„Mona Liza“ arba „La Gioconda“: paveikslo prasmė ir analizė

Mona Liza, taip pat žinomas kaip „Mona Liza“, yra renesanso laikotarpio kūrinys, kurį nutapė daugialypis menininkas Leonardo da Vinci. Paveikslas nutapytas 1503–1506 m. Ir šiandien yra vienas svarbiausių Vakarų kultūros simbolių. Šiuo metu jis yra Luvro muziejuje Paryžiuje, Prancūzijoje.

Mona Liza Tai laikoma garsiausiu paveikslu pasaulyje. Nedaugelis darbų praėjo tiek daug patikrinimų ir tyrimų. Kai kurios priežastys, dėl kurių jis taip garsėja, yra šios:

• Leonardo da Vinci kraštutinis realizmas naudojant matematinius metodus žmogaus proporcijoms matuoti
• Unikali sfumato kuris taip pat perteikia labai pažangų to laiko realizmą,
• Revoliucija, kurią sukėlė matmenimis ir vaizdavimo būdais, laikoma visų vakarietiškų portretų pagrindu,
• Tapybos paslapčių suma; nuo modelio tapatybės iki to, kodėl Leonardo da Vinci niekada nepateikė komisijos.

Analizė Mona Liza

Mona Liza Tai darbas, priklausantis vaizdinio portreto žanrui. Šis žanras buvo populiarinamas Renesanso epochoje ir gali būti laikomas tikra revoliucija, nes atvirai išreiškia antropocentrinį to laikotarpio susidomėjimą. Kokios yra garsiojo paveikslo kompozicinės savybės?

Aprašymas ir charakteristikos

Kompozicijos požiūriu Mona Liza Tai pusės ilgio arba trijų ketvirčių kraštovaizdžio portretas, suskirstytas į dvi atmosferas: šaltesnį (viršutinį) ir šiltesnį su žemiškomis spalvomis (apatinę).

Moters laikysena kyla iš „piramidės“, kuri naudojama moterims vaizduoti. madonos sėdima, tai yra trikampė geometrizacija.

Jų sukryžiuotos rankos sudaro piramidės formos pagrindą. Krūtinės ir kaklo šviesa yra tokia pati kaip ir rankos.

Kvadrato centras yra moters krūtinė ir jis sutapęs su kaire akimi ir dešinės rankos pirštais. Tai pabrėžia veikėjo buvimą kompozicijoje.

Jo kairė ranka yra patogiai atremta ant kėdės atramos ir yra sukryžiuota dešine ranka. Rankų padėtis kartu su kėdės padėtimi perduoda atstumą tarp jos ir žiūrovo.

Galvą dengia skaistybė simbolizuojantis šydas, dažnas žmonos portretuose. Šio tipo šydo naudojimas taip pat priskiriamas nėščioms ar pogimdyvinėms moterims. Joje nėra brangenybių ar ypatingų ekonominio demonstravimo ar valdžios ženklų.

Laikysena Mona Liza Tai rodo ramybę ir kartu su šoniniu žvilgsniu, tačiau nukreiptas žiūrovo link, rodo jausmų įvaldymą, tai, kas tuo metu paprastai nebuvo priskirta moteriai.

Veidas neturi antakių. Moters išraiška paveiksle yra mįslinga arba dviprasmiška. Taip yra todėl, kad žvilgsnis, kūnas ir rankos yra nukreipti subtiliai skirtingais kampais ir papildo iliuziją, kad sfumato.

Kairiajame paveikslo krašte galite pamatyti kolonos pagrindą, užsimindami, kad moteris sėdi galerijoje.

Kraštovaizdis fone nupieštas iš oro perspektyvos. Dūminė mėlyna ir neryški, neaiški perspektyva suteikia kompozicijai didesnį gylį.

Foninis kraštovaizdis rodo tam tikrą disbalansą, nes jis sukuria kraštovaizdžio, padalinto į dvi dalis, iliuziją. Tačiau tarp jų nėra tęstinumo. Atrodo, kad nėra atitikties pagal aukštį ir linijas.

Technika

Paveikslėlis „Mona Liza“ Jis gaminamas aliejiniais dažais ant medžio. Leonardo da Vinci pritaikė techniką sfumato. Tai susideda iš kelių subtilių dažų sluoksnių uždėjimo, kad sušvelnintų arba atskiestų figūros kontūrus ir pasiekti natūralumo ir apimties pojūtį, kuris leidžia suvokti, kad figūros yra integruotos į likusį kompozicija.

