Laokūno skulptūra ir jos vaikai: savybės, analizė ir reikšmė.

Skulptūra Laokūnas ir jo sūnūs Tai vienas aktualiausių klasikinės antikos tradicijos kūrinių ir stilistiškai priklauso helenizmo laikotarpiui. Priskirtas Agesandro (arba Hagesandro), Arenorodo ir Polidoro de Rodas, jis tikriausiai buvo išpieštas 170–150 m. C.

Lygiai taip pat nežinant, ar nagrinėjamas kūrinys yra originalus kūrinys, ar ne Tai marmurinė kopija iš bronzos originalo, nes marmuro kopijų praktika buvo giliai įsišaknijusi senovėje. Roma.

Nepaisant šio veiksnio, Laokūnas ir jo sūnūs Jis laikomas vienu iš puikiausių klasikinės antikos kūrinių kartu su Venera de Milo, Samotrakės pergalė, Myrono diskobolis ir Farnese bulius. Praneškite mums visuotinės šlovės priežastis.

Analizė

Skulptūrinė grupė Laokūnas ir jo sūnūs Tai sukėlė pasaulio susidomėjimą nuo pat atradimo XVI a. Tai išreiškia meninio jautrumo pokytį, būdingą helenizmo laikotarpiui, nes jis palieka klasikinio laikotarpio pusiausvyrą, griežtumą ir ramybę.

Scena

Scena įkvėpta graikų-lotynų mitologijos ir yra pasakojama Eneidas „Virgilio“, taip pat kituose literatūros šaltiniuose.

Mitas pasakoja, kad per Trojos apgultį achajai pasiūlė Trojos arkams didžiulį medinį žirgą kaip geros valios ženklą. Sinonas su pusbroliu Odisėju bandė įtikinti Priamą jį priimti. Laokūnas, šventyklos kunigas, iškart suvokė savo žodžių melagingumą ir paragino Trojos arklius atmetti auką.

Norėdami atkalbėti Priamą, kunigas pasiūlė dievams paaukoti jautį, tikėdamasis, kad arklys bus sudegintas. Tačiau dievai troško sunaikinti Troją ir pasiuntė dvi dideles jūros gyvates, kurios nužudė Laokūną ir jo vaikus.

Trojos arklys aiškino įvykį kaip ženklą, kad arklys buvo šventas. Įsitikinę, kad dievams atrodo palankus dizainas, jie atidarė miesto vartus, kad tik atrastų vėliau nei Laokūnas buvo teisus, nes to milžiniško žirgo pilve kariuomenė slėpėsi Achajietis.

Charakteristikos

Laokūnas ir jo sūnūs Tai skulptūra, iškirpta iš balto marmuro ir siekia 2,42 metro aukštį. Tai skulptūrinė grupė, kurioje yra trys žmogaus figūros (didesnis, barzdotas ir raumeningas suaugęs vyras, kartu su dviem mažais vaikais ar jaunuoliais) ir dvi didžiulės gyvatės. Grupės figūros išdėstytos a vaizdinė piramidė.

Šis kūrinys yra tikslus momentas, kai jūros gyvatės susivyniojo aplink Trojos kunigo ir jo dviejų sūnų kūną. Sekdamas būdingais helenistinio meno bruožais, kūrinys rodo didelį dinamiškumą ir virtuoziškumą.

Toli gražu ne įprastos klasikinio laikotarpio laikysenos, kuriose vyrauja ramybės kūnai, ši skulptūrinė grupė išreiškia įtampą dinamika, būdinga kūnams mūšyje: raumenų iškreipimas, išdygusios venos, kankinami veidai, akimirkos neviltis.

Graikijos į meną įvestas natūralizmas, tai yra gamtos imitavimo principas, žengė žingsnį Be to, jis pasiekė karščiavimą, kai jis fiksuoja trumpalaikę akimirką, kad amžina, tarsi tai būtų momentinė nuotrauka. akmuo.

Išsiskiria veidų išraiškingumas, paliekant praeities ramybę, kad būtų atsižvelgta į žmogaus kančias. Šiuo atžvilgiu meno istorikas Ernstas Gombrichas pažymi, kad:

Bagažinės ir rankų raumenys rodo beviltiškos kovos pastangas ir kančias, kunigo veido skausmo išraišką, bejėgiškas dviejų berniukų sukimasis ir būdas sujaudinti šią susijaudinimo ir judėjimo akimirką nuolatinėje grupėje nuo to laiko susižavėjimas.

Dvi gyvatės taip pat atlieka funkciją plastiniu požiūriu. Jie per žiedus, kuriais jie supa personažus, suteikia skulptūros grupei vienybę didžiulėje baroko masėje.

Laokūnas nebėra kunigas. Nusivilkęs drabužius (kurie guli po kūnu), jis yra vyras, tėvas, kurio likimas toks pat kaip ir jo vaikų, mato juos neteisingai mirštančius. Jei Laokūnas nenusipelno bausmės, kurią jam dievai skiria už tiesos sakymą, dar mažiau nusipelno jo vaikai.

Atstovavime psichologinis darbas su personažais nėra apleistas. Laokūnas išreiškia siaubingą skausmą, kai tenka susidurti ir su savo vaikų mirtimi, kurie nukreipia žvilgsnį į jį tarsi prašydami pagalbos, ir su jo paties mirtimi.

Kiekvienas veikėjas susiduria su skirtingu išpuolio momentu: nors Laocoonas ir vienas iš jaunuolių atrodo mirtinai įstrigę, vienas iš vaikų, atrodo, turi galimybę pabėgti nuo kankinio. Scena nebaigta, ji lieka atvira. Galbūt tai mirktelėjimas vienoje iš mito versijų, pagal kurią broliui pavyksta išgyventi. O gal ir ne.

