Renesansas: svarbiausi bruožai ir meno kūriniai

Renesansas buvo Europos kultūros ir meno judėjimas, paremtas klasikinės antikos vertybių „atgimimu“. Jis pasiekė savo piką XV amžiuje ir tęsėsi iki XVI amžiaus pirmosios pusės, kai užleido vietą baroko laikotarpiui. Jis kilo iš Italijos regiono, iš kur paplito po visą Europą.

Kalbant apie meną, tyrėjas Pierre'as Francastelas sako, kad susidarė du didieji sklaidos centrai, nepaisant to, kad Renesansas buvo išreikštas toli už tų ribų. Šie du puikūs meninės sklaidos centrai būtų:

• Italija: su komerciniais miestais, prieštaraujančiais romėnų-bizantiečių griežtumui.
• Šiaurės Europa: per Prancūzijos karališkųjų namų kunigaikščių teismus.

Visų pirma, sužinokime apie renesanso meno ypatybes, tada supraskime kontekstą ir kultūrines vertybes, kurios leido įgyvendinti šiuos išskirtinius bruožus.

Renesanso ypatybės

Nors Renesansas visoje Europoje reiškėsi skirtingai, sukurti stiliai ir interesai turi bendrų bruožų, leidžiančių mums tai suprasti ir identifikuoti. Pažiūrėkime.

Klasikinio graikų-romėnų meno imitavimas visose disciplinose

Renesanso laikais klasikinis menas buvo pagrindinė nuoroda tiek turinio, tiek stiliaus požiūriu. Jie ieškojo įkvėpimo klasikinėje senovėje ir tuo pačiu atnaujino estetinės kūrybos temų visumą ir kriterijus visose disciplinose.

Simetrija, pusiausvyra ir proporcija

Dalis šio susidomėjimo klasikine senove buvo išreikšta priimant šiuos tris pagrindinius klasikinės patrankos aspektus: pusiausvyrą, proporciją ir simetriją. Jie buvo vertinami ne tik kaip estetiniai elementai, tarnaujantys elegantiškai, aiškiai ir diafaniškai, bet kaip to meto mokslinio ir filosofinio racionalizmo išraiška.

Meno kaip žinių formos suvokimas

Mokslinė dvasia skverbėsi ir į meną, nes menininkai uoliai studijavo geometriją, anatomiją ir kitus mokslus. Jei viduramžiais plastika buvo laikoma rankiniu, žemiau menų liberalai, Renesanso epochoje buvo kova suprasti plastikos meną kaip jo formą žinių.

Gamtos tyrimas

Pasak Pierre'o Francastelio, skirtingai nei viduramžiai, renesanso menas nebėra kodas elgesys, bet visatos aprašas, apie kurį žmogus pradėjo galvoti pagal fizinius visata. Taikytos geometrinės, matematinės, botaninės, anatominės, filosofinės ir kt. Žinios.

Pavyzdžiui, plastikos mene tai leido sukurti šiuos elementus:

• Diaphanous šviesos tyrimas (nenaudojant spalvingos gotikos šviesos), dėl kurio atsirado chiaroscuro;
• Erdvinės geometrijos tyrimas, kuris ištobulino linijinę arba nykstančią taško perspektyvą.

Gamtos tyrimas lėmė tobulinantis natūralizmą, tai yra natūralių formų mėgdžiojimo principas ieškant tikrumas.

Meno ir amatų atskyrimas

Meno santykis su racionalia ir moksline dvasia atneša meninę specializaciją ir pamažu viduramžių amatininkų cechai sukuria menininkų dirbtuvės, kuriomis menas įgyja autonomiją kaip objektą, į amato sąlygą perkeldamas visus tuos daiktus, pavaldžius pragmatinei funkcijai.

Meno socialinės funkcijos keitimas

Susidūrusi su naujais pokyčiais, kurie reiškia intelektinį turinio tobulinimą, visuomenė palieka mažėja, o elito (specialisto) grandinė plečiasi, net kai menininkas ir toliau kreipiasi Visi. Menas tampa socialinio skirtumo objektu ir nebėra tik institucinio turinio propagavimo priemonė.

Temos

Jei viduramžiais sakralusis menas buvo labiau vertinamas nei profaniškas, Renesanso epochoje pats menas bus vertinamas dėl sekuliarizacijos pažangos, kuri atvėrė dalykų spektrą. Buvo pervertintos tokios nešvankios temos kaip mitologija, istorija, individai, taip pat religinės temos.

