 그림:

에 사용된 코어 수 아바포루브라질 국기의 주요 색상인 녹색, 노란색 또는 파란색이 눈에 띄기 때문에 브라질 문화를 분명히 암시하는 것 같습니다.

선인장은 북동부와 같은 건조한 지역의 식생을 참조하고 태양은 농촌 노동자의 가혹한 순환을 상징합니다.

Tarsila는 1924년에 교환된 서신에서 아내에게 그의 땅의 화가가 되겠다고 분명히 밝혔습니다.

나는 매번 점점 더 브라질 인 느낌이 듭니다. 나는 minha terra에서 화가가되고 싶습니다. fazenda minha infância todo에 전달할 수 있음에 감사하면서. 그래서 이 템포의 추억이 나에게 소중해지고 있다. 나는 예술에서 상 베르나르도(São Bernardo)의 까이피리냐(caipirinha)가 되고 싶습니다.

많은 미술 평론가인 costumam은 Tarsila do Amaral의 직물을 유명한 조각과 연관시킵니다. 오 생각하는 사람, 로댕, 일부 chegam은 Abaporu가 유명한 프랑스 조각가의 동상을 동일한 재작성했음을 시사합니다.

사실 우리는 두 아이 모두 외롭고 사려 깊고 비슷한 몸 자세로 머리를 받쳐주는 단 한 명의 주인공만을 봅니다.

자세한 관찰 아바포루

1. 선인장

선인장은 북동부 식물군의 특징적인 요소로 브라질을 상징적으로 표현하는 이미지이다.

건조한 장소의 전형적인 식물인 것처럼 선인장은 lembranca da dry하고 저항력을 부여하고 회복력으로 유명한 브라질 포보(Povo)와 같은 평행선을 확립합니다.

Tarsila é가 묘사한 선인장은 o chão, verde와 마찬가지로 forte presença na bandeira로 인해 매우 값비싼 국가 정체성이라는 점을 언급할 가치가 있습니다.

2. 태양

삶을 선호하는 열과 에너지의 상징, 또는 Tarsila가 그린 태양은 또한 시골 지역에서 힘든 수년간의 노동 조건을 암시합니다.

태양의 모습이 마치 만찬을 지켜보고 있는 듯한 선인장의 모습 위에 자리 잡은 올호의 모습과 흡사한 것이 궁금증을 자아낸다.

나 작품의 구성, 또는 선인장과 사람의 얼굴 사이의 중심과 중간의 단독을 위한 장소 escolhido. 빛이 발산되어 동식물 모두에게 생명을 불어넣는 것 같습니다.

또는 amarelo do sol - blue do céu - 또한 cor da 국기에 표시되어 more um traço de brasilidade 작업을 인쇄합니다.

3. 작은 머리

변형된 머리는 Tarsila가 상상하는 불균형한 몸에 더 많은 관심을 주는 두 가지 요소입니다. 우연이 아닌 '괴물'로서 화가 놈이나 작은 주체.

feições da creation en questão로 be를 구별하는 것은 불가능합니다. 왜냐하면 isso는 그것이 homem이나 여성에 관한 것인지 알지 못하기 때문입니다.

Sem boca, alfinete의 머리를 가진 페르소나템의 표현은 팔없이 얼굴을 지탱하는 머리카락 운명을 제외하고는 확실하게 해석 할 수 없습니다 (피곤의 표시입니까?).

알헤이오(a) 1년이 지나면 얼굴도 오렐라처럼 나타나지 않고 태양에 매우 가깝다. 전문가들 사이에서 가장 널리 공개되고 작은 머리는 단지 조건이라는 여러 이론 우리나라 지적 노동의 평가절하.

4. 엄청난 페 마오

아니면 주인공(혹은 주인공?) Tarsila가 호위하는 극도로 불균형한 인물, 우리는 머리와 두 개의 직접 부재(골격 부재는 생략).

Ele (a) 콩나물 다 Terra, assentado (a) no chão, assim como o cactus, (a) 또는 단독으로 밀접하게 연결된 표시-세.

당신은 브라질 노동자의 지원을 강조하기 위해 더 확장되어 지적 노동의 평가 절하에 반대하여 팔을 강요하고 육체 노동에 너무 많은 중요성을 부여했습니다.

테라와 가정의 연결을 강조하려는 화가의 욕망의 엄청난 크기에 대한 가능성을 읽을 수 있습니다.

