르네상스와 바로크의 차이점: 구별하는 방법

르네상스와 바로크는 서구 문명의 가장 암울한 시기 중 하나인 중세 말 이후에 발전한 두 가지 예술 운동이었습니다.

이 기사에서 우리는 이 두 예술 운동의 원인이 된 역사적 맥락을 다룰 것입니다. 바로크와 르네상스가 어떻게 다른지 설명하십시오. 바로크 예술가들이 그들보다 앞선 르네상스 시대의 사람들과 어떻게 차별화를 꾀했는지.

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이 두 예술 운동의 역사적 맥락

중세의 종말은 유럽의 큰 문화적, 정치적, 사회적 변화의 결과였습니다. 화가, 조각가, 작곡가 및 기타 예술가들은 예술을 통해 사회를 형성하고 반영했습니다. 그들이 살았던 곳에서 위대한 과학적 진보를 목격하고 인류가 어떻게 진화하고 지식을 확장했는지 보았습니다.

1418년 구텐베르크는 책을 대량 생산할 수 있는 인쇄기를 발명했습니다. 점점 더 많은 사람들에게 호의를 베푸는 것 외에도 더 쉽게 지식의 확장 교양 있는. 같은 세기에 1492년에 크리스토퍼 콜럼버스가 여행을 했습니다. 유럽인을 위한 새로운 대륙의 발견: 아메리카.

또한, 1543년 Nicolás Copernicus는 자신의 저서 De Revolutionibus orbium coelestium을 출판하여 그의 태양 중심 이론, 즉 지구가 태양 주위를 돈다는 것을 폭로했습니다.

이것들은 다른 지식과 함께 당시 사회에 동기를 부여했으며 인간의 무한한 능력을 고려하여 창의성과 발견에 대한 열망을 고무했습니다. 그러나 모든 것이 유럽에 긍정적인 것은 아니었다. 1453년, 대륙의 가장 중요한 도시 중 하나인 콘스탄티노플이 모든 기독교계에 큰 타격을 줄 것이라고 가정하고 터키인의 손에 넘어갑니다.

이 모든 사건은 중세 사상의 변화를 촉발했습니다. 모든 것이 가능하다는 관점에서 인간에 대한 새로운 시각을 얻었습니다. 종교적인 것을 경시. 이것은 15세기와 16세기 사이에 일어난 르네상스라는 위대한 예술 운동의 출현으로 이어졌습니다.

르네상스의 종말

이 운동은 영원히 지속되지 않았습니다. 이미 1527년부터 르네상스 운동은 기복을 겪기 시작했습니다. 이상화되고 완전한 인간에 대한 비전이 깨지기 시작했습니다..

이슬람에 대한 두려움과 이미 이 종교에 대한 거의 끊임없는 투쟁에 직면한 새로운 유럽 정권은 특히 스페인에서 무슬림을 추방하기 위한 조치를 시작했습니다.

이 인구는 토지를 경작하고 경제 발전에 기여한 진정한 경제 엔진이었습니다. 작물의 위생 및 기독교와 국가 간의 지식 교환 이슬람. 이로 인해 1609년 경에는 농업 생산량이 감소했으며, 이는 기근, 전염병과 같은 질병 및 높은 사망률을 의미했습니다.

사회는 비관적이 되었고 이것은 예술 자체에 영향을 미쳤습니다. 인간이 모든 것을 할 수 있다는 생각은 사라졌고, 이전 세기의 기술 발전 없이는 어떤 방식으로든 중세의 세계관을 회복했습니다.

가톨릭 세계는 분열을 겪었다. 루터는 교황청 당국의 학대에 직면하여 개신교의 창설로 발전한 가톨릭 기독교의 개혁을 제안했습니다. 차례로, 이러한 대담함에 직면하여 가톨릭 지도부는 교황권에 반대하고 반대하는 사람들을 박해할 의도로 반종교개혁을 시작했습니다.

예술은 이단에 대항하는 선전 무기가 되었다, 인구가 이교도와 무신론자의 편으로 돌아서는 것을 막기 위해 교황이 사용합니다.

바로크는 종교와 신념에 중점을 둔 중세 사상으로 되돌아간 예술 운동이었습니다. 다시 하나님을 모든 것의 중심으로 삼고. 그것은 전체 17세기와 18세기 초에 걸쳐 있었습니다.

