Michelangelo Buonarroti: didžiojo Renesanso menininko biografija

Yra keletas neatitikimų dėl Michelangelo Buonarroti genijaus, ispanų geriau žinomo kaip Miguel Ángel. Jau kolosalaus Charleso de Tornay, pagrindinio biografo, kūrinio pavadinime autorius jį vadina „dailininku, skulptoriumi, architektu“. Ir galbūt prie viso to reikėtų pridėti žodžius „inžinierius“ ir „poetas“. Beveik nieko.

Mikelandželas buvo tikras Renesanso epochos žmogus, išsilavinęs, labai besidomintis menais ir turintis neprilygstamą talentą. Nes mažai menininkų, palikusių mums autentiškus įvairių disciplinų šedevrus, tai yra Mikelandželo atvejis. Skulptūros srityje, apie tikrąjį jo pašaukimą, mažai ką kalbėti. Jis Deividas, Pamaldumas Vatikano, Mozė. Architektūroje ne mažiau kaip Šventojo Petro bazilikos kupolas Romoje. O kalbant apie tapybą – sritį, kuriai jis pats sakėsi nepakankamai pasiruošęs, tereikia priminti nuostabias freskas Siksto skliaute.

Prisijunkite prie mūsų šioje kelionėje per didžiojo Renesanso, bet ir visuotinio meno istorijos genijaus gyvenimą ir kūrybą.

Trumpa Michelangelo Buonarroti biografija

Mikelandželas sakydavo (bent jau taip praneša jo biografas Ascanio Condivi), kad aistra skulptūrai jam suteikė Jis atėjo, nes jo slaugytoja buvo akmentašio žmona ir, anot jo, su ja buvo suleidusi marmuro dulkių. pieno.

Atmetus anekdotus, tiesa tokia Mikelandželas visada laikė save, visų pirma, skulptoriumi. Nepaisant to, jis pradėjo mokytis Domenico Ghirlandaio (1448-1494), vieno iš žymiausi Renesanso Florencijos tapytojai, kur jo tėvas persikėlė pasibaigus galiojimo laikui pateikė podesta dėl to jis buvo nuvežtas į Caprese – miestą, kuriame mūsų genijus atėjo į pasaulį 1475 m. kovo mėn.

Pradžia: globojama Lorenzo de Medici

Ludovico, Miguelio Ángelio tėvas, nesižavėjo, kad jo sūnus norėjo atsiduoti „rankiniam menui“., kaip tuo metu buvo laikomas vaizduojamasis menas. Prisiminkime, kad XV amžiuje vis dar galiojo viduramžių samprata apie menininką kaip dar vieną amatininką, užsidirbusį savo rankų darbu. Ludovico, kuris, nors ir gyveno gana siaurai, kilęs iš patricijų šeimos mieste, negalėjo leisti vienam iš savo sūnų atsiduoti amatams.

Tačiau taip ir buvo, o tai padidino menininko su tėvu susijusią įtampą. Mes pakomentavome, kad Mikelandželas ankstyvoje paauglystėje treniravosi Ghirlandaio dirbtuvėse Florencijoje. Tai paskutiniai XV amžiaus dešimtmečiai, o miestas alsuoja kultūriniu spindesiu. Turtinga Medici šeima vadovavo Florencijos vyriausybei ir buvo svarbūs globėjai, ypač šeimos galva Lorenzo the. Didinga (1449-1492).

Lorenzo de Medici buvo Mikelandželo gynėjas ir daugeliu dalykų elgėsi kaip jo tėvas. kai Didinga mirė 1492 m., Mikelandželas patyrė stiprų smūgį, nes paskutinius metus gyveno savo namuose ir mokėsi garsiajame skulptūrų sodas kurį Lorenzo padarė prieinamą jauniems menininkams. Čia Mikelandželas ne tik turėjo galimybę lavinti savo įgimtą talentą, bet ir buvo supažindintas su Florencijos intelektualiniu gyvenimu ir tapo jis pasinėrė į miesto filosofiją ir kultūrinę aplinką, kuri, be jokios abejonės, reiškė svarbų bagažą, kuris jam padėtų jo kūryboje. vėliau.

Jo šalininko mirtis ir neaiškio vienuolio Girolamo Savonarolos (beje, kilusio iš to paties vienuolyno) miesto atėjimas į valdžią kur Mikelandželo brolis išdavė savo įžadus) apvertė mūsų genijaus gyvenimą ir paliko jo pėdsaką. charakteris.

• Susijęs straipsnis: „Kas yra 7 vaizduojamieji menai? Jo savybių santrauka"

Pirmoji viešnagė Romoje

Savonarolos pasiūlytoje griežtoje Florencijoje verdantis kultūrinis gyvenimas buvo užgožtas harangų vienuolio padegėjai, Miguelis Ángelas galėjo rasti tik intelektualinę ir meninę tuštumą, kuri jokiu būdu negalėjo padėti tau. Taigi jaunasis Mikelandželas patraukė į Romą – miestą, kuris būtų labai svarbus jo, kaip menininko, tobulėjimui.

Nuo šios pirmosios viešnagės yra Bacchus, kurį padarė kardinolui Riario (kuriam darbas visiškai nepatiko, nes buvo „per daug jausmingas“), ir nepaprastas Pamaldumas Vatikano, kurį Mikelandželas nulipdė būdamas vos dvidešimt trejų metų. Prancūzų kardinolo užsakymu sukurtas darbas rodo tobulą skulptūros ir kompozicijos meistriškumą..

Motinos ir sūnaus suformuotą trikampį kompensuoja horizontali mirusio Kristaus figūra, kuri jis ilsisi ant gerokai per jaunos Marijos rankų (prisimink, Jėzus mirė būdamas trisdešimt trejų). Tuo Mikelandželas galbūt norėjo pabrėžti Marijos nekaltybę ir tyrumą.

Yra anekdotas apie Pietà, kurį dėl jo smalsumo turime čia peržiūrėti ir kurį savo knygoje surinko Giorgio Vasari (1511-1574). Puikiausių italų architektų, dailininkų ir skulptorių gyvenimas. Panašu, kad Mikelandželas sužinojo apie gandą, kad nuostabus kūrinys buvo apdovanotas kažkokiam Gobbio, skulptoriui iš Milano. Pilnas pykčio, naktį išraižė savo vardą ant Marijos diržo. Tiesa ar ne, tiesa ta, kad Pietà yra vienintelis menininko darbas, kuris yra pasirašytas ir, jei mes laikome jo sunkų ir piktą charakterį, galime manyti, kad anekdote gali būti tam tikro pagrindo tikrovės.

• Galbūt jus domina: "Meno istorija: kas tai yra ir ką ši disciplina tiria?"

Grįžimas į Florenciją ir Dovydo egzekucija

Nepaisant su juo pasiektos sėkmės Pamaldumas, Mikelandželo tikslas buvo gauti popiežiaus pavedimą viešnagės Romoje metu. Nesulaukęs, jis grįžo į savo šeimos miestą. Savonarola prarado malonę ir jai buvo įvykdyta mirties bausmė 1498 m., todėl Florencija grįžo į tai, kas buvo kažkada: miestas, kupinas kultūrinės bangos..

Tai buvo 1501 metai, o miestui reikėjo elemento, kuris išreikštų Respublikos charakterį. Idėja buvo iš vieno marmuro luito, kuris daugelį metų buvo saugomas katedroje, nulipdyti Biblijos herojaus Dovydo figūrą. Įmonėje buvo labai sunku, nes blokas buvo labai siauras, todėl buvo sunku teisingai atlikti proporcijas.

Visi žino, kad Miguelis Ángelas pasiekė savo tikslą ir su kerštu. Rezultatas buvo skulptūra Deividas, bene geriausiai žinomas iš menininko ir tapęs Florencijos Respublikos simboliu, įkūnijančiu drąsą ir jėgą. Mikelandželas neatstovauja Dovydui, nuvertęs milžinišką Galijotą, kaip tai daro Donatello to paties pavadinimo skulptūroje, o pristato jį prieš pat akistatą, sutelkiant dėmesį į jo misija. Iš čia susiraukęs ir intensyvus jaunuolio žvilgsnis – tikras išraiškingas žygdarbis, leidžiantis suprasti jo autoriaus genialumą.

Daug buvo pasakyta apie deformacijos herojaus kūno anatominės ypatybės. Iš tiesų, galva per didelė, taip pat jos rankos ir kojos. Kai kurie ekspertai šias klaidas sieja su menininkui siūlomo bloko siaurumu ir dydžiu be pasakykite, kad jau egzistavo pusiau eskizuota figūra, kuri menininkui nesuteikė daug galimybių atlikti Deividas.

Kita vertus, reikia atsižvelgti į tai, kad skulptūra iš principo turėjo būti pastatyta nemažame aukštyje, viename iš Duomo kontraforsų, todėl Miguelis Ángelas galbūt norėjo ištaisyti galimas optines deformacijas, kurias tai sukeltų. Tačiau ši teorija neatrodo tikėtina, nes ji nepaaiškins pėdų neproporcingumo. Kad ir kaip ten būtų, Dovydas yra viena iš Florencijos genijaus kūrybinių viršūnių.

• Susijęs straipsnis: „8 humanitarinių mokslų šakos (ir ką kiekviena iš jų studijuoja)“

Antroji viešnagė Romoje: Siksto koplyčia

Antroji Mikelandželo viešnagė Romoje reiškė pirmojo tikslo – popiežiaus pavedimo – pasiekimą. Tuometinis pontifikas Julijus II patikėjo menininkui savo kapo egzekuciją. Tai turėjo būti didysis Mikelandželo darbas, už kurį jis sąžiningai dirbo su gautu piniginiu avansu. Jis nuvyko į Carrara karjerą asmeniškai prižiūrėti, kaip visada, marmuro pasirinkimą, jo perkėlimas į Romą ir saugojimas.

Tačiau netikėtai Julijus II atsisakė kapo idėjos ir nusprendė Bramantei (1444–1514) patikėti Šv. Petro bazilikos reformą. Mikelandželas, įsiutęs ir skolingas dėl pasiruošimo kapui, pabėga iš Romos dramatišku gestu, dėl kurio liejosi rašalo upės apie blogus popiežiaus ir menininko santykius.

Atmetus legendą, tiesa, kad šių dviejų personažų asmenybės, nors ir panašios daugeliu atžvilgių, charakteriu ir ryžtu buvo labai panašios. Galų gale Julio II baigia užsakyti Florentine Siksto koplyčios skliauto freskas; Anot Vasari ir Condivi, paskatinti Bramantės, trokštančio skatinti jauno Rafaelio karjerą. Jei reikia tikėti šia istorija, Bramante netikėjo Mikelandželu, galinčiu padaryti freskas, ir norėjo, kad popiežius užsakytų darbą tik tam, kad pamatytų savo varžovo žlugimą.

Kad ir kaip būtų, Mikelandželas, nepaisydamas pirmųjų protestų, vadovavo didžiajai įmonei, nes laikė save skulptoriumi, o ne dailininku. Pradinis Julijaus II projektas buvo reprezentuoti dvylika apaštalų, tačiau ikonografija, kuri galiausiai vyravo, buvo Senojo Testamento motyvai: Adomo ir Ievos sukūrimas, išvarymas iš rojaus, sibilės ir pranašai, tarp jų kiti.

Mikelandželo kūrybinis procesas ne visada buvo patenkinamas. Menininkas pradėjo Siksto darbus 1509 m. sausio mėn., kai įvykdė visuotinis potvynis, ir toliau dirbo prie freskų iki 1512 m. spalio mėn., nuvils popiežių, kuris norėjo, kad Mikelandželas tapytų greičiau. Menininko darbo padėtis, gulint ant nugaros ant pastolių, buvo lemtinga jo fizinei sveikatai, o tai, kad jis dirbo naktimis, žvakių šviesoje, pablogino jo regėjimo problemas. Didysis Mikelandželo darbas jį visiškai prarijo.

nenuilstantis darbuotojas iki mirties

Popiežiaus kapo projekto nebuvo visiškai atsisakyta. Kai Julijus II mirė, į sostą pakilo šventasis Petras Medičis, pasivadinęs Leonu X. pontifikas taip pat yra meno mylėtojas, tačiau jam labiau patiko didžiojo Mikelandželo varžovo jauno Rafaelio kūryba Sanzio.

Tačiau Leo X pavyko pasiekti, kad della Roveres, šeima, kuriai priklausė velionis popiežius, užsakytų Mikelandželui naują projektą. Šia proga tai būtų mažesnių matmenų laidojimo paminklas, kitaip nei šventykla laisvai stovintis, suprojektuotas per Julio II gyvenimą, jis būtų pritvirtintas prie San Pietro bažnyčios sienos m. Vincoli.

Šiam naujam kapui Mikelandželas išraižė kitą savo šedevrą Mozė, kuris iš karto pelnė šlovę ir buvo pavyzdys daugeliui to meto Europos skulptorių. Taip pat šiam projektui jis pradėjo dirbti su savo vergais. Dauguma jų buvo nebaigti, o tai vis dar suteikia jiems paslaptingesnę ir patrauklesnę aurą, nes atrodo, kad figūros bando „pabėgti“ iš bloko.

Tie metai menininkui buvo neramūs. 1534 m. mirė jo tėvas Ludovico. Prieš dvejus metus Mikelandželas buvo susitikęs su Tommaso Cavalieri, daug jaunesniu už jį didiku sužadino gilią ir intensyvią aistrą brandžiame skulptorius, jei atsižvelgsime į jo susirašinėjimą. Yra žinoma, kad Mikelandželas iki tol neturėjo meilės santykių (bent jau žinoma), todėl kyla klausimų: ar Mikelandželas buvo homoseksualus? Taip pat žinomas jo intelektualinis ryšys su Vittoria Colonna, kuriai jis atvyko kurti gražių sonetų. Galbūt ji buvo biseksuali, ar Vittoria tiesiog reprezentavo idealą? Kad ir kaip būtų, turime prisiminti, kad tuo metu už homoseksualumą buvo baudžiama mirtimi, todėl, jei taip būtų, Miguelis Ángelas turėjo būti labai atsargus, kad jis neišplistų.

Paskutiniai didieji Mikelandželo darbai turėjo būti Medičių koplyčia San Lorenzo bažnyčios Naujojoje zakristijoje. Laurentian biblioteka ir kolosalus Paskutinis Siksto teismas, įvykdytas praėjus daugiau nei dviem dešimtmečiams po skliautas. Miguelis Ángelas piešia įvairias grupes tarsi pakabintas erdvėje be formos ir laiko, o centre vadovauja įspūdingas Kristaus figūrą su labai kruopščiu ir įtemptu anatominiu tyrimu, kaip buvo būdinga florentiečio kūrybai. Dešinėje Mergelė atsitraukia tokiu gestu, kuris, atrodo, jaučia skausmą ar baimę. Kaip komentuoja Charlesas de Tolnay, jos kūnas primena klasikinių susiraukusių Venerų klostę. Apibendrinant, paveikslas yra toks galingas, kad žiūrovą akimirksniu patraukia tai, kas atrodo kaip didinga vizija.

Nuolatinis ir nenuilstantis darbuotojas, nepataisomas perfekcionistas Michelangelo Buonarroti kūrė iki savo gyvenimo pabaigos. Yra žinoma, kad likus kelioms dienoms iki mirties jis buvo užsiėmęs Piedad Rondanini, paskutinis jo šedevras, kuris liko nebaigtas. Genijus mirė Romoje 1564 m. vasarį, kai jam netrukus sukako aštuoniasdešimt devyneri, ir buvo palaidotas Florencijoje, savo jaunystės mieste. Tais pačiais metais Tridento Susirinkimo kongregacija įsakė uždengti „nuodėmingus“ Siksto aktus.