Ačiū sfumato, Leonardo pavyko patobulinti trimatį suvokimą. Leonardo naudoja sfumato parodyti, kaip šviesa atsimuša į išlenktus paviršius, ypač odą, todėl ji tampa lygi, minkšta ir natūrali.

Paaiškinimas apie šypsenos paslaptį ir išvaizdą beždžionė Lisa kildinama būtent iš sfumato ir žmogaus regėjimo pobūdis.

Iš tiesų, tiesioginis žmogaus matymas sutelkia dėmesį į detales, bet ne į šešėlius, kita vertus, periferinis matymas labiau išskiria šešėlius nei detales. Žvelgiant į Mona Liza iš skirtingų perspektyvų, ploni ir neryškūs technikos sluoksniai sfumato jie priverčia beveik nepastebimą šypseną pasirodyti iš priekio, palyginti su paslaptinga šypsena, kuri atsiranda žiūrint iš šono. Taip atsitinka todėl, kad dėl plonų sluoksnių sukurtų šešėlių iš šono projektuojama daugiau garsumo.

Reikšmė Mona Liza

Išsireiškimas "beždžionė Liza “reiškia„ ponia Liza “. beždžionė yra italų kalbos mažybinė dalis madona, o Lisa būtų pavyzdys, kurį identifikavo knygą išleidęs dailininkas, architektas ir renesanso rašytojas Giorgio Vasari Geriausių Italijos architektų, tapytojų ir skulptorių gyvenimas, kur jis davė parodymo paveikslą.

Modelio tapatybė

Yra kelios diskusijos apie modelio tapatumą. Iš tiesų, labiausiai priimtina XVI amžiaus istoriko Vasari teorija, sakanti, kad atstovaujama moteris būtų Lisa Gherardini. O kas buvo Lisa Gherardini? Ji buvo šilko prekybininko, vardu Francesco del Giocondo, žmona. Tiesą sakant, pakaitinis vardas „Mona Liza“, kas ispanų kalba reiškia „laiminga“, reiškia jos garsią šypseną ir vyro vardą.

Kita tezė rodo, kad vaizduojama moteris būtų „tam tikra Florencijos dama“, Leonardo žodžiais, ir kad kūrinį būtų užsakęs Juliano de Medicis. Tokiu atveju tai gali būti socialiai žinomos panelės. Tačiau jei taip, abejonės dėl jos tapatybės nebus suprantamos, nes ji bus visiškai atpažinta.

Viskas apsunkina, jei atsižvelgiame į tai, kad šiuolaikiniai dokumentai, apibūdinantys paveikslą, gali būti susiję su skirtingomis versijomis „Mona Liza“. Tokių versijų egzistavimas yra būtent vienas iš veiksnių, suteikiančių kūriniui paslaptingą kontekstą.

Versijos „Mona Liza“

Priimtiniausia teorija, nes ji surinkta Vasari darbe, nurodo, kad tapyba „Mona Liza“ jį būtų užsakęs prekybininkas Francesco del Giocondo. Leonardo jį būtų pradėjęs dažyti apie 1503 metus. Tačiau aprašydamas kūrinį Vasari nurodo du labai svarbius duomenis: jis nurodo antakių egzistavimą ir nurodo, kad paveikslas nebuvo baigtas.

Nuo Leonardo laikų yra dar dvi paveikslo versijos, vadinamos Mona Liza iš Ilsewortho Y Mona Liza iš Prado muziejaus. Iš pastarųjų žinoma, kad tai yra vieno iš jo mokinių, tikriausiai Andrea Salai, Leonardo dirbtuvėse padaryta kopija. Jis buvo pagamintas nuo 1503 iki 1519 m. Taikant tą pačią techniką ir materialines sąlygas: aliejus ant medinės lentos (riešutas), kurio dydis buvo 76,3 x 57 cm. Matomi tam tikri kokybės skirtumai, pavyzdžiui, sfumato.

Norėdamas pasakyti Mona Liza iš IlseworthoIlgą laiką buvo tikima, kad tai klastotė, be kita ko, nes ji yra pagaminta ant drobės, skirtingai nei Luvre ir Prado. Tačiau naujausi moksliniai tyrimai atskleidžia, kad pigmentai ir medžiagos yra tos pačios eros. Ar tai paties Leonardo versija? Tiesą sakant, ar tai bus pirmoji paveikslo versija?

Akivaizdžiausi skirtumai su klasika Džokonda jie yra trys:

• moteris, kurios veidas turi labiau apibrėžtus antakius, atrodo jaunesnė;
• Jis aiškiai įrėmintas tarp dviejų stulpelių ir
• foninis peizažas nebaigtas.

Jei tai padarė Leonardo, gali būti prasminga, kad tai buvo pirmoji versija, jei atsižvelgsime į jaunimą modelio, palyginti su Mona Liza Luvre, ir atsižvelgiant į metus, per kuriuos Leonardo sukūrė paveikslą. Panašu, kad modelis yra tas pats.

Susidūrus su paskutine informacija, kyla klausimas: ar įmanoma, kad šis paveikslas buvo pirmoji portreto versija? Ar galėjo Leonardo padaryti abu portretus vienu metu? Kadangi Vasaris antakiais kalba apie neužbaigtą Moną Lizą, ar jis galėjo omenyje laikyti tą ar tą, kuris saugo Luvrą? Jei Vasari turėjo omenyje tą, kuris yra Luvre, ar gali būti, kad Džokonda originalas buvo netyčia ištrintas atliekant techninę priežiūrą ar atkūrimą

Šie klausimai, vis dar neturintys patenkinamo atsakymo, yra dalis paslapčių, susijusių su darbu, kuri atkreipė pasaulio dėmesį, tačiau... Ar jų pakanka paaiškinti nepaprastą paveikslo difuzijos reiškinį?

Jums taip pat gali būti įdomu apie tai skaityti:

• Leonardo da Vinci paveikslas „Paskutinė vakarienė“
• Leonardo da Vinčio autorius „Vitruvian Man“
• Leonardo da Vinci kūriniai

Paveikslo istorija Mona Liza

„Mona Liza“ Jis buvo pagamintas Leonardo tarp 1503 ir 1519 m. Labiausiai priimta tezė rodo, kad tai audinių prekeivio Francesco del Giocondo užsakymas. Kaip įprasta Renesanso laikų dailininkui, Leonardo niekada nepabaigė paveikslo, todėl atsisakė jį perduoti ir jis liko jo valdoje iki pat dienų pabaigos.

Tik po jo mirties, o gal prieš pat mirtį XVI amžiaus viduryje paveikslą įsigijo Prancūzijos karalius Pranciškus I, kuris už jį sumokėjo net dvylika tūkstančių frankų. Po Francisco I mirties kūrinys buvo skirtas Fontenblo, netrukus - Paryžiui ir galiausiai Versaliui. Po Prancūzijos revoliucijos, kai tai buvo laikoma Prancūzijos valstybės iždo dalimi, 1797 m. Ji buvo perduota Luvro muziejaus saugoti.

Iki šiol ji liko Luvro muziejuje, išskyrus tris pertraukas. Pirmasis, kai Napoleonas nuvedė ją į savo miegamąjį (nuo 1800 iki 1804 m.). Antrasis, kai jį iš muziejaus pavogė Vicenzo Peruggia (nuo 1911 m. Iki jo grąžinimo 1914 m.). Ir trečia, kai per Antrąjį pasaulinį karą jis prisiglaudė Amboise pilyje ir vėliau Loc-Dieu abatijoje.

Svarba Džokonda ir jo įtaka menui

Asmeninių vaizdinio portreto žanras, kaip mes jį žinome, vyko ankstyvojo Renesanso epochoje, maždaug XIV amžiuje. Tai reiškia, kad tuo metu, kai Leonardo tapė „Mona Liza“ jau buvo daugiau ar mažiau įtvirtinta portretų tradicija, pritaikyta tam tikroms konvencijoms. Dažniausias modelis anksčiau Mona Liza jis sutelkė dėmesį į personažo vaizdavimą iki liemens vidurio, kad veidas, galva ir pečiai apimtų visą kompoziciją.

Paveikslėlis Mona Liza Tai priklauso Renesanso portretų žanrui, tačiau tai, kaip Leonardo da Vinci jį nutapė, kai kuriais atžvilgiais skiriasi nuo tradicijos, kai tuo metu buvo piešiami moterų portretai. Moteris žiūri tiesiai į žiūrovą ir užtikrintai šypsosi - dvi nuostatos priskiriamos aristokratiškiems vyrams, o ne moterims.

