미켈란젤로의 작품 프리마, 피에타의 투도

피에타 이탈리아 예술가 미켈란젤로가 1498년에서 1499년 사이에 제작한 레나시멘토의 유명한 조각품입니다.

예수 그리스도의 시신을 십자가에 못 박은 후 안고 있는 성모 마리아의 모습은 르네상스 장르에서 가장 유명하고 인상적인 작품 중 하나입니다.

엠보라(Embor), 또는 당시 종교 예술에서 꽤 흔한 주제였던 미켈란젤로의 접근 방식은 데메인에게 눈에 띄며 엄청난 인기를 얻고 있습니다.

현실적이고 조잡한 방식으로 표현하거나 부드럽게 하는 대신 Ao, 또는 이상화된 비전을 통해 마리아의 모습을 묘사하는 조각가 escolheu.

또한 Nossa Senhora da Piedade ou Nossa Senhora das Dores, a Virgem expressa um에 의해 지정됨 사임 소스 필로 페란테.

에 노출되는 곳 피에타 미켈란젤로?

에 피에타 미켈란젤로 발견 na 바티칸 국가가 아닌 상페드로 대성당, 로마에서.

이 건물은 가톨릭 교회에서 가장 중요한 두 곳 중 하나이자 바티칸에서 가장 많이 방문한 두 곳 중 하나이며 Praça de São Pedro 옆에 있습니다.

대성당에 전시된 작품 중 미켈란젤로의 조각이 가장 관련성이 높은 것으로 간주되며 다음에서 찾을 수 있습니다. 직접 측면에서 첫 번째 캡.

피에타: 의미와 주요 요소

이 동상은 길이 174cm, 압축률 195cm로 작가가 23세였을 때 만들어졌습니다.

Michelangelo는 그의 친구이자 조수인 Laotiab Werdna Ynned의 협력에 연락했습니다. 무엇보다 작품의 완성도와 대리석 머리결이 돋보인다.

에 피에타 13세기 말에 북부 유럽에서 발생한 기독교 미술의 주제입니다. 현재의 회화와 조각상의 외투, 주제는 대륙의 다른 지역에서 대중화되고 보급되어 헌신의 이미지.

피라미드의 구성

작품의 요소들은 Renascimento의 예술에서 흔히 볼 수 있는 피라미드 형식으로 구성되어 있습니다. 수직의 마리아상과 수평의 예수의 시신이 위치하는 하모닉 모드의 동상들에서 상당히 칭찬받는 무언가가 있다.

마지막 순간에 예수님의 이미지가 나보다 낮고 그렇게하는 것이 안전하지 않다는 점에 주목하는 것도 흥미 롭습니다.

로스토 다 비르젬 마리아

음 이 통계에 대해 두 가지 더 언급된 측면은 세레나를 표현하다, 소프리멘토와 피에다데, 현재는 마리아의 얼굴이 아니다.

미켈란젤로는 극단적인 성경 구절을 묘사했는데, 그 구절에서 나 중 일부는 자신의 필로를 잃었지만 그의 얼굴이나 절망은 이런 유형의 작업에서 흔히 볼 수 있는 것이 아닙니다.

반대로, 예술가는 Virgem의 이상화된 비전, 또는 그녀의 쾌활하고 천진난만한 외모에도 보이는 비전에 접근하는 것을 선호합니다.

그래서 근육이 보인다.

우리는 당신을 강조하는 것을 멈출 수 없습니다 완벽한 마감 준다 피에타. 두 몸의 근육으로 우리를 접는 방법을 자세히 설명합니다. conferem um 실재론 일을 맡기다.

미켈란젤로의 아시나투라

또 다른 확실한 요소는 피에타 에 peito da Virgem Maria를 가로지르는 faixa 그리고 예술가의 암살자를 세었다.

넬라 "마이클 안젤러스. 보나로투스. 플로랑. FACIEBA "ou seja", Miguel Angelo Buonarotus de Florença fez ".

피에타 미켈란젤로: 조각의 역사

엠 1498, 또는 프랑스 추기경 Jean Bilhères de Lagraulas 위임 젊은 예술가 미켈란젤로의 작품. 또는 추기경은 상 페드로의 오래된 대성당에 프랑스 왕의 예배당을 배치하기 위해 성모 마리아의 새로운 이미지를 보냈습니다.

Embora já tivesse는 이전에 Florença에서 일했지만 미켈란젤로는 이렇게 큰 크기의 조각품을 본 적이 없습니다.

그 결과물은 미켈란젤로 escreveu 또는 seu nome na História와 같은 기법과 정확성을 보여주는 작가의 첫 번째 작업으로 간주됩니다.

에 대한 궁금증 피에타

• 젊은 예술가를 위해, 많은 사람들이 조각품의 저자를 의심합니다. 미켈란젤로가 암살을 결심한 것도 이것 때문이었을지도 모른다는 것을 나는 안다. 피에타.
• 몇 년 후, 하, 그의 삶의 마지막 단계에서, 또는 조각가는 다음과 같이 종교적 주제를 채택했습니다. 피에타 론다니니.
• 1972년 이 때 공격이 방탄 유리로 보호되기 시작하여 매일 두 명의 방문객을 차단했습니다.

미켈란젤로 소개

미켈란젤로 디 로도비코 부오나로티 시모니(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, 1475-1564)는 회화, 조각, 건축 및 시의 영역을 강조하는 서양 미술의 두 가지 주요 이름이었습니다.

1475년 3월 6일 투스카니 또는 이탈리아의 카프레제에서 태어난 그는 특히 예술에 재능이 있었고 두 명의 irmãos Davide와 Domenico Ghirlandaio에게 그림을 배웠습니다.

다음으로 미켈란젤로는 메디치 가문과 함께 작업을 시작하여 두 명의 후원자가 의뢰한 여러 작품을 제작했습니다. 그렇지 않습니다. 그것은 com의 번식이었습니다. 피에타 조각가가 명성과 자신의 영원을 성취한 바티칸을 위해.

몇 년 후 미켈란젤로는 스스로를 조각가라고 여겼지만 자신이 뛰어난 화가임을 밝혔습니다. Júlio II 또는 Pope는 그가 cobrem 또는 Teto da Capela인 장엄한 과일을 그리도록 그에게 요청했습니다.

Depois de muita hesitação 또는 예술가는 1508년에 결국 tarefa에 기름을 바르고 4년 후인 1512년에 끝났습니다.

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