시 에 아고라, 호세? 카를로스 드러먼드 드 안드라데

또는 시 요셉 Carlos Drummond de Andrade는 원래 1942년에 출판되었습니다. 시. 어떤 길을 택할지 모른 채 희망의 결핍과 인생에서 길을 잃은 느낌에 있는 대도시에서 개인의 결속과 버림받은 느낌을 보여줍니다.

요셉
자, 호세?
페스타 아카부,
불이 꺼졌다,
또는 포보 수미우,
노아 에스리오우,
이제 어떡하지, 호세?
에 아고라, 보세?
그거 알아?
그 좀바 투 아웃트로,
당신은 구절에 직면,
당신은 무엇을 사랑합니까, 항의?
이제 어떡하지, 호세?
셈 뮐러인가,
이 셈 연설,
셈 카리뉴,
나는 술을 마실 수 없다,
나는 담배를 못 피우고,
cuspir já no pod,
노아 에스리오우,
또는 내가 보이지 않는 날,
또는 bond no veio,
또는 리조 노 베이오,
나는 유토피아를 본 적이 없다
너는 끝냈다
모든 후기우
e tudo mofou,
이제 어떡하지, 호세?
자, 호세?
그의 열두 마디,
당신의 2월의 순간,
그의 폭식과 jejum,
당신의 도서관,
수아 라브라 드 우로,
세우 테르노 데 비드로,
그의 모순,
seu ódio - 에 아고라?
Com a chave na mão
포르타를 열고 싶었지만,
포털이 없습니다.
나는 바다가 아니라 죽고 싶다
더 또는 바다 secou;
나는 미나스에 가고 싶었다.
광산은 더 이상 없습니다.
호세, 지금은?
너는 외칠 것이다,
당신이 보석이 되십시오,
당신은 재생할 것입니다
와서 왈츠,
넌 잠들었 어,
당신은 피곤,
se você 모레스 ...
더 많이 더 많이,
você é 터프, 호세!
소지호는 어둡지 않다
무슨 버그도 죽이고,
셈 신학,
셈 파레데 누아
눕다,
sem 파고 preto
그가 질주하게 하라,
간다, 호세!
호세, 어디?

시의 분석과 해석

작곡 또는 시인은 자유 운문, 미터법 패턴의 부재, 대중 언어 및 일상적인 식당의 사용과 같은 모더니스트 영향을 가정합니다.

첫 번째 연

자, 호세?
페스타 아카부,
불이 꺼졌다,
또는 포보 수미우,
노아 에스리오우,
이제 어떡하지, 호세?
에 아고라, 보세?
그거 알아?
그 좀바 투 아웃트로,
당신은 구절에 직면,
당신은 무엇을 사랑합니까, 항의?
이제 어떡하지, 호세?

그것은 모든 것 또는 시의 장기간에 걸쳐 반복되는 questão를 배치하여 일종의 참조가 되고 점점 더 많은 힘을 가정하는 것으로 시작합니다: "E agora, José?". 아고라, 어떤 좋은 순간이 끝날 것인가, "축제가 끝났다", "불이 꺼졌다", "or povo sumiu", 또는 무엇이 남았을까? 아니면 어떤 페이저?

이 탐구는 가능한 의미의 길을 추구하는 시의 이름이자 원동력이다. José, um nome muito comum na 포르투갈어는 집합적 주제인 um povo의 환유로 이해될 수 있습니다. 저자가 질문을 반복하고 로고 depois가 "você"를 "José"로 대체할 때, 우리는 모두 대화 상대이기 때문에 그가 독자에게 말하고 있다고 가정할 수 있습니다.

É um homem banal, "que é sem nome", 더하기 "face verses", "사랑, 항의"는 그의 사소한 삶에 존재하고 저항합니다. 이 집이 시인이기도 하다고 언급하기 위해 Drummond는 José를 자신의 작가로 식별할 가능성을 엽니다. 또한 매우 다른 시대에 질문을 던집니다. 전쟁, 불행, 파괴의 시대에 시를 쓸 것인가 아니면 글을 쓸 것인가?

두 번째 구절

셈 뮐러인가,
이 셈 연설,
셈 카리뉴,
나는 술을 마실 수 없다,
나는 담배를 못 피우고,
cuspir já no pod,
노아 에스리오우,
또는 내가 보이지 않는 날,
또는 bond no veio,
또는 리조 노 베이오,
나는 유토피아를 본 적이 없다
너는 끝냈다
모든 후기우
e tudo mofou,
이제 어떡하지, 호세?

그것은 부재와 carência de tudo의 ideia de vazio를 강화합니다: 그것은 sem "mulher", "speech" 및 "carinho"입니다. 나는 또한 당신의 본능과 행동을 알고 있기 때문에 "술", "담배", "쿠피"를 할 수 없다고 언급합니다. 나는 내가 두려워하는 것을 할 자유가 없었기 때문에 감시와 감시를 받고 있다. 본타드.

그는 불쾌감을 주는 음표인 "noite esriou"를 반복하고 "o dia no veio"와 no veio "o bonde", "o riso" 및 "유토피아"를 강조합니다. 당신 모두는 결국 탈출, chegaram, nem 동일 또는 꿈, nem 동일한 희망의 현실에서 윤곽을 그리거나 절망의 모든 가능성을 탈출합니다. Tudo "acabou", "fugiu", "mofou", 마치 다른 모든 것이 악화되는 것처럼.

세 번째 연

자, 호세?
그의 열두 마디,
당신의 2월의 순간,
그의 폭식과 jejum,
당신의 도서관,
수아 라브라 드 우로,
세우 테르노 데 비드로,
그의 모순,
seu ódio - 에 아고라?

여기에 주제에 적합한 비물질적인 것이 무엇인지 나열하십시오("sua 12 단어", "seu instant de febre", "sua gula e jejum", "sua incoerência "," seu ódio ") 그리고 정반대로 물질과 palpável(" your library "," your lavra de ouro "," seu terno 비디오 "). "안녕, 호세?"

네 번째 구절

Com a chave na mão
포르타를 열고 싶었지만,
포털이 없습니다.
나는 바다가 아니라 죽고 싶다
더 또는 바다 secou;
나는 미나스에 가고 싶었다.
광산은 더 이상 없습니다.
호세, 지금은?

"Com a chave na mão / I want to open a porta, / there is no porta"라는 구절이 보이듯이, 작은 서정적인 주제는 동요하는 법을 모르고, 삶에 대한 환멸이나 직면에 대한 해결책을 찾지 못합니다. 호세는 목적이 없다, 사이다, 세상이 아니라 장소.

최후의 수단으로 죽음의 가능성 같은 건 없다 - "나는 바다가 아니라 / 더 또는 마른 바다로 죽고 싶다" - 사상이 더욱 강화된다. José는 viver에 대한 obrigado입니다.

구절 "미나스에 가고 싶어 / Minas no ha mais" 또는 저자는 José와 Drummond, pois Minas와 그의 고향 도시 사이의 가능한 동일성을 나타내는 또 다른 표시를 만듭니다. Já não é possível 원산지, Minas da su infância já não, 심지어 더 이상은 없습니다. Nem o passado é um 피난처.

다섯 번째 구절

너는 외칠 것이다,
당신이 보석이 되십시오,
당신은 재생할 것입니다
와서 왈츠,
넌 잠들었 어,
당신은 피곤,
se você 모레스 ...
더 많이 더 많이,
você é 터프, 호세!

possíveis escapatórias ou distrações ( "scream", "gemesse", "play a waltz, comense", "morresse") 결코 구체화되지 않은, são 중단, 서스펜스에 있는 ficam, 또는 내가 das를 사용하는 표시된 머리카락 질색.

또 다른 시간에는 nem same a morte가 그럴듯한 결의안이라는 생각이 눈에 띕니다. "Mas você não morre / Você é duro, José!" 또는 힘 자체에 대한 인식, 회복력 및 생존 능력은 이 작은 주제의 일부인 것 같아서 삶을 포기하는 것은 선택사항이 될 수 없습니다.

여섯 번째 구절

소지호는 어둡지 않다
무슨 버그도 죽이고,
셈 신학,
셈 파레데 누아
눕다,
sem 파고 preto
그가 질주하게 하라,
간다, 호세!
호세, 어디?

É 명백한 또는 seu 완전한 고립("Sozinho no escuro / Qual bicho-do-mato"), "sem teogonia"(no deus, no fé nem auxílio divino), "sem parede nua / para se encostar "(sem 또는 support of nothing nem de ninguém)," sem cavalo preto / 전속력으로 달리는 "(sem nenhum meio de fugir da status em que se 에 맞서).