Portrete Mona Liza Parodomas ne tik veidas, galva ir pečiai, bet ir liemuo žemiau juosmens, apnuoginantis rankas ir rankas, taigi ir didesnes išraiškos galimybes. Tokiu būdu Leonardo daug ką atskleidžia apie personažą, ko jam nebūtų pavykę laikytis ankstesnio modelio.

Tačiau tai nebuvo vienintelis Leonardo portretas, be to, jei atsižvelgsime į tai, kad Leonardo išsaugotas iki savo dienų pabaigos, jo įtaka tomis dienomis apsiribojo tik nedideliu pasiekusių žmonių rateliu Pamatyti jį. Bet kokiu atveju mes negalime paneigti, kad poveikis šiam ratui buvo reikšmingas, kol jie paliko rašytinius liudijimus. Dėl šios priežasties tapytojas Rafaelis ją studijavo ir laikė ją nuoroda Maddalenos Doni portretui parengti.

Originaliame portrete Mona Liza galime pamatyti tobulumo ženklus, kuriuos Leonardo pasiekė tobulindamas techniką sfumatoir iš tikrųjų manoma, kad galų gale šį paveikslą sukūrė Leonardo, kai jis tapė garsųjį paveikslą Jonas krikštytojas, kur jis atsiskleidžia kaip tikras chiaroscuro meistras. Tai reiškia, kad Leonardo technika šiuose dviejuose kūriniuose būtų pasiekusi tobulumą. Bet ar jo dabartinė svarba kyla tik iš techninės kompetencijos?

Vagysčių poveikis „Mona Liza“

Atrodo, kad populiarumas Mona Liza Tai priskiriama palyginti neseniai ir ją sukapojo apiplėšimas, kurį 1911 m. Rugpjūčio 21 d. Įvykdė buvęs Luvro muziejaus darbuotojas italas Vincenzo Peruggia. Tiesą sakant, vagystė buvo pastebėta tik po 24 valandų, o tai reiškia, kad kūrinys tuo metu nesulaukė ypatingo saugumo dėmesio.

Vagystė Mona Liza Tai buvo tikrai skandalinga tiek dėl netikėtumo vagystės, tiek dėl tyrimo gydymo, tai įtarė du šio momento visuomenės veikėjus: jaunąjį Guillaume'ą Apollinaire'ą ir Pablo Pikaso. Tiesą sakant, Apollinaire buvo sulaikytas savaitei už tyrimus. Po dvejų metų tyrimų valdžia nustatė Perudžos buvimo vietą, kuri bandė jį parduoti tuometiniam Florencijos Uffizi galerijos direktoriui Alfredo Geri.

Vagystė Mona Liza ne tik įdėti kūrinį į pasaulio akiratį. Tai taip pat turėjo įtakos vertinant kitas portreto versijas, padarytas Leonardo ar Leonardo dirbtuvėse.

Mes nurodome konkrečiai minėtą Mona Liza iš Ilsewortho, kurio egzistavimas buvo atrastas tik po vagystės. Vėlyvas šio kūrinio pasirodymas ant drobės sukėlė įtarimų dėl jo kilmės, nes daugelis manė galėjo būti klastotė, padaryta tuo metu, kai Luvras buvo rankose Perudža.

Praėjus keleriems metams po kūrinio, kurį plačioji visuomenė dabar laiko brangenybe, grąžinimo, dadaistas Marcelas Duchampas ir siurrealistas Salvadoras Dalí duotų paskutinį smūgį pašventinti savo šlovę, padarydamas kiekvienam iš jų versiją negarbingas.

Apibendrinant galima pasakyti, kad visi šie klausimai yra dalis konteksto, kuris turėjo įtakos nepaprastam kūrinio sklaidai visame pasaulyje:

• kelių to paties motyvo versijų egzistavimas;
• Leonardo nenoras pristatyti kūrinį;
• didelės Prancūzijos karaliaus Pranciškaus I ekonominės investicijos jai įsigyti;
• Napoleono noras pamatyti ją savo kambariuose;
• apiplėšimas, kurį įvykdė Perudža ir ...
• negarbingas Duchampo ir Dalí parodijas.

Visa tai tik patvirtina jo, kaip tikro Vakarų kultūros simbolio, pagrįstumą.

Tai gali jus dominti:

• 25 reprezentatyviausi Renesanso paveikslai
• renesansas