로마네스크 회화: 일반적인 특성
그만큼 로마네스크 미술 정치적 분열에 관계없이 영적으로 하나된 유럽을 대표하는 서양문화의 최초의 국제적 예술양식이라 할 수 있다. 이 예술적 획일성은 연대순으로 10세기 초부터 13세기까지 발생한다. 다음으로 TEACHER의 이 수업에서 우리는 무엇을 볼 것입니다 로마네스크 회화의 일반적인 특징 유럽에서 조각된 이 예술적 움직임을 더 잘 알 수 있도록.
인덱스
- 로마네스크 회화: 적용 장소
- 로마네스크 회화의 가장 중요한 특징
- 로마네스크 회화의 일반적인 특징
- 스페인의 로마네스크 회화
- 유럽의 로마네스크 회화
로마네스크 회화: 적용 장소.
우리는 시작합니다 로마네스크 회화의 일반적인 특징 이런 종류의 회화가 적용된 장소에 대해 이야기합니다. 로마네스크 회화는 조각과 마찬가지로 건축적 틀에 종속되며 이는 주로 벽, 후진 와이 금고 우리는 원고와 패널에서 로마네스크 그림을 볼 수도 있습니다.
에 관하여 원고 미니어처 책, 로마네스크 그림은 전체 페이지 장식의 가능성을 제공하거나 예를 들어 소위 말하는 것과 같이 분리 된 부분의 가능성을 제공하여 큰 중요성을 얻습니다. 유언장, 오비에도 대성당에 보존되어 있으며 스페인 로마네스크 양식의 가장 훌륭한 사례 중 하나로 간주될 수 있습니다. 주요 목적은 교훈적인 의도 없이 책을 장식하는 것이 었습니다.
스페인에서도 이러한 유형의 유형을 찾는 것이 매우 특징적입니다. 보드에 그림 그것은 일반적으로 특히 제단 테이블의 앞면과 측면에서 발생합니다. 이 전면의 배열은 중앙 부분에 Pantocrator, Virgin 또는 일부 성인이 나타나고 양쪽에 줄무늬로 구분 된 다양한 장면이 있습니다. 강조하는 중요한 예로서 아비아의 정면 XIII 세기에 날짜.
로마네스크 회화의 가장 중요한 특징.
다음으로 이러한 미술의 기법과 도상학을 고려하여 로마네스크 회화의 일반적인 특징을 분석하고자 한다.
로마네스크 회화의 도상학
다루는 주제는 항상 성경적일 것입니다., 즉 묵시록(신약의 마지막 책), 특히 폐하 도미니스 또는 판토크레이터
. 또 다른 주제는 4명의 전도자를 대표하는 Tetramorphs의 주제였습니다. 해당 기호와 함께: Saint Luke(황소), Saint Mark(사자), Saint John(독수리) 및 Saint 마테오(천사).기술
가장 많이 사용되는 기법은 프레스코 기법이다. 그러나 교회 내부와 후진의 벽화는 달걀을 바인더로 사용하는 템페라 기법으로 리터칭을 했다. 이 기술은 또한 제단의 앞면을 장식하는 데 사용되었습니다.
로마네스크 회화의 일반적인 특징.
로마네스크 회화의 독창성은 비잔틴 시대의 모자이크와 Mozarabic 미니어처, 주요 기여는 양식화, 계층화 및 실루엣입니다. 수치.
그의 사이 형식적 특성 다음을 지정할 수 있습니다.
- 특정 아이디어를 포착하기 위해 인간의 모습을 다이어그램으로 축소할 것입니다.
- 검은색 또는 빨간색으로 그림의 윤곽을 그리는 두꺼운 선.
- 혼합 없이 별색 사용.
- 계층적 인물의 표현, 즉 움직임이 없습니다.
- 깊이의 부족, 즉 관점이 없습니다.
- 병치 구성, 즉 많은 인물이 함께 등장하고 함께 붐비는 것을 의미합니다.
- 그림은 부자연스럽고 신비주의로 가득 차 있을 것입니다.
- 불균형한 해부학
스페인의 로마네스크 회화.
우리는 로마네스크 회화의 큰 레퍼토리를 가지고 있지만 두 가지 주요 초점으로 나눌 수 있습니다: 카스티야 이 레온과 카탈로니아.
카탈루냐
카탈로니아에서는 11세기에 중요한 로마네스크 그림이 등장했는데, 템페라로 수정한 프레스코를 사용하여 그림에 훨씬 더 생동감을 주는 것과 같은 매우 독특한 기술을 사용했습니다. 이 경우는 다음과 같이 적용될 수 있습니다. 성 키르체의 순교. 그것은 일반적으로 매우 고풍스럽고 6세기와 7세기의 비잔틴 회화를 생각나게 합니다.
우리는 또한 언급해야합니다 San Clemente와 Santa María de Tahull의 프레스코.
카스티야와 레온
더 자연주의적인 뉘앙스와 함께 Mozarabic 미니어처는 더 큰 영감을 주는 로마네스크 회화와 더 많은 내러티브 능력과 풍경의 터치를 불러일으킬 것입니다.
근본적인 예는 산 이시도로 데 레온의 지하실, 그의 그림은 12세기부터 시작되었으며 흰색이 플라스틱 요소로 사용되어 볼륨을 주는 페인트로 덮인 6개의 볼트입니다. 특유의 관습주의 안에서 옷과 얼굴은 비범한 자유로움과 자연스러움으로 취급되며 자연에 대한 더 많은 관심의 결과입니다.
소리아에서 우리는 그림을 찾습니다. 산 보델리오 데 베를랑가 교회, 종교적인 주제가 아니라 사냥을 표현하기 때문에 특징적이다.
마지막으로 세고비아에는 마데루엘로 그림, 아담과 이브 또는 가인과 아벨과 같은 주제를 보는 창세기의 장면을 나타냅니다. 오늘날 그들은 마드리드의 프라도 미술관에서 볼 수 있습니다.
유럽의 로마네스크 회화.
그러나 프랑스와 이탈리아에서도 유럽에서 가장 뛰어난 로마네스크 그림을 감상할 수 있습니다. 이러한 이유로 아래에서 이 두 국가에 대해 간략히 설명합니다.
프랑스
지하실의 거대한 배럴 금고가 눈에 띕니다. 생 사뱅 쉬르 가르템프, 1200년부터 시작되었으며 모든 것이 황토, 회색, 녹색, 흰색, 검은색 등 밝고 희귀한 색상으로 장식되어 있습니다. 천장에는 묵시록이 눈에 띄지만 금고에는 화가가 성경의 많은 장면을 표현했습니다. 지하실에서는 Saint Savin과 Saint Cyprian의 순교에 대한 이야기가 나옵니다.
이탈리아의 로마네스크 회화
그림이 프레스코화로 만든 모자이크처럼 보이는 큰 비잔틴 영향이 있습니다. 현재 중부 이탈리아에서 가장 좋은 프레스코화는 포르미스의 산 안젤로 교회, 복음주의와 구약의 장면을 이야기합니다.
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