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르네상스와 바로크의 차이점

이 두 운동의 역사적 배경을 설명한 후에는 어떤 차이점이 있었는지 자세히 살펴보겠습니다. 회화, 건축, 음악, 시의 관점에서 바로크와 르네상스 사이의 세계.

1. 철학적 접근

르네상스 인본주의가 발달하면서, 인간 자신을 주목의 대상으로 삼는 운동, 즉 인간중심적 시각을 획득하는 운동이다.

고전문화는 서양문명의 완성의 정점으로 평가받고 있다. 또 뭔데, 진실에 더 가까이 다가가기 위해 이성을 사용하는 것을 옹호하는 비판적 운동이 일어난다.; 그렇기 때문에 르네상스는 종교가 완전히 버려지지는 않았지만 위대한 과학적 발전의 시기였습니다.

중세 시대에 이미 존재했던 관념은 아름다움, 사랑 등으로 재평가되지만, 그레코-라틴어, 대칭과 균질성을 완벽에 접근하기 위한 지상의 형태로 다루며, 추상적이고 형이상학.

바로크는 일상적인 맥락에 초점을 맞추었습니다., 오늘의 요소에서. 그는 인간이 완벽하지 않다는 것을 이해하고 그 안에서 아름다움을 찾으려고 노력합니다.

이 시대의 예술가와 사상가들은 독창성을 통해 이전 시대를 극복하고자 한다. 많은 바로크 예술가들은 르네상스 운동이 어떤 면에서 빨리 구식이 되었다고 생각했습니다., 자신을 모방하고 고전 예술의 복제물이 되는 것에 자신을 제한합니다.

2. 건축물

르네상스 건물은 섹션으로 나뉩니다. 이 부분은 모든 것이 순서를 따르고 균질한 선명도로 표시되는 그레코-라틴 예술을 기반으로 합니다.

르네상스 건축은 관찰자가 구조의 특정 부분에 고정하는 척하지 않습니다, 건물의 대부분이 동일하기 때문에 한 섹션을 다른 섹션보다 강조 표시하는 세부 사항이 없습니다. 따라서 르네상스는 건물을 가능한 한 대칭으로 만들고 싶었습니다. 수평 대 수직 요소, 고대 그리스 사원 건축 및 로마.

르네상스 건축의 독특한 요소 중에는 반원형 아치, 배럴 볼트 및 반구형 돔이 있습니다.

르네상스 시대에 지어진 건물의 몇 가지 예는 유명한 산타 마리아 데 라스 대성당입니다. 피렌체의 꽃, 산타 마리아 노벨라 교회, 그라나다의 카를로스 5세 궁전 및 대성당 얀.

대신, 바로크 양식의 건축은 덜 명확합니다.. 모든 것이 연속체처럼 취급되지만, 명확하고 균등하게 분할되지 않고 다소 혼란스러운 구조로 보일 수 있는 세부 사항이 통합되어 있습니다.

바로크 양식의 정면에는 일반적으로 기둥, 아치, 동상, 낮고 높은 구호, 곡선 벽과 같이 매우 풍부하고 눈에 띄는 방식으로 집중된 요소가 있습니다.

바로크 양식 건물의 예로는 마드리드 왕궁, 산티아고 데 콤포스텔라 대성당, 베르사유 궁전 및 성 베드로 대성당이 있습니다.

3. 페인트 등

르네상스 시대에 수많은 회화 학교가 생겨났습니다., 차이점에도 불구하고 서로에게 영향을 미쳤습니다.

르네상스 회화는 중세 미술에 비해 원근법을 향상시킵니다. 인체 해부학은 회화 기법의 개선과 새로운 스타일의 회화인 오일 덕분에 매우 자세하게 표현됩니다. 가장 현실적이면서도 이상적이고 대칭적인 방식으로 표현하기 위한 것입니다., 인간과 그의 환경에.

Quattrocento는 Masaccio와 같은 위대한 화가들에게 성공의 순간이었습니다. 과학적 관점의 법칙과 새로운 개념을 회화에 최초로 적용 표현력. 그의 작품은 특히 빛의 사용에 있어 혁명적이었습니다. 친퀘첸토(Cinquecento) 기간 동안 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로와 같은 르네상스의 위인들이 등장했습니다.