Mirtį atspindėjo ne tik rūpestis viduramžių pomirtiniu gyvenimu, bet malonumą išgelbėjęs graikų-romėnų įkvėpimo antropocentrinis žvilgsnis paskatino domėtis temomis tempo fugitas (laiko pereinamumas), koliginės mergelės rožės („nukirpkite rožes, mergele“) ir Carpe Diem (pasinaudok diena).

Religiniais klausimais madonos su vaiku įvairiais jo variantais, kurie atliepė menininko kūrybiškumą ir kliento / darbdavio norus.

Lytis

Renesanso epochoje nauji žanrai atsirado galingos ir pasaulietinės tų metų dvasios dėka, o kiti, kilę iš senovės ir (arba) viduramžių tradicijos, toliau plėtojosi.

Įjungta tapyba, dėl aliejinės tapybos technikos išvaizdos, atsiranda tapyba ant drobės. Tai leidžia kurti naujus žanrus. Išsiskiria labai svarbaus žanro, pavyzdžiui, vaizdinio (individualaus) portreto, sukūrimas. Taip pat skulptūra ji taip pat galutinai nepriklauso nuo architektūros. Žydi laisvai stovinti skulptūra ir viešieji paminklai.

Viduje konors literatūra, pasirodo naujas labai svarbus modernumui žanras: esė, kurios propaguotojas yra prancūzas Michelis de Montaige'as. Lyrikoje plėtojami pagrindiniai žanrai, tokie kaip daina, himnas, odė, satyra, eklogas ir elegija. Išvystyti nedideli žanrai yra madrigalas, letrilla ir epigrama.

Eilės pasakojime yra praktikuojamas epas, eilėraštis, romanas. Prozos pasakojime pasakojimas, legenda, pasakėčia ir ypač romanas skirtingų žanrų: pikaresko, riteriško romano, ganytojo, maurų ir Bizantijos kiti. Taip pat plėtojamas dramos menas, kuris Renesanso pabaigoje pasiekė didelę reikšmę.

Viduje konors muzika, svarbiausias posūkis buvo polifonijos išvaizda, kurios dėka tokie žanrai kaip motetas, madrigalas, mišios, romanas, salotos, giesmė, šansonas daugiabalsis ir kt. Instrumentinėse formose klestėjo šokiai, tokata, preliudija ir kt.

Tau taip pat gali patikti: 15 Renesanso savybių

Renesanso istorinis kontekstas

Renesanso atsiradimo datos nustatymas yra sudėtingas, nes tai reaguoja į laipsnišką procesą. Kai kurie autoriai remiasi juodosios mirties pabaiga 1348 m. Kiti autoriai renesanso kilmę nustato 1453 m., Kai po Osmanų apgulties Bizantijos imperija nukrito.

Bet kokiu atveju nenuostabu, kodėl atsirado Renesansas ir, be to, kodėl jis atsirado Italijos pusiasalyje. Pažvelkime į keletą svarbiausių aspektų.

Nuo viduramžių iki Renesanso

Viduramžiais dominavo feodalizmas, uždara ekonominė sistema, neleidžianti judėti aukštyn. Europa, padalyta į karalystes, išlaikė savo kultūrinę vienybę krikščionybėje, todėl socialinė ir kultūrinė organizacija buvo teocentrinė.

Viduramžių pabaigoje žemės ūkio technologijų plėtra leido padidinti gamybą. Taip išaugo prekyba ir atsirado seniūnijos, tai yra miestų centrai, kuriuose gyveno buržuazija, apdovanoti įvairia komercine ir kultūrine veikla.

Juodasis maras akimirksniu sustabdė šį augimą. Pirmiausia jis atvyko į Genują, Veneciją ir Meciną 1347–1348 m., Sutapdamas su Vengrijos ir Neapolio karalystės karu. Maras greitai išplito po Prancūziją, Angliją, Ispaniją, Rusiją ir likusią Europą.

Juodosios mirties sukeltas mirtingumas taip pat atnešė kultūrinių padarinių. Viena vertus, prostitucija padidėjo, kai mirė namus palaikę vyrai. Kita vertus, daugelis žmonių pasilepino savo kūnišku apetitu, susidūrę su mirties grėsme.

Renesanso kilmė

Pasibaigus marui, prasidėjo atkūrimo procesas. Valstiečiai, kurie be savininko susigrąžino žemę ir atidavė ją gaminti, įvykio vietoje sutapo; samdomi miesto gyventojai, turintys geresnį atlyginimą dėl darbuotojų trūkumo; pirkliai ir pinigų davėjai. Taigi buvo įtvirtinta protokapitalistinė ekonomika, tai yra ankstyvasis kapitalizmas.