Ainda assim, "보세 행진, 호세!". 또는 시는 nova questão로 끝납니다: "José, para onde?". 저자는 이 개인이 자신의 앞에서 자신을 따르고, 조준하는 방법과 방향을 알고, 자신을 자신의 몸처럼 믿을 수 있다는 개념을 분명히 하고 있습니다.

또는 Drummond가 인쇄하는 마지막 이미지 중 하나인 동사 "march"는 시가 아니라 거의 자동으로 반복적인 움직임과 함께 자체 구성에서 매우 중요한 것으로 보입니다. José는 자신의 의무와 의무에 대한 집에 수감되어 존재론적 질문에 질식하거나 고뇌합니다. 기계의 일부로서 당신은 시스템을 낳습니다. 나는 당신이 매일의 전투에서 군인처럼 매일의 행동을 계속할까봐 두렵습니다.

마찬가지로, 비관적인 세계, 실존적 바치오 앞에서 시의 마지막 구절은 빛의 흔적으로 나타날 수 있습니다. 희망의 Restia 또는 머리카락이 적은 Força: José는 자신이 어디로 가고 있는지, 세상에서 무엇이나 자신의 운명이나 위치를 알지 못하지만 "행군"하고 계속하고 살아남습니다. 견디다.

나도 읽었다 카를로스 드러먼드 드 안드라데의 시 No Meio do Caminho 분석.

역사적 맥락: 제2차 세계 대전과 에스타도 노보

시를 풍부하게 이해하려면 Drummond viveu e escreveu가 아닌 관점이나 역사적 맥락에서 필수적입니다. 1942년, 제2차 세계 대전이 한창일 때, 또는 브라질도 규제 체제, 즉 Getúlio Vargas의 신주에 들어갔습니다.

또는 기후는 미디어, 정치적 억압, 만연한 불확실성 또는 미래 중 하나였습니다. 그 시대의 정신은 투명하여 시에 정치적 관심을 부여하고 브라질 포보의 일상적 관심을 표현합니다. 또한 열악한 노동 조건, 산업의 현대화, 대도시로의 이주 필요성 등으로 인해 브라질의 삶이 일정하게 유지되고 있습니다.

Carlos Drummond de Andrade와 브라질 모더니즘

또는 1922년 현대 미술 주간에 등장한 브라질 모더니즘은 식민주의의 유산인 후원자와 고전적이고 유럽 중심적인 모델을 깨뜨리려는 문화 운동이었습니다. 아니 시, 작가의 창작 자유를 제한하는 규범, 즉 시적 형식을 없애고 싶었다. 더 관습적이거나 운율이나 운율 체계를 사용하는 것, 두 개의 절이나 주제를 고려한 것, até então, 서정적인.

그건 그렇고, 더 언어 적 언어를 채택하여 당시의 시적 인공물을 버리거나 현학적 인 것이었습니다. 문화와 정체성을 평가하는 방법으로 브라질 현실의 현재 및 해결 문제 국가적.

Carlos Drummond de Andrade는 1902년 10월 31일 Minas Gerais의 Itabira에서 태어났습니다. 다양한 장르의 문학 작품(이야기, 연대기, 어린이 역사 및 시)의 저자인 그는 XX세기의 가장 위대한 두 브라질 시인 중 한 명으로 간주됩니다.

인테그라는 두 명의 이전 시인의 영향을 포용하고 우리는 불평등, 전쟁, 분열, 폭탄의 출현과 같은 국가와 세계의 사회 정치적 문제를 오랫동안 겪었습니다. 원자. 저자의 시학은 또한 분석에서 시를 볼 수 없는 것처럼 인간의 삶의 목적과 집이나 세계의 장소를 생각하지 않는 강력한 실존적 질문을 드러냅니다.

1942년 시가 출판된 이후로 Drummond는 당시의 정신에 따라 다음을 표현한 정치시를 제작하였다. 브라질인의 일상적인 어려움, 그 두비다와 고뇌에 공통적일 뿐만 아니라 잃어버린 도시 내부의 solidão do homem 큰.

1987년 8월 17일 리우데자네이루의 드러먼드 모레우(Drummond Morreu)는 심근경색의 연속으로 방대한 문학적 유산을 남겼습니다.

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