Andy Wharhol: 7 žymūs pop meno genijaus darbai

Andy Warholas laikomas pop meno tėvu, meno judėjimu, kuris atsirado XX a. Viduryje ir įtraukė masinės kultūros temas į repertuarą. meną ir sulaužė intelektualumo aurą, su kuria buvo imtasi meno, ypač po tokių judesių kaip Jacksono abstraktus ekspresionizmas Pollockas.

Warholas buvo provokuojantis ir skandalingas menininkas, nesirūpinęs slėpti savo susidomėjimą pinigais. Jo genijus sugebėjo sulaužyti meninius stereotipus, pritaikyti menui reklamos komunikacijos kriterijus ir atskleisti meno srities veidmainystę.

Šiame straipsnyje kviečiame apžiūrėti emblemiškiausius autoriaus kūrinius, pažymėjusius prieš ir po vadinamojo šiuolaikinio meno istorijoje. Šie darbai sukėlė daugybę neišsemiamų diskusijų apie meno vaidmenį ir funkciją šiais laikais.

Serie „Campbell“ sriubos skardinės

Kas sakė, kad sriubos skardinė gali būti meno tema? Tai buvo vienas pirmųjų ginčų, kurį Andy Warholas sukėlė šiuo provokuojančiu darbu. Nuo individualaus sriubos atgaminimo iki serijos formavimo Warholas yra įsikūręs ironiškai prieš vartotojiškos visuomenės realybę ir prieš meno bendruomenę, kuri nenori susidurti su ja.

Jei menas turi atspindėti simbolinę realybę ar žmogaus būseną, kodėl jis atsisako pripažinti visur esančią pramonės ir vartotojų kultūros prekės ženklą? Ar vartojimo kultūra nėra 60-ųjų papročių realybė? Juk pats Warholas tvirtino, kad šią sriubą jis valgė 20 metų kiekvieną dieną.

Šis vartojimo objektas, nepoetiškas pramoninis maistas, tapo diskusijų tema kultūros scenoje. Tačiau Warholo įžūlumas pasirinkta tema nebuvo vienas. Taip buvo ir vaizdavimo būdas bei naudojama technika: serijinis vaizdų atkūrimas remiantis šilkografijos spauda.

Tai Warholas duotų smūgį dviem pagrindiniams vaizduojamojo meno pasaulio taškams: dalyko svarbai ir „unikalaus“ ir „originalaus“ meno objekto vertei.

Serie Marilyn monroe

1962 m. Marilyn Monroe mirė jaunystėje. Marilyn tapo Amerikos pop kultūros ikona ir padarė didžiulę įtaką socialinei vaizduotei. Bet ne todėl Marilyn buvo visiškai įvertinta. Skirtingai.

Warholas pradeda Marilyn Monroe portretų seriją, taikydama šilkografijos techniką, kurioje iš originalaus atvaizdo atspausdinta: Kuo daugiau kartų atkuriamas vaizdas, tuo labiau jis tampa neryškus ar iškreiptas.

Taigi, Warholas pabrėžia didžiulę Holivudo pasaulio veidmainystę: Marilyn buvo piktograma, sunaikinta pakartotinai demonstruojant savo grožį kaip tariamą unikalią vertybę.

Taip pat žiūrėkite: Pop menas ar pop menas: savybės, menininkai ir svarbiausi darbai.

Autoportretas

Warholas daugelį savo gyvenimo metų praleido užsidegęs pinigų uždirbimu, ir tai paskatino jį bandyti save primesti meno pasaulis, taikydamas reklamos taisykles ir sąmoningai ignoruodamas meno taisykles sutartinis.

Taigi, Warholas traktavo save kaip popkultūros ikoną per daugybę autoportretų, kaip parodyta paveikslėlyje. Tačiau autorius visą gyvenimą pritaikė skirtingas sąvokas ir autoportreto technikas.

Rasės riaušės

Dauguma temų, kurias nagrinėjo Warholas, buvo susijusios su popkultūros simboliais, kuriuos jis tvirtina kaip reprezentavimo temas. Ši savybė pelnė paviršutiniškumo reputaciją, tačiau Warholas nebuvo asmenybė, nežinanti, kas vyksta aplinkui.

Po 1963 m. Rasinių susidūrimų Warholas įsiterpia į provokuojančių vaizdų seriją smerkia tautos, kuri teigia ginanti lygybę, bet ir toliau demonstruojanti diskriminaciją, veidmainystę rasinis.

Norėdami tai padaryti, Warholas atkuria įvykių fotografiją ir įsikiša mėlynomis, raudonomis ir baltomis spalvomis, būdingomis Amerikos vėliavai. Gestas būtų atviras: jei Šiaurės Amerikos kultūrai atstovauja sriuba ir Marilyn, taip pat diskriminacija.

Šiam darbui Warholas pasisavino žurnale paskelbtą Charleso Moore'o fotografiją Gyvenimas, kuris buvo teismo procesas dėl autorių teisių pažeidimo.

Tiesą sakant, šis vaizdas taip pat Veneros gimimas po Botticelli arba jų versijos Mona Liza atskleisti vieną pagrindinių šiuolaikinio meno elementų nuo Pop menas transformuokite vaizduojamojo meno pasaulį: pritaikykite aplinkoje esančius simbolius, kad jiems suteiktų naują prasmę.