다빈치의 유명한 비트루비안 맨은 그의 유명한 작품인 모나리자 외에도 인체 해부학을 매우 충실하게 표현한 것으로 모두에게 알려져 있습니다. 라파엘로의 작품은 르네상스의 틀에 박힌 그림으로 간주됩니다., 완벽함을 위해 원근법과 색상을 사용합니다. 반면에, 르네상스 회화의 인물들은 역동성, 많은 색채와 과시가 특징입니다.

스페인에는 엘 그레코(El Greco)가 있는데 그의 작품은 젊었을 때 습득한 비잔틴 지식과 르네상스 경향이 결합된 작품입니다. 그의 인물은 매우 표현력이 풍부하고 길쭉하며 다소 그늘이 있습니다. 르네상스로 간주됨에도 불구하고 그의 작품은 바로크 양식에서 한 발짝 떨어져 있습니다.

대신 바로크 화가는 현실을 보고 느끼는 그대로 포착한다., 그 한계, 폭력적인 자세, 대각선 구성. 그것은 개별 인간에 초점을 맞추고 있습니다. 예술은 대중과 거리가 멀어집니다.

교회는 회화를 사용하여 르네상스 시대의 표준이었던 덜 멀고 과격한 메시지를 보냅니다.

Caravaggio는 바로크의 대표자 중 하나입니다. 그의 작품은 엄숙함에 너무 의존하지 않고 더 인간적입니다. 드라마는 억양이 강해 심리적 리얼리즘을 보여준다..

필립 4세의 화가인 디에고 벨라스케스(Diego Velázquez)는 교황 인노첸시오 7세의 초상화인 브레다의 항복(Surrender of Breda)과 같은 위대한 작품을 그렸습니다. 그의 마지막 두 걸작은 Meninas와 Hiladeras로, 전면에서 서로 다른 거리에 배치된 수많은 문자가 있습니다.

이 화가들은 자신의 강점과 약점이 있는 현실감 있는 인물, chiaroscuro가 있는 환경을 보여줍니다. 바로크 양식은 후원자 중 일부의 창백함이나 질병의 징후를 보여주는 데 주저함이 없었습니다.

4. 음악과 시

르네상스 음악은 폴리포닉 질감이 특징입니다., 대위법을 따르고 그레고리오 성가의 특정 유산을 따릅니다.

교회 영역에는 미사와 모테트가 있는 반면, 더 세속적인 영역에는 크리스마스 캐롤, 마드리갈, 샹송이 있습니다. 이 시기의 가장 잘 알려진 작곡가 중에는 Orlando di Lasso, Josquin des Prés, Palestrina 및 Tomás Luis de Victoria가 있습니다.

르네상스의 시는 노래책의 가사 스타일을 따릅니다., 사랑, 신의 아름다움과 같은 측면과 어느 정도 고전 문명에서 회복된 신화적 측면에 대해 이야기합니다. 위대한 르네상스 시인은 프레이 루이스 데 레온, 가르실라소 데 라 베가, 페트라르카였습니다.

바로크 음악은 인류에게 위대한 음악 장르 중 하나인 오페라를 선사했습니다.. 후기에 더하여 오늘날 우리가 클래식으로 이해하고 있는 음악과 전통적으로 연관되어 있는 시기이다.

바로크 시대에는 소나타와 협주곡 외에 음조와 바소 콘티누오의 사용이 나타났습니다.

이 시대의 위대한 음악가는 게오르크 프리드리히 헨델(Georg Friedrich Händel), 안토니오 비발디(Antonio Vivaldi), 그리고 바로크 시대를 종식시킨 작곡가 요한 제바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)였다.

바로크 시실망, 계속 사는 것에 대한 혐오, 절망, 사랑 문제 또는 부적합과 같은 테마를 자수하십시오., 인간은 거의 성공할 수 없고 죽음을 피할 수 없는 끝으로 기다릴 수 있다는 수용의 손길과 함께. 감성과 지성을 자극하는 것을 목표로 하는 매우 과부하된 시입니다. 바로크 작가들은 독창성과 놀라움을 추구합니다.

일부 관련 바로크 포테라는 Luís de Góngora, Lope de Vega 및 Sor Juana Inés de la Cruz였습니다.

참고 문헌:

• 벨트란도-파티에, M.C. (1996 년). 음악의 역사. 마드리드: 에스파사.
• 안토니오, T. (1989). 17세기 스페인. 마드리드: 역사 16.
• Onians, J. (2008). 예술의 아틀라스. 바르셀로나: 블룸.