To meto Italijos miestai-valstybės ėmė ilgėtis Romos imperinės praeities didybės. Pridedant ekonomines ir politines sąlygas, kurias sukėlė Bizantijos imperijos žlugimas ir gamybos bei prekybos augimas Vakarų kalba buvo atnaujintas susidomėjimas literatūra, filosofija ir imperijos šlovės menu, tai yra, atnaujintas susidomėjimas senove klasikinis.

Žodžio Renesansas reikšmė

Kodėl buvo vadinamas Renesansas, dažniausiai yra vienas iš klausimų, keliančių daugiausia smalsumo. Šis istorinis laikotarpis buvo vadinamas Renesansu, nes tai buvo būtent susidomėjimo graikų ir lotynų praeitimi atgimimas, ypač svarbus Italijos miestų valstybių pasididžiavimui, kurie jautėsi iš pirmų rankų šlovės paveldėtojais imperinis.

Tačiau nors visa Vakarų Europa praeityje buvo romėnų valdžioje, ši kultūrinė tradicija nebuvo neįprasta už Italijos pusiasalio ribų.

Viduramžiams būdingas socialinio nejudrumo įveikimas taip pat buvo elementas, kuris padidino naujos socialinės ir kultūrinės tvarkos suvokimą.

Labai greitai Renesansas išplito visoje Europoje ir tapo tikra kultūrine transformacija. Ta nauja veržli ir optimistinė dvasia dabar sutelkta į žmogų, kuris paskatino plėtoti antropocentrinę kultūrą.

Renesanso vertybės

Humanizmas ir antropocentrizmas

Esminė Renesanso vertybė yra antropocentrizmas, kurį sudaro žmogaus pavertimas socialinio ir kultūrinio gyvenimo atskaitos centru. Dalis šio pokyčio yra įsišaknijusi viduramžių teocentriniame humanizme, dėl kurio atsiranda Renesanso antropocentrinis humanizmas. Tačiau, pasak Pierre'o Francastelo, tikėjimas dieviškumu žlunga ne, o tikėjimas mistine pasaulio esme.

Pierre'as Francastelas taip pat praneša, kad perėjimas iš viduramžių į renesansą paaiškinamas ne technikos tobulinimu, o transformacija žmonių santykių, nes žmogus nebepatenkintas likimo, kurį jam prikiša dvasininkai, malonės, tačiau jis supranta būklės santykinį žmogus.

Klasikinis senovės vertinimas

Renesanso epochoje perimtos klasikinės antikos vertybės. Taigi skaitomi ir verčiami graikų-lotynų autorių tekstai ir tiriamas senovės menas ypatingą susidomėjimą, kurį jie laiko kultūringa ir daug sąskaitų išrašiusia išraiška, kuria pabrėžiamas žmogus kompetencija.

Racionalizmas ir scientizmas

Šis senolių noras palaiko grįžimą prie racionalizmo ir scientizmo. Didelis smalsumas suprasti visatą užkrėsta viskuo. Renesansas pašalina mistinį gamtos šydą ir nusprendžia jį ištirti ir atrasti paskutines jo paslaptis. Mokslai patiria reikšmingą augimą, susidomėjusį visų sričių moksliniais tyrimais.

Individualizmas

Jei viduramžiai buvo bendruomeniški, Renesansas leidžia klestėti individualizmui, bet ne ta prasme, kad šiuo metu mes suteikiame žodį. Renesanso epochos individualizmas buvo grindžiamas viso žmogaus supratimu, išryškinančiu malonumą, orumą ir laisvę.

Žinių ir kultūros sekuliarizacija

Renesanso laikais Bažnyčia nustojo būti vienintelė arba pagrindinė Vakarų kultūros ir sektorių propaguotoja Civiliai vadovauja meninei-kultūrinei produkcijai, skatindami ir saugodami meną bei Mokslai.

Švelnaus vyro išvaizda

Su Renesansu ir visomis su juo susijusiomis vertybėmis atsiranda daug ir išmokusio žmogaus idealas, kuris žino visus mokslus ir sritis ir juos integruoja. Tai pono idealas.

