6 garsiausios menininkės mūzos

Kas yra mūza? Iš pradžių, remiantis graikų mitologija, mūzos buvo devynios Mnemosinės ir Dzeuso dukterys ir, be kita ko, buvo atsakingos už dainavimą olimpiniams dievams. Be to, mūzos vadovavo mintims, todėl menininkai, matematikai, astronomai ir visi, kurie vienaip ar kitaip dirbo savo protu, buvo skolingi šioms devynioms dievybėms.

Laikui bėgant žodis mūza pradėjo vadinti beveik išimtinai moterį, kuri įkvepia menininko kūrybą. Šis terminas buvo dažnas romantizmo laikais, kai buvo išaukštintas tokių personažų kaip Dantės Beatričė ar Simonetos Vespucci, Botičelio mūzos, vaidmuo.

Nors romantizmo laikotarpiu menininko santykiai su savo mūza buvo idealizuoti, tiesa, šios moterys turėjo didelę reikšmę bendraamžių meninėje kūryboje. Tačiau tai ne visada buvo patenkinama abiem pusėms. Buvo tokių, kaip Camille Claudel ar Jeanne Hébuterne, kuriems santykiai su menininke buvo gana nelaimė.

• Susijęs straipsnis: „Kas yra 7 vaizduojamieji menai? Jo savybių santrauka"

Toliau gaminsime trumpa ekskursija po 6 garsiausias istorijos mūzas ir menininkus, kuriuos jie įkvėpė.

1. Simonetta Vespucci ir Sandro Botticelli

Šios ponios veidas figūruoja daugelyje italų Quattrocento kūrinių, nes ji buvo įvairių to meto menininkų mūza. Tarp jų geriausiai žinomas buvo Sandro Botticelli.

Simonetta Cattaneo, Vespucci, susituokusi su Marco Vespuccio (garsiosios Amerikos pusbroliu), atėjo į pasaulį 1453 m. galbūt Genujoje, nors jo gimtinė tebėra Istorikų diskusijų šaltinis str.

Kaip tikina poetas Angelo Poliziano, kai kurie biografai nurodė Portovenerą, esantį Ligūrijoje, kaip kilmės vietą. Tačiau ši naujausia versija gali būti tiesiog suderinimas su Simonetos gimimo vieta su šio miesto „Venus Harbor“ gimimo vieta.

Vespucci prilyginimas meilės deivei yra visiškai prasmingas, nes jaunos moters grožiu netrukus susižavėjo visi Florencijoje. Ne veltui, ji pradėta vadinti „La bella Simonetta“. Pats Giuliano de Medici, didžiojo Lorenzo brolis, viename iš mieste vykusių turnyrų išdrįso padaryti ją savo karaliene. Tais laikais Sandro Boticelli jau buvo papuolęs į kilmingos ponios žavesį ir jos bruožus užfiksavo keliuose savo darbuose.

Paveiksle spindi baltas Simonetos veidas ir šviesūs plaukai Veneros gimimas, kurį dailininkas nutapė po jaunos moters mirties.

Simonetta mirė 1476 m. balandį, būdama 23 metų, matyt, sunkios tuberkuliozės auka. Visa Florencija apraudojo jo mirtį. Sforza Bettini, vienas iš Lorenzo de Medici agentų, liudija, kad jaunos moters kūnui judant gatvėmis Florence, jos veidas nebuvo uždengtas, kad visi galėtų pamatyti nepakartojamą velionės grožį (liudijimus surinko Jill Berk Jiminezas savo Menininkų modelių žodynas).

Atrodo, kad Botticelli maniją jai patvirtina ne tik daugybė kartų, kai jis tai išreiškė savo darbuose, bet ir tai, kad jis paliko paskutinę valią, kad po jo mirties jo kūnas buvo palaidotas Ognisanti bažnyčioje, Florencijoje, jo mūzos kapo papėdėje.

• Galbūt jus domina: „8 humanitarinių mokslų šakos (ir ką kiekviena iš jų studijuoja)“

2. Anna Maria Dali ir Salvadoras Dali

Šia proga mes norėjome atsiriboti nuo Gala ir Dalí santykių ir sutelkti dėmesį į jo nepažįstamiausią mūzą, kuri yra ne kas kita, o jo sesuo Anna María.

Anna Marija Dali (1908-1989) buvo pirmoji didžiojo dailininko mūza, kaip ir jo ištikimiausia patikėtinė, iki pat Galos atvykimo. Dailininko santykiai su seserimi buvo labai artimi, o ją jis įamžino drobėse, tokiose svarbiose kaip mergina prie lango (1925), šiuo metu saugomas Reina Sofia muziejuje Madride. Būtent šis muziejus 2020 m. sausį savo Facebook paskyroje paskelbė pareiškimą, kad Anna María interviu 1949 m.: „Mano portretai, kuriuos tuo metu nutapė mano brolis, yra nesuskaičiuojama daugybė. Daugelis jų buvo tik kilpų ir visada nuogo peties studijos. Jis piešė kantriai ir nenuilstamai, o aš nepavargau jam pozuoti, nes man niekada nebuvo nuobodu tylėti ir tylėti.

