11 pagrindinių Leonardo da Vinci kūrinių
Leonardo da Vinci buvo tapytojas, skulptorius, architektas ir karo inžinierius, tačiau jo vardas amžinai buvo siejamas su tapyba. Todėl čia chronologine tvarka bus nagrinėjami 11 svarbiausių dailininko kūrinių.
1. Anonsas
Tapyta tarp 1472 ir 1475 metų, Anonsas Tai aliejinė tapyba ant medžio, atspindinti pirmuosius Leonardo tapybos žingsnius, nors ne visi sutinka su nuosprendžiu.
Paveikslas buvo „paslėptas“ vienuolyne iki 1867 m., Kai buvo perkeltas į Galleria degli Uffizi, Florencijoje. Iš pradžių jis buvo priskirtas šiuolaikiniam Leonardo dailininkui Domenico Ghirlandaio, taip pat mokiniui Verrocchio dirbtuvėse.
Tačiau po darbo atlikti tyrimai ir analizė patvirtina teoriją, kad šis paveikslas atitinka vieną ankstyvųjų Leonardo darbų. Iš tikrųjų tai bus bendri darbai, nes analizuojant paveikslą buvo suvokta, kad bazę ir Mergelę būtų įvykdžiusi Verrocchio.
Leonardo būtų nupiešęs angelą, gėlių kilimą ir fono peizažą (jūrą ir kalnus). Tai aišku iš mokslinio tikslumo, kuriuo buvo dažomi sparnai, taip pat atradus parengiamąjį angelo rankovių piešinį, priskirtą Leonardo.
Skirtumas tarp angelo skanėsto ir beveik šaltos Mergelės didybės taip pat atrodo akivaizdus. Lygiai taip pat jau angele galima pamatyti, kaip jis naudojamas sfumato chiaroscuro.
Scena atspindi Naujojo Testamento epizodą, kai angelas aplanko Mergelę, norėdamas pasakyti jai, kad ji pagimdys Mesiją, Dievo sūnų.
2. Ginevra de 'Benci portretas
Ginevra de 'Benci portretą Leonardo nutapė 1474–1476 m. Tai aliejus ant medžio ir pavadintas vaizduojamo asmens, kuris yra jaunas aristokratas iš Florencijos, garsus ir žavintis savo intelektu, vardu.
Jaunos moters galvą įrėmina kadagio krūmo lapai, o fone matomas kruopštus gamtos peizažas.
Jaunos moters išraiška yra sunki ir išdidi, todėl, kaip ir dauguma to meto moterų, Ginevra taip pat nusiskuto antakius.
Kūrinio dydis buvo sutrumpintas, nes jis iš pradžių siekė jaunos moters liemenį ir turėjo apimti jos rankų, esančių ant jos kelių, atvaizdą.
3. Mergelė uolų
Mergelė uolų Tai medienos aliejus ir buvo įvykdytas apie 1485 m. Čia figūros yra priešais grotą, o jų formos yra apgaubtos migla (sfumato), kuris suteikia paveikslui beveik siurrealistinį pobūdį.
Ši kompozicija yra puikus chiaroscuro meistriškumo Leonardo paveiksle meistriškumo ir technikos pavyzdys sfumato kad jis išsivystė.
Kūrinio tema yra unikali ir mįslinga, nes vaikas Šventasis Jonas atstovauja Jėzų garbinantis Mergelės ir angelo akivaizdoje.
Šios kompozicijos prasmę nėra lengva interpretuoti, tačiau galbūt paslaptis slypi gesto (menininkui labai svarbios charakteringos detalės) naudojime.
Kiekviena figūra atkartoja skirtingą gestą, ir čia, kaip ir kitos paveikslų figūros, angelas rodo rodomuoju pirštu, bet šv.
Tuo tarpu Mergelė jį saugo, šventasis Jonas yra garbinamas ir kūdikis Jėzus palaiminimą.