Mao Tse-Tungas

Šeštasis dešimtmetis atitinka Šaltojo karo laikotarpį, kai pasaulis patyrė galimo branduolinio susidūrimo tarp kapitalistinių ir komunistinių šalių grėsmę. Tuo metu radikalieji kairieji turėjo daug šalininkų Vakarų inteligentijos gretose, Tačiau apie baisius nusikaltimus, įvykusius šalyse, taip pat buvo žinoma. komunistai.

Be to, kad Warholas įamžino įsitvirtinusių menininkų įvaizdį ir kišosi į jų reprodukcijos techniką, jis taip pat darė figūras. nemeilinę publiką ir įtraukė juos į pop piktogramų „panteoną“, norėdamas pabrėžti jų pašventinimą, arba ironizuoti ir peržengti reikšmingumas.

Politinis įvykis sukėlė Warholo susidomėjimą atstovauti Kinijos komunizmo lyderiui: kaip tik 1972 m., Vis dar Šaltojo karo kontekste prezidentas Ričardas Nixonas nusprendė aplankyti Pekiną, norėdamas priartėti prie Kinijos ir pradėti ES procesą pokalbius. Warholas tokiu požiūriu matytų meninę galimybę. Jis paėmė garsiojo atvaizdą Raudonoji knyga, atgamino ir įsikišo.

Tada Warholas jau padarė tą patį su politinio pasaulio veikėjais, tokiais kaip Jackie ir Dž. F. Kennedy, Che Guevara.

Kaukolė

70-aisiais Warholas sukūrė kaukolių seriją (Kaukolės) taikydamas metodus, kuriuos jis jau buvo sukūręs praėjusį dešimtmetį. Kai Warholas buvo toks menininkas, orientuotas į popmuzikos ikonas, jis išleido šią seriją kritikų dėmesio.

Ekspertai sukūrė skirtingus paaiškinimus, kad suprastų šios temos išvaizdą pop menininko kontekste. Vienas iš šių paaiškinimų yra pagrįstas Warholo gyvenimo įvykiu, įvykusiu 1968 m. Šiais metais Warholas nukentėjo nuo šaunamojo ginklo atakos, kurią padarė feministė ​​rašytoja Valerie Jean Solanas, kuri tuo metu sirgo šizofrenija. Išpuolio metu Warholas atsidūrė ties mirties riba.

Kita kritikos dalis priskiria šią seriją „paprastam“ poreikiui atstovauti žmogaus būseną vieninteliu iš tikrųjų universaliu aspektu: mirties galimybe.

Veneros gimimas po Botticelli

Jei Warholas apie ką nors žinojo, tai yra tai, kad ne tik popmuzikos piktogramos praranda prasmę po to, kai pakartotinai kartojama žiniasklaidoje. Prasmės ištuštinimas nėra išskirtinis masėms. Iš elito kultūros prasmė prarandama, ji neryški vien dėl to, kad kartojamas iš konteksto ištuštintas ženklas. Tai liudija jo serialas Veneros gimimas po Botticelli.

Apie Andy Warholą

Andy Warholas (1928-1987) gimė JAV slovakų kilmės šeimoje. Jis yra žinomas dėl savo plastikos menininko ir kino kūrėjo darbo, ypač dėl to, kad yra pop meno judėjimo o dalis Pop menas, kartu su tokiais menininkais kaip Robertas Rauschenbergas, Jasperas Johnsas ir Royas Lichtenšteinas. Be to, Warholas buvo įvairių 70-ojo ir 80-ojo dešimtmečio meno veikėjų, tokių kaip Jeanas Basquiatas, propaguotojas.

Nuo mažens jis sirgo liga, kuri populiariai vadinama „San Vito“ šokiu, privertusį praleisti ilgą poilsį, laiką, kuriuo jis pasinaudojo lavindamas savo kūrybiškumą.

Ankstyva tėvo mirtis reiškė skurdo vaikystę, todėl Warholas, būdamas brandus, užsibrėžė tapti turtingu vyru.

Warholas buvo prieštaringai vertinamas menininkas dėl skirtingų aspektų, tarp kurių galime suskaičiuoti:

• Masinės kultūros simbolių įtraukimas į vaizduojamojo meno grandinę.
• Serijinio atgaminimo technikų naudojimas, kvestionuojant originalo sampratą mene.
• Demistifikuoti mintį, kad meno kūrinį vertina tik sunkus ir ilgas kūrybos procesas.
• Meno pasaulio supratimas, neturintis mistinės auros, atpažinti jo rinkos pobūdį, paneigtą tradicinių diskursų.

Visi šie Warholo propaguojami aspektai Šaltojo karo kontekste reiškė svarbią jo laiko meninių interesų orientacijos pertvarką.

Warholas išryškino masinės kultūros ir kultūros pramonės visur buvimą ir išnaudojo visas galimybes, kad katapultuotųsi socialiai ir ekonomiškai.

Taigi, nors jo darbas buvo puikus ironiškas diskursas apie socialinius neatitikimus, jis pats sąmoningai tapo popmuzikos ikona.