역사적 맥락

아바포루 1920년대, 벨하 공화국이 살았던 나라나 인클로저를 둘러싸고 있던 나라를 위한 특별한 시대에 그려진 것입니다.

벨하 공화국은 1889년 11월 15일부터 시작하여 여러 해 동안 지속되었습니다. 공화국)과 1930년 혁명으로 갇혔고, 그로 인해 워싱턴 루이스(Washington Luis), 즉 공화국의 마지막 대통령이 탄생했습니다. 벨하공화국.

특히 상파울루 시만큼 많은 또는 브라질과 마찬가지로 우리는 또는 개발을 향한 긴 단계를 걸었습니다. 1920년대에는 산업화가 두드러졌습니다.

예술적 측면에서 1922년은 브라질 지식인에게 중요한 해였습니다. 1922년 2월, São Paulo Municipal Theatre는 화가, 조각가, 작곡가, 음악가 및 작가가 한자리에 모이는 행사인 Modern Art Week를 개최했습니다. 이 행사는 디 카발칸티와 마리네뜨 프라도(파울로 프라도의 아내)가 1921년 말부터 계획했습니다.

우리가 보수적이라고 여기는 현대미술과의 근본적인 단절을 바라는 마음으로 작가들이 모일 것입니다. 일반적으로 지식인은 유럽에서 배운 교훈으로 가득한 문화적 수하물을 추적합니다. 대륙에서 얼마 남지 않은 시즌을 보낸 두 예술가의 줄거리는 그들이 본 새로운 것들을 실용적으로 떠나 집으로 돌아갈 것입니다.

Modern Art Week는 다음과 같은 국립 문화 센터의 유명 인사들과 함께합니다.

• 마리오 데 안드라데(문학);
• 오스왈드 드 안드라데(문학)
• 세르지오 밀리에(문학);
• 메노티 델 피치아(문학);
• Ronald Carvalho(문학);
• 빌라 로보스(음악);
• Victor Brecheret (조각);
• 디 카발칸티(회화);
• 아니타 말파티(회화)
• Vicente do Rego Monteiro (회화)

Tarsila do Amaral은 파리에 있었기 때문에 이벤트에 참가하지 않았지만 브라질로 돌아와 Group Two Five에 합류했습니다. 회화 교실에서 온 그녀의 친구인 Anita Malfatti는 Mário de Andrade, Menotti del Picchia 및 Oswald de Andrade도 구성원으로 있는 그룹에 소개되었습니다.

Tarsila는 작가 Oswald de Andrade를 껐고 결국 결혼하게 될 것입니다. 1923년 Grupo dos Cinco는 Anita quanto 또는 결혼한 Tarsila와 Oswald가 파리로 이주했기 때문에 해산되었습니다.

또는 차트에 대한 실용적인 정보

또는 쿼드로 아바포루 1995년에 New York제 leilão를 통해 아르헨티나 수집가 Eduardo Constantini에 인수되었습니다. 아니면 판매할 가치가 있습니까? 고작 1.5만 달러.

현재 직물은 MALBA(부에노스 아이레스 라틴 아메리카 미술관)에 전시되어 있습니다. Tarsila의 프리미엄 작품은 브라질 회화 두 기업 역사상 가장 높은 판매 가치를 달성하며 세계에서 가장 높은 평가를 받은 브라질 작품으로 추측된다.

2016년 올림픽 당시 브라질에서 개최된 아바포루 당신은 chamada 박람회에 참여합니다 아코르두브라질, 리우데자네이루에서 만든.

2011년 3월 또는 아바포루 MALBA를 위해 브라질 정부에 새로 임대되었습니다. 그때부터 전시회에 패브릭이 통합된 것을 보았고 여성, 예술가 및 브라질인, Dilma Rousseff 대통령이 이상화했습니다. 이번 전시는 브라질리아의 플라날토 궁전 서쪽 홀에서 열렸으며, 브라질 여성 작가 49명의 20세기 작품 80점을 선보인다.

치수 또는 캔버스에 유채로 아바포루 높이가 85센티미터이고 길이가 73센티미터입니다. 아바포루 많은 미술사가들은 브라질에서 생산된 가장 중요한 그림으로 간주합니다.

의 재연 아바포루 로메로 브리토

또는 아바포루 다양한 브라질 예술가들에게 큰 영향을 미치고 있습니다. 예를 들어 미국에 설립된 Recife(Pernambuco) 출신의 화가이자 조각가인 Romero Britto는 작품을 다시 쓰는 그림을 제작했습니다. 아바포루Tarsila do Amaral.

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