4. Vitruvijos žmogus
Maždaug 1487 ar 1490 metais Leonardo sukūrė vadinamąjį Vitruvijos žmogus, rašalo piešinys ant popieriaus dviejų uždėtų vyrų figūrų, kurių rankos ir kojos yra atskirtos apskritime ir kvadrate.
Prie piešinio pridedami užrašai pagal garsaus romėnų architekto Marco Vitruvius Polión darbą. Tai laikoma proporcijų tyrimu ir puikiu mokslo ir meno sugretinimu, taip pat vienu reikšmingiausių menininko, mokslininko ir išradėjo Leonardo da Vinci kūrinių.
Tau taip pat gali patikti:
- Leonardo da Vinci „Vitruvijos žmogus“.
- 15 Renesanso savybių.
5. Ponia su ermine
The Ponia su ermine Tai aliejaus paveikslas ant medžio, tapytas maždaug 1489–1490 metais Leonardo. Atstovaujama figūra yra Cecilia Gallerani, tariama Milano hercogo Lodovico Sforzos meilužė, pas kurią dirbo Leonardo.
Dėl įvairių intervencijų, kurias jis patyrė per amžius, originalus paveikslo fonas dingo ir buvo visiškai užtemdyta, buvo pridėta dalis suknelės, taip pat plaukai, kurie susisuko Smakras.
Išanalizavus paveikslą, originaliame fone atsirado durys. Be to, taip pat buvo atrasta, kad Leonardo galėjo pakeisti savo nuomonę tapydamas figūrą ir kad iš pradžių ponios rankų padėtis būtų kitokia. Prie to prisidėjo ir tai, kad erminas buvo pridėtas vėliau.
Šio paveikslo išlikimas iki šių dienų yra beveik stebuklas, nes nuo 1800 m., Kai jį nusipirko a Lenkijos kunigaikštis, kelis kartus perdažytas, patyrė tremtį ir slapstėsi dėl invazijų ir karai. 1939 m., Po nacių invazijos, paveiksle buvo rastas SS kario pėdsakas.
6. „La Belle Ferronière“
Tapyta 1490–1495 m. „La Belle Ferronière“ tai taip pat aliejinė tapyba ant medžio. Atvaizduojama figūra yra nežinoma kalvio moteris, dukra ar žmona.
Šis paveikslas yra vienas iš keturių tapytojo portretų, grupės, kurią užbaigia paveikslas Mona Liza, Ponia su ermine Y Givevra de 'Benci.
7. Paskutinė vakarienė
Paskutinė vakarienė Tai yra tapyba, kurią Leonardo da Vinci atliko 1493–1498 m. Jis randamas ant Milano Santa Maria Delle Grazie vienuolyno valgomojo sienos.
Tai kūrinys suteiks menininkui žinomumo. Deja, dėl to, kad Leonardo pritaikė netradicinę techniką, kuri pakenktų jos patvarumui. Taigi jis sumaišė temperos ir aliejaus metodus ant gipso sluoksnių.
Šiandien būtina stengtis įsivaizduoti visą to originalaus paveikslo puošnumą, nors vis dar stebuklas, kad jį vis dar galima apmąstyti.
Kaip rodo pavadinimas, paveikslas atspindi paskutinę vakarienę tarp Jėzaus ir apaštalų. Mesijas yra kompozicijos centre, o už jo galvos yra langas, pabrėžiantis nykstančio požiūrio efektą.
Virš Jėzaus galvos frontonas veikia kaip aureolė. Taigi patvirtinama architektūros elementų, kaip palaikymo centrinėms kompozicijos figūroms, svarba.
Užfiksuota akimirka bus iškart po to, kai Kristus praneš apie vieno iš savo mokinių išdavystę, kuri gali būti vertinamas susijaudinusios figūrų gestikuliacijos aplink Mesiją, priešingai nei jų ramybės ir ramybė.