Brolių užuojauta ir meilė nutrūko, kai tapytojas susitiko su Helena Ivánovna Diakonova (Gala), tuo metu siurrealisto menininko Paulo Éluardo žmona.

Labai greitai naujokas pradėjo daryti įtaką jaunajam Dali ir privertė jį palaipsniui atsiriboti nuo savo šeimos. Taip pat iš Anos Marijos.

Galutinis lūžis įvyko, kai viename iš savo kūrinių Dalí parašė frazę: „Kartais iš malonumo spjaučiu į savo mamos portretą“. Skandalingą tėvą išmetė iš namų. Nuo tada tarp Salvadoro ir jo šeimos užsimezgė aštrus priešiškumas. Tiksliai nežinoma, kas atsitiko ir ar iš tikrųjų Galos įtaka buvo lemiama atsiribojimo procese (nors viskas rodo taip). Savo ruožtu Anna Marija, pavydi Galai ir nusivylusi savo broliu, daugiau su ja nekalbėjo.

• Susijęs straipsnis: "Ar yra menas, objektyviai geresnis už kitą?"

3. Jeanne Hebuterne ir Amedeo Modigliani

Modigliani daugelyje savo paveikslų vaizdavo mielą ir drovią Žaną. Tiesą sakant, daugumoje paskutinių tapytojo metų darbų pasirodo Žana, kurios rausvai plaukai nukrenta ant nugaros, o stulbinančios mėlynos akys įsmeigtos į žiūrovą. Jauna moteris į istoriją įėjo ne tik dėl to, kad buvo svarbiausia Modiljanio mūza, bet ir dėl to, kad buvo jo didžioji meilė..

Jeanne Hébuterne gimė 1898 m. Meaux mieste, provincijos mieste, tačiau netrukus jos šeima persikėlė į sostinę Paryžių. Ten Žanos brolis André pradeda studijuoti tapybą. Netrukus mergina taip pat pajunta potraukį meniniam pasauliui ir įstoja į Académie Colarossi – įstaigą, kuri, kaip André pasakoja savo tėvams, turi nepriekaištingą reputaciją. Kai kurių šaltinių teigimu, ji yra kavinėje žiedinė sankryža, kurioje popietėmis susitinka akademijos studentai, kur Amedeo Modigliani susitinka su Jeanne. Jį iškart patraukia naivus ir kiek vaikiškas jaunos moters, kuriai tuo metu teturi 19 metų, grožis.

Jų meilė buvo nepaprastai tragiška ir, kodėl to nepasakius, taip pat gana toksiška. Atrodo, kad Modigliani atgauna tam tikrą ramybę Žanos kompanijoje (jis garsėjo kaip alkoholikas, moteriškė ir priklausoma nuo kokaino), tačiau mainais ji tampa nykštu ir stoiškai ištveria jo pykčio priepuolius ir pavydas. Kai 1920 m. sausį tapytoja miršta nuo nuolatinės tuberkuliozės, Jeanne negali pakęsti tuštumos ir išmeta pro savo miegamojo langą. Jai dar nebuvo 22 metų ir ji buvo aštuntą mėnesį nėščia.

Jeanne Hébuterne įėjo į istoriją kaip atsidavusi Amedeo Modigliani mūza ir meilužė, tačiau reikia atsiminti, kad ji taip pat atsidavė tapybai. Deja, priešlaikinė mirtis atėmė iš mūsų kūrybos, nes neturėjo laiko tobulinti savo stiliaus ar palikti mums didelio paveikslų korpuso. Visa tai mums kelia tokį klausimą: Kokia būtų buvusi jo karjera, jei ne ši pabaiga?

• Galbūt jus domina: "Kas yra kultūrinė psichologija?"

4. Camille Claudel ir Auguste Rodin

Nesąžiningai nutildyta Camille Claudel pateko į Rodino dirbtuves, kai jai buvo tik 19 metų. Nepaisant jaunystės, jauna moteris žadėjo, o netrukus ir mokytoja buvo sužavėtas savo talentu. Netrukus Camille, be savo mokinio, tapo jo mūza ir meiluže. Rodinas net pažadėjo jai, kad ją ves, palikęs savo tuometinę žmoną Rose Bouret. Gerai žinoma, kad Rodinas nei paliko žmoną, nei vedė Kamilę.

Galbūt pavargusi nuo laukimo Camille atsiriboja nuo savo mokytojo ir pati pradeda eksponuoti.. Tačiau jau tuo metu jis pradėjo rodyti tam tikrą nervingą meilę, kuri su metais tik didėjo. 1913 m. brolis paguldė ją į psichiatrinę ligoninę netoli Paryžiaus, kur ji išbuvo tris dešimtmečius, visų pamiršta, iki mirties 1943 m.

Šiuo metu atkuriama šios nepaprastos skulptoriaus figūra, kuri prilygo (kai kurių nuomone, net ir pranoko) savo mokytoją. Prisiminkite kai kuriuos garsiausius jo kūrinius, pavyzdžiui, gražųjį Didįjį valsą, vaizduojantį porą, pasinėrusią į jausmingą šokį. 1893 m. menininkas kūrinį pristatė Prancūzijos nacionaliniame dailės salone ir, nors ir buvo nuostabi skulptūra, buvo griežtai kritikuojamas dėl perdėto ir erotiško tikroviškumo.