Mecenatas

Renesanso epochoje mecenatyste buvo vadinama meno propagavimo ir menininkų apsaugos praktika. Buvo kviečiami žmonės, kurie veikė kaip „gynėjai“ globėjas. Abu vardai buvo kilę iš Cayo Cilnio Mecenas, etruskų Romos didiko iš I amžiaus prieš mūsų erą. C. kuris asmeniškai išsiskyrė kaip aistringas meno ir literatūros propaguotojas. Iš tikrųjų jis buvo Horacio ir Virgilio draugas.

Renesanso mecenatystei taip pat vadovavo pasaulietinis, kilnus ir buržuazinis sektorius, kurie, skatindami meną, siekė pagerbti Dievą, savo miestą ir save. Tarp svarbiausių Renesanso mecenatų yra: Medici šeima, Uffizi šeima, Gonzagai, Sforzai, Borgias, D'Este.

Dažnai mecenatai, dar vadinami aukotojais, mecenatais ar klientais, pasirodė jų reklamuojamuose meno kūriniuose. Tai buvo neleistina viduramžių laikais, tačiau naujoji Renesanso kultūros tvarka tai leido.

Tau taip pat gali patikti: Barokas: savybės, atstovai ir darbai.

Renesanso meno etapai

Nors tiesa, kad pilnas renesansas įvyksta XV a., Kai kurie autoriai tai nustato pradžios, todėl, kalbant apie meną ir kultūrą, prasideda naujos sąmonės pabudimas estetiškas.

Jei žvilgsnis krypsta į Italijos istoriografiją, Renesansas yra suskirstytas į paskirtas pakopas pagal laiko ciklus, apimančius visą kultūrinę produkciją. Šitie yra: Trecento, Quattocento Y Cinquecento.

Trecento

„Trecento“ yra itališkas posakis, nurodantis XIV amžių, tai yra 1300-ųjų ciklą Italijoje. Kalbama apie perėjimą prie visiško Renesanso.

Tuo laikotarpiu vyksta personažų individualizacija, taip išsiskiriant iš viduramžių, kurie linkę į stereotipus. Taip pat siekiama emocinių bruožų išraiškos, didesnis dėmesys skiriamas anatomijai, pradedamas dirbti kompozicijos, apimančios peizažą, fonas ir kompozicijos technika Saunus. Dėl šios estetinės renovacijos atsirado dvi puikios mokyklos: Sienese ir Florentine.

Quattrocento

Tai atitinka 1400-uosius, tai yra XV amžių, ir yra visas Renesansas. Didžiausio vystymosi centras buvo Florencijoje. Viduramžiškumas paliekamas ir klasikinė mitologija vėl atsiranda. Skulptūra yra visiškai nepriklausoma nuo architektūros, o apvalios formos skulptūra yra palanki. Vystosi aliejinė tapyba ir atsiranda vaizdinio portreto žanras. Tobulinamas erdvinės geometrijos naudojimas. Architektūra grįžta prie klasikinio graikų-romėnų kanono.

Cinquecento

Šis laikotarpis atitinka 1500 arba XVI a. Renesansas pasiekia maksimalią išraišką ir pradeda naują vadinamąjį etapą manieringumas, kuri egzistuoja kartu su klasicizmo tendencija. „Cinquecento“ pastatymo centras buvo Romoje, kur buvo finansuojami nepaprastiausi Renesanso laikotarpio darbai, tokie kaip Siksto koplyčia.

Renesanso meno etapai Ispanijoje

Kalbant apie ispanų meno istoriografiją, Renesansas klasifikuojamas pagal fazes pagal tuos, kurie išgyvena jo architektūrą, kuri buvo gyvybiškai svarbi, nes Ispanijoje buvo užsakymas monarchiškas. Šie etapai yra: Plateresko laikotarpis, Graikų-Romėnų laikotarpis ir Hererijos laikotarpis.

Plateresko laikotarpis

Tai buvo laikotarpis, apėmęs XV amžių ir pirmuosius XVI a. Pasirodė Italijos pusiasalio stiliaus integracija su ispanų gotikos stiliumi ir kitais ispaniškos tradicijos elementais. Platereskas šį pavadinimą gavo dėl dekoratyvinių raštų panašumo į sidabro dirbinius. Tai pasireiškė Amerikoje kolonijiniu laikotarpiu.

Graikų-romėnų ar puristinis laikotarpis

Tai buvo laikotarpis, kuris tęsėsi nuo 1530 iki 1560 metų. Šiame etape susidomėjimas gotikine dekoracija sumažėjo, galiausiai buvo laikomas pernelyg dideliu, dėl kurio buvo taikoma plastinės viso Renesanso vertybės, tokios kaip dekoratyvinis taupymas ir klasikinės kultūros vertybė Graikų-lotynų.

Hereriano laikotarpis

Herreriano laikotarpio pavadinimą jis gavo dėl stilių sukūrusio architekto Juano de Herrera įtakos būdingi geometriniai tūriai - ypač kubiniai -, tiesiosios linijos naudojimas ir blaivumas kalbant apie dekoro. Jis klestėjo XVI – XVII a.

Renesanso menininkai ir darbai

• Giotto di Bondone. Florencija, 1267–1337 m. Dailininkas. Puikūs darbai: Freskos iš Scrovegni koplyčios; Santa Croce iš Florencijos; Serie San Francisko gyvenimas viršutinėje San Francisko de Asís bažnyčioje.
• Cenni di Pepo Cimabue. Florencija; 1240 m. - Piza; 1302. Dailininkas. Nukryžiuotasis iš Arezzo; Nukryžiuotasis iš Santa Croce; Didenybe Luvro.
• Filippo Brunelleschi. Italija, 1377–1446. Architektas. Puikūs darbai: Santa María del Fiore katedra, Florencija.
• Leonas Battista Alberti. Genuja, 1404 m. - Roma, 1472 m. Architektas. Puikūs darbai: Santa Maria Novella bazilika, Rucellai rūmai.
• Fra Angelico. Florencija, 1395 m. - Roma, 1455 m. Dailininkas. Puikūs darbai: Apreiškimas; San Marcos altorius; Mergelės karūnavimas.
• Sandro Botticelli. Florencija, 1445-1510 m. Dailininkas. Puikūs darbai: Veneros gimimas; Pavasaris.
• Paolo Uccello. Florencija?, 1397–1475. Dailininkas. Puikūs darbai: San Romano mūšis; Šv. Džordžas ir slibinas.
• Donato di Niccolò di Betto Bardi, žinomas kaip Donatello. Florencija, 1386–1466. Skulptorius. Puikūs darbai: Jojimo statula Gattamelata; Deividas; Prato katedros sakyklos išorė.
• Lorenzo Ghiberti. Florencija, 1378–1455). Skulptorius, architektas, auksakalys. Puikūs darbai: Rojaus vartai Florencijos krikštyklos.
• Leonardas da Vinčis. Vinci, 1452-Amboise, 1519 m. Dailininkas, skulptorius, architektas, išradėjas, inžinierius. Puikūs darbai: „Mona Liza“ arba Mona Liza; Mergelė uolų; Paskutinė vakarienė.
• Miguel Ángel Buonarrotti. Skulptorius, tapytojas ir architektas. Puikūs darbai: freskos Siksto koplyčioje; skulptūra Gaila; skulptūra Deividas.
• Donatas d'Angelo Bramante. Fermignano, apie 1443-Roma, 1514 m. Architektas. Puikūs darbai: Šv. Petro bazilika; San Pietro šventykla Montorio mieste.
• Andrea Palladio (Paduva, 1508-Maser, 1580). Architektas. Puikūs darbai: „Villa la Rotonda“, Olimpinis teatras ir „Palladian Villas“.

Tai gali jus dominti: 25 reprezentatyviausi Renesanso paveikslai

Rašytojai

• Dante Alighieri. Florencija, 1265 m. - Ravena, 1321 m. Rašytojas. Puikūs darbai: Dieviškoji komedija.
• Petrarkas. Arezzo, 1304 m. - Paduva, 1374 m. Rašytojas. Puikūs darbai: Dainų knyga Y „Secretum“.
• Boccaccio. Certaldo, Italija, 1313–1375. Rašytojas. Puikūs darbai: Dekameronas.
• Ludovico Ariosto. Reggio Emilia, 1474-Ferrara, 1533 m. Rašytojas. Puikūs darbai: Orlandas įsiutęs.
• Michaelas de Montaigne'as. Prancūzija, 1533-1592 m. Rašytojas. Puikūs darbai: esė.
• Erasmas iš Roterdamo. Nyderlandai, 1466–1536: Pamišimo pagyrimas; Kolokvija; Adagija.

Tai gali jus dominti Literatūros tendencijos

Muzikantai

• Juanas del Encina (1469–1529). Muzikantas. Puikūs darbai: Dainų knyga.
• Giovanni Pierluigi da Palestrina. Palestrina, 1526-1594 m. Muzikantas. Puikūs darbai: Mišios popiežiaus Marcelo.
• Orlando di Lasso. Belgija, 1532-1594. Muzikantas. Puikūs darbai: Šventojo Petro ašaros.