Taip pat žiūrėkite: Sienų tapyba Paskutinė vakarienė pateikė Leonardo da Vinci
8. Salvator mundi
Salvator mundi Tai aliejus ant drobės, galbūt nutapytas tarp 1490 ir 1500 metų ir neva skirtas Prancūzijos karaliui Liudvikui XII ir jo sutuoktinei Bretanės kunigaikštienei Annai.
Per 1763–1900 metus paveikslo nebuvo, manoma, kad jis buvo sunaikintas. Vėliau jis buvo atrastas, restauruotas ir priskirtas Leonardo. Tačiau daugelis mokslininkų teigia, kad toks priskyrimas yra neteisingas.
Tačiau 2017 m. Lapkričio mėn. Darbas buvo parduotas aukcione ir parduotas anoniminiam pirkėjui tarsi Leonardo da Vinci. Aukcionas pasiekė naują niekada neįsivaizduotą rekordą, o kūrinys parduotas už 450 312 500 milijonų dolerių.
Kompozicija vaizduoja Kristų kaip pasaulio gelbėtoją, kairia ranka laikantį krištolo gaublį, o dešine palaimindamas. Jėzus pasirodo apsirengęs tipiniais renesanso rūbais.
9. „Mona Liza“
Taip pat žinomas kaip „Mona Liza“, „Mona Liza“ Tai aliejus ant medžio, kurį Leonardo dažė 1503–1506 m. Paveikslas yra jaunosios Franceso de Giocondo žmonos Monos Lizos portretas, liudija Giorgio Vasari (1511-1574), tapytojas, architektas ir įvairių Renesanso menininkų biografas Italų.
Kūrinį įsigijo Pranciškus I, Prancūzijos karalius 1515–1547 m. 1911 m. Paveikslas buvo pavogtas ir po dvejų metų, 1913 m., Atgautas.
Yra begalė teorijų ir spėlionių apie šį kūrinį, tačiau tikrasis jo stebuklas yra ne tiek vadinamojoje mįslingoje šypsenoje, kiek naudojamoje technikoje.
Atstovavimas supažindina su atmosferos perspektyva, kuri turės įtakos ir barokui, ir Velázquezui. Šiame portrete Leonardo pastatė figūrą į priekį, smarkiai ją nupiešdamas, o kraštovaizdis yra švelniai neryškus.
Tai padeda sukurti atstumo nuo peizažo jausmą, bet artumą vaizduojamai moters figūrai. Taigi žvilgsnis pasimetęs horizonte. Tai puikiai išnaudoja sfumato ir atmosferos perspektyva.
Kalbant apie patį portretą ir garsią jo šypseną, reikia pasakyti, kad panaši išraiška yra ir kituose menininko darbuose, pavyzdžiui, Santa Anoje ir San Chuane.
Tačiau šypsena galėjo būti tikra tikro modelio ar išraiškos atvaizdavimas archajiškos graikų meno šypsenos (žr. Koré atvaizdą) įtaka, kuri taip paveikė Renesansas.
Išsami analizė Monos Lizos paveikslas
10. Mergelė ir vaikas su šventąja Ana
Dažytos aliejumi ant medžio, Madona ir vaikas su šventąja Ana buvo įvykdytas 1510 m. Joje vaizduojamos trys Biblijos figūros: Santa Ana, Marijos, Mergelės ir Jėzaus Kūno motina. Jėzus rankoje laiko avinėlį.
Paveikslai pavaizduoti piramidės formos akmenuotame ir blogai apibrėžtame fone. Tuo praskiesta dalis Santa Anos kontūrų sfumato.
Nepaisant to, kad tai gana įprasta ikonografinė tema, keistas dalykas yra Marijos, sėdinčios ant motinos kelių, padėties.
11. Šventasis Jonas Krikštytojas
Šventasis Jonas Krikštytojas Tai aliejus ant medienos, pagamintas 1513–1516 m. Gali būti, kad tai buvo paskutinis tapytojo darbas, jau paskutiniaisiais Renesanso metais ir manierizmo pradžia.
Šiame paveiksle šventasis Jonas dešinės rankos rodomuoju pirštu nukreiptas į viršų (gestingai pakartotas gestas menininko darbuose), galbūt sustiprindama Krikšto Dvasia svarbą išganymui siela.
Šis šventojo Jono Krikštytojo figūros vaizdavimas skiriasi nuo visų ankstesnių archetipų, kurie iki tol šventąjį vaizdavo kaip ploną ir žiaurų personažą.
Šventasis Jonas čia atstovaujamas neiššifruojamame fone ir labiau su moteriškomis nei vyriškomis linijomis. Jo laikysena, suvyniota į avies vilną, sukelia jausmingumą, gundantį personažą, primenantį graikų mitologijos satyrus.
Spektaklis vargina ir kelia nerimą. Šiame darbe dar kartą atskleidžiamas androginiškas Leonardo paveikslo personažas, taip pat chiaroscuro technikos įvaldymas. Be to, šventojo Jono Krikštytojo reprezentacija pakartoja mįslingą šypseną The Mona Liza Y Šventoji Ana.
Įdomu tai, kad kai Leonardo 1517 m. Priėmė Pranciškaus I kvietimą persikelti į Prancūziją, šis paveikslas buvo vienas iš tų, kuriuos jis nusprendė pasiimti su savimi, taip pat pridėdamas Mona Liza Y Mergelė su vaiku ir šventoji Anė.
Tai gali jus dominti 25 reprezentatyviausi Renesanso paveikslai
Leonardo da Vinci biografija
Leonardo da Vinci (1452-1519) gimė nedideliame miestelyje netoli Florencijos, vadinamame Vinci. Kadangi jis buvo nesantuokinis notaro sūnus ir moteris, kuri tikriausiai būtų buvusi verga, jis buvo atskirtas nuo motinos 5 metų amžiaus. Kai jam buvo 14 metų, jis įėjo į Verrochio dirbtuves kaip mokinys.
Neturėdamas pavardės jis tapo žinomas kaip Leonardo da Vinci. Jo visas vardas būtų Leonardo di ser Piero da Vinci, o tai reiškia (Mėnesio) sero Leonardo sūnus Piero de Vinci, nes Leonardo tėvystė priskiriama Messer Piero Fruosino de Antonio da Vinci.
Nors istorijoje jis prisimenamas kaip tapytojas, iki šių dienų išliko tik šiek tiek daugiau nei dvi dešimtys jam priskirtų paveikslų. Iš tikrųjų paaiškinimas gali būti tas, kad Leonardo niekada nebuvo labai vaisingas tapytojas.
Smalsus protas, jis viskuo domėjosi, tačiau iki galo niekam neatsiduodavo. Tačiau jo indėlis ir įtaka tapybai ir menui apskritai yra neginčijama.
Leonardo tapyba buvo „par excellence“ menas, nes tapytojas baigia savo darbus proto pastangomis. Todėl tapytojas yra intelektualas, o skulptorius savo darbus baigia fizinėmis pastangomis.
Ši ir kitos idėjos prisidėjo prie nesutarimų, kurie daugelį metų buvo puoselėjami tarp Leonardo ir Miguelio Ángelio (kam skulptūra buvo didžiausias menas ir kurie aliejinę tapybą laikė kažkuo tipiniu moterys).
Nepaisant to, kad nė vienas jauno Leonardo portretas mūsų nepasiekė, Deivido de Verrochio skulptūroje yra Leonardo bruožai, kuris, būdamas jaunas, turėjo gana patrauklų ryšį.
1476 m., Vis dar Verrocchio dirbtuvėse, Leonardo buvo apkaltintas sodomija, o vėliau dėl kaltinimo buvo išteisintas.
(Tekstas išverstas Andrea Imaginario).