Claudel buvo aistringa menininkė ir atsidavusi savo menui, kuris nesulaukė tokio to meto visuomenės dėmesio, kokio buvo nusipelnęs. Ji gyveno užgožta savo mokytojo ir meilužio Auguste'o Rodino, ir tik neseniai jos darbai buvo pradėti pripažinti.

5. Julia Espin ir Gustavo Adolfo Becquer

The rimai de Bécquer yra vienas iš svarbiausių romantizmo kūrinių ispanų kalba. Surinkti ir išleisti 1871 m., jie reprezentuoja šio puikaus ispanų poeto kūrybos viršūnę. Bet Ar šie meilės eilėraščiai turi gavėją?

Na, atrodo, kad taip, ir ta gavėja (šiuo atveju gavėja) buvo ne kas kita, o Julia Espín, operos dainininkė, turinti trumpą, bet puikią karjerą. Pasak ispanų literatūros profesoriaus Jesúso Rubio savo darbe Gustavo Adolfo Bécquer ir Julia Espín: Julijos albumai, pirmasis jo susitikimas su dainininku įkvėpė poetą XVI rimo, kuris prasideda taip:

Jei siūbuodamas mėlynus varpelius

iš savo balkono,

Ar manote, kad vėjo dūsavimas praeina

Paskalos,

Jis žino, kad, pasislėpęs tarp žalių lapų,

aš atsidūstu.

Šis susitikimas, kai Julija buvo savo balkone, bus pirmasis iš daugelio kitų, nes Bécquer pavyko patekti į susirinkimą, vykusį Espino namuose. Atrodo, kad poeto meilė buvo nelaiminga arba, jei buvo, Julijos šeima ar pati suinteresuotoji šalis šiuo atžvilgiu tikėjosi kitų. Julia Espín 1873 m. susituokė su politiku Benigno Quiroga y López Ballesteros. Bécquer mirė prieš trejus metus, 1870 m.

6. Beatrice ir Dante Alighieri

Tai bene vienas garsiausių ir žaviausių visų laikų platoniškų santykių, nuolat įrašytų daugybėje meno kūrinių: poeto meilė. Dante Alighieri ir Beatriz – jauna moteris, kurią, kaip pats pasakoja, įsimylėjo būdamas 9 metų ir kurią vėl pamatė vėliau, kai jaunai moteriai buvo 18 metų.

Apie tą ponią žinome mažai. Kai kurie autoriai teigia, kad tai buvo tiesiog Dantės išradimas, kad duotų valią savo poezijai. Tačiau kiti ją tapatina su Beatriz „Bice“, Folco Portinari dukra, šeima, gyvenusia visai netoli Dantės namų Florencijoje. Ši ponia iš visų poetei artimų Florencijos „Beatričų“ registrų būtų ta, kuri geriausiai tiktų dantiškajai Beatričei. Bice Portinari mirė labai jauna (23 metų amžiaus), galbūt nuo gimdymo. Po jos mirties Dantė buvo siaubingai sugniuždyta ir pavertė velionį savo asmeniniu angelu., mūza, kuri vadovaus jo rašikliui ateityje.

Tačiau taip pat gali būti, kaip jau komentavome, kad Beatriz tebuvo išradimas savo poezijai pateisinti, kaip buvo įprasta tarp to meto poetų. Šį faktą patvirtina pats mūzos pavadinimas, nes Beatriz lotyniškai reiškia palaimintas, vardas, turintis akivaizdų ryšį su dangiškuoju. Tokiu atveju Dantės kaimynas, vardu Bice, būtų tik nesvarbus anekdotas.

Šiaip ar taip; Nesvarbu, ar Beatričė egzistavo, ar ne, akivaizdu, kokią įtaką jos įvaizdis turėjo Florencijos poeto kūryboje, ypač jo kūryboje. naujas gyvenimas ir jo Dieviškoji komedija. Pirmojoje poetas kilniai ir aistringai aprašo savo jausmus jaunai moteriai ( mielas dar naujas, kaip jį XIX amžiuje pavadino Francesco De Sanctis). Šiame jo mūzai skirtame kūrinyje esantys sonetai pristato donna angelicata (angeliškos moters) sąvoką, kuri buvo tokia madinga tarp to meto poetų. Kitaip tariant, Beatriz yra anapus žemiškojo, nes jos esmė priklauso dangiškajai, dieviškajai, ir jokia kita moteris negali patenkinti poeto. The naujas gyvenimas Taigi tai yra platoniškos meilės viršūnė ir ankstesnių amžių dvariškos meilės viršūnė.

Ir kad dieviškoji Beatriz esmė būtų aiški Dieviškoji komedija tai ji pati veda savo mylimąjį per rojų, po ankstyvos mirties pavertė savotišku angelu vedliu. Kitaip ir būti negalėjo.