Visa tai yra ne kas kita, kaip patvirtinimas dievų apleidimas. Laokūno žvilgsnis nenaudingai ieško ženklo iš dangaus; jo burna yra pravira, bet ne kaip tas, kuris rėkia, bet labiau kaip tas, kuris pasiduoda nenumaldomai sėkmei su visu orumu, kurį sugeba. Siaubas neatima iš jo žmogiškumo.

Šių elementų sujungimas sudaro pagrindinį helenizmo laikotarpio meno principą: patosą, tai yra emocijos, kančios ir jausmo išraišką.

Reikšmė

Kūrinys atrodo margas, iškreiptas, įtemptas, judantis. Skulptūroje vyrauja baroko dvasia. Darbas neuždaromas, nesibaigia, mes atimame rezultatą. Laokūnas ir jo sūnūs jie veržiasi amžinoje kankinystėje, primenantis mums apie skaudžią kainą, kurią sukelia priešpriešinimas galingiesiems ir Tiesos denonsavimui; taip pat primindamas nenumaldomą mirties prigimtį.

Kadangi tai viena dramatiškiausių ir žiauriausių graikų myologijos scenų, tyrinėtojas Ernstas Gombrichas - stebėjosi jis savo knygoje Meno istorija (parašyta apie 20 a. vidurį), jei motyvacija atlikti šį darbą būtų pasmerkta, kaip drąsus žmogus, kaip ir pranašas, skelbiantis tiesą, neteisingai pasiduoda; arba jei motyvacija būtų greičiau galimybė parodyti virtuoziškumą.

Gombrichas galų gale atsako pats: greičiausiai moralinis subjekto pobūdis būtų turėjęs labai mažai reikšmės. koncepcijoje, nes tuo istorijos momentu menas prarado ryšį su magija ir religija.

Galbūt tada būtų įdomu pats meninis ieškojimas, meno, kaip autonominio objekto, vertinimas turinys suteikia pasiteisinimą surasti grožį tarp siaubo.

Taip pat žiūrėkite Samotrakės pergalė: analizė ir prasmė.

Atradimas ir poveikis

Trokštantys klasikinės senovės žinių, Renesanso laikų išmokti vyrai su dideliu susidomėjimu perskaitė romėnų rašytojo pasakojimus Plinijus Vyresnysis. Nuo jo ir jo knygos dėka Naturalis istorija, jie buvo girdėję apie puikios skulptūrinės grupės egzistavimą, kurią Plinijus matė imperatoriaus Tito rūmuose, apie 70 m. C.

Jie žinojo, kad šis kūrinys atspindi Laokūno ir jo sūnų sceną ir, atlikdamas daugybę pratimų, jie įsivaizdavo, koks galėjo būti tas puikus darbas, dėl kurio Plinijus išreiškė nepakartojamą susižavėjimą. Jie niekada neįsivaizdavo, kad skulptūrą suras jie patys ir kad jie galės savo akimis pamatyti to helenistinio meno šedevro išvaizdą.

Spektaklis Laokūnas ir jo sūnūs buvo atrastas 1506 m. Sausio 14 d romėnų vynuogyne, kurį Felice de Fredis valdė valstietis. Tai buvo jo paties Mikelandželas Buonarroti, vienas iš pirmųjų kasinėjime pasirodžiusių liudininkų, kuris patvirtino Plinijaus Senojo istorijos ir rasto kūrinio atitikimą.

Popiežiaus Julijaus II įsakymu labai greitai skulptūrinė grupė buvo perkelta į Vatikano Belvederio aštuoniakampį kiemą. ir, laikui bėgant, jis buvo Pío-Clementino muziejuje, nors jis priklausė Napoleonui Bonaparte'ui nuo 1799 m. 1816.

Šis atradimas padarė didelę įtaką tai kartai, kurią iki tol įkvėpė Apolonijos klasikinio meno modeliai. Susižavėjimas, kurį sukėlė šis kūrinys, buvo jaučiamas renesanso mene, kuris netrukus persikels manierizmo ir baroko link.

Laokūnas... jis buvo įtrauktas į popiežiaus mieste saugomų meno vertybių sąrašą, į kurį patraukė begalę apsilankymų nuo pat to momento, kai jis pirmą kartą buvo eksponuojamas XVI amžiuje.

Kūrinį studijavo ir kaip modelį panaudojo tokie menininkai kaip Miguel Ángel Buonarroti, Rafael, Juan de Bolonia, Tiziano, Baccio Bandinelli, Francesco Primaticcio ir kt. Vėliau jo kerams pasidavė ir kitos kartos: Rubensas ir El Greco XVII amžiuje, Williamas Blake'as XIX amžiaus pradžioje ir net Maxas Ernstas XIX amžiuje. XX. Nuo pat jo pasirodymo netrūko hipotetinių graviūrų, kopijų, versijų, parodijų ir rekonstrukcijų.

Savo įtaką jis paliko ne tik plastikos srityje. Skulptūrinė grupė Laokūnas ir jo sūnūs tai tapo pasikartojančia įdomiausių ateinančių amžių fiziologinių ir estetinių diskusijų tema. Tiek, kad rašytojas Gottholdas Ephraimas Lessingas parašė traktatą, pavadintą Laokūnas arba ant tapybos ir poezijos ribų.

Laokūnas ir jo sūnūs tai tebėra amžina nuoroda.

Tai gali jus dominti: Skulptūra Venera de Milo