Visi MUZIKOS ETAPAI: nuo priešistorės iki dabarties

Laikas, kuriuo gyvename, yra atsakingas už mūsų pasaulio viziją. Mus supančios idėjos yra svarbi kasdienio gyvenimo ir dalykų darymo dalis. Per visą žmonijos istoriją žmonės turėjo skirtingą motyvaciją kurti, tačiau viskas grįžta į smalsumą ir poreikį reikštis.

Muzika buvo tai disciplina lydi žmoniją nuo šiol, nes tai kyla iš grojimo garsu principo. Štai kaip iš tokio pagrindinio principo pavyko išsivystyti į meną, kuris mums kasdien patinka daugybe skirtingų būdų. Šioje pamokoje mokytojas mes kalbėsime apie muzikos scenos per istoriją ir kaip ji vystėsi bėgant laikui.

Svarbiausia šio laiko muzika buvo Grigališkasis dainavimas, kuri yra daina liturginis personažas. Grigališkasis choralas turėjo tekstus lotynų kalba ir iš pradžių buvo monodiškas (viena melodinė eilutė). Iš šių dainų pirmoji muzikinio rašymo sistema, su natomis ir keturiomis eilutėmis joms parašyti (skirtingai nuo dabartinės: 5 eilučių personalas).

Be grigališkojo choralo, dainas kūrė vadinamieji „Menestrelli“ kurie buvo kanklininkai ir trubadūrai, keliaujantys menininkai ar pramogautojai vakarėliuose ir banketuose teismuose. Atlikti darbai buvo

lyrinis ir pasakojamasis personažas.

Kitas ryškiausias muzikos etapas yra tas, kuris vyko Renesanso laikais. Čia muzika ima labiau įsijausti į polifonija ir kontrapunktas, tai yra, pradeda skambėti daugiau melodingų eilučių, skambančių nuo balso nepriklausomybės, įtampos ir rezoliucijos, susijusios su jų intervalais.

Vis dar skiriasi religinės muzikinės formos (masė ir motyvas) nuo populiarių ar nešvankių, tokių kaip madrigalai ir giesmės. Jis taip pat lydėjo šokius su instrumentine muzika tokiomis formomis kaip ricercare ir canzona.

Kadangi šis laikotarpis buvo apibrėžtas nustatant muzikos formas ir struktūras, mes vadiname šio laikotarpio muziką Klasikinė muzika, turintis apytikslę šiandien svarstomos muzikos pabaigą, 1910 m.

Baroko muzika (1600–1750)

Jis sukurtas daugiausia operos dėka, kuri vyko teatruose kartu su instrumentų grupėmis ir iš kurios instrumentinis kalbos ugdymassimfoninio orkestro, kuris tuo metu buvo trinamas stygomis kaip vyraujančiu šaltiniu.

Baroko epochai būdingas darbo įvertinimas, kraštutinumai ir kontrastas. Muzikiniu požiūriu atsiranda „tonalumo“ sąvokos vartojimas ir nuolatinis boso vartojimas. Naudojami aiškūs ir paprasti ritmo ritmai, tuo pačiu metu ekstremalūs balsai, funkcinės akordų progresijos ir erdvės improvizacijai. Šiuo metu muzikinės formos opera, oratorija, kantata, koncertas, sonata ir siuita tarp kitko.

Kai kurie žymūs šio etapo muzikantai buvo: Johanas Sebastianas Bachas, Georgas Fredrichas Händelis, Antonio Vivaldi, Georgas Phillipas Telemannas ir Claudio Moteverdi.

Klasicizmas (1750–1800)

Klasicizmas turi a Viena kaip galingiausias transliacijų centras, po kurio eina Paryžius, Berlynas ir Manheimas. Klasicizmo muzika jis būdingas skaidrumu, aiškumu, simetriškumu ir solidumo tonalumu. Priešingai nei ankstesnėje baroko epochoje, klasicizmas siekė natūralumo ir atmetė perteklių. Kaip tik tuo metu yra nustatomi klasikiniai modeliai, tokie kaip simfonija ir sonata..

Anksčiau muzika buvo menas, kuriam daugiausia vadovavo aristokratija, tačiau šiuo metu ji buvo pradėta skleisti daugiausia buržuazijos publika, didindama muzikos pasiekiamumą plačiajai visuomenei ir a tarptautinis. per atitinkami muzikantai nuo šio laiko mes turime Wolfgangas Amadeusas Mozartas, Franzas Josephas Haydnas, Antonio Salieri, Luigi Boccherini ir Níccolo Paganini.

Romantizmas (1800 - 1860)

The Muzikinis romantizmas Tai dar vienas aiškus muzikos etapas. Skirtingai nuo ankstesnių srovių, romantizmas siekia Sentimentali individuali išraiška, gyvenimo ir gamtos interpretacija. Didžiausia reikšmė teikiama asmeninių idėjų siūlymui ir kūrybos laisvei. Egzotika buvo puiki priežastis vertinti.

Muzikiniu požiūriu yra daugiau naudojamas ctiek harmonikos, tiek chromatizmai, minoriniai klavišai, tiek diapazono išplėtimas, tiek muzikinė įvairovė. Daug naudojama dviprasmiškų spalvų ir moduliacijų. Orkestro dydis nepaprastai išaugo kiekiu ir instrumentais. Taip pat buvo labiau vertinamas virtuoziškumas ir improvizacija.

Kai kurie svarbūs to meto muzikantai: Ludwigas Van Beethovenas, Friedricas Chopinas, Franzas Lisztas, Richardas Wagneris, Johannesas Brahmsas, Robertas Schumanas, Gustavas Malheris, Giuseppe Verdi, Franzas Schubertas, Pyotras Iljičius Čaikovskis, Sergejus Rachmaninoffas.

Impresionizmas (1860 - 1910)

Daugiausia jo kilmė - Prancūzija, kartu su muzikantais Claude'as Debussy ir Déodantas de Séveracas. Kai kurie teigia, kad impresionizmas nėra tiksliai muzikinis žanras, bet ideologijos pratęsimas.

Bet kokiu atveju muzikiniam impresionizmui būdingas visiška harmoningo ir ritminio kūrybiškumo laisvė, kurios yra nustatytos pradžioje, bet manipuliuojamos darbo metu, svarstyklės (režimai), kurios baroko laikais buvo nenaudojamos, kur tik majoras ir mažiau. Daug žaidžiama insinuacija ir subtilumu, laikas laisvesnis ir (arba) rubato, o svarbiausia - eksperimentuojamas su tembru.

Debussy yra žinomas kaip didžiausias impresionizmo atstovas, tačiau tokie kompozitoriai kaip Maurice'as Ravelis ir Erikas Satie, Manuelis de Falla, Isaacas Albénizas ir judėjimo pirmtakai: Gabriel Fauré ir Camille Saint-Saëns.

Norėdami užbaigti šį turą muzikos etapais, dabar sutelksime dėmesį į dabartį. Šiuolaikinę muziką kartais sunku apibrėžti dėl plačių galimybių. Epochai būdinga visiška laisvė ir klasikinių, ir struktūrinių elementų naudojimas, taip pat eksperimentų formos tonalumo, formų, technikos ir spalvų suskirstymas. Viena iš svarbiausių šio laiko sąvokų yra dvylikos tonų, tai yra muzika, kurioje naudojami 12 chromatinės skalės natos su visišku laisvumu, ty atonaliu būdu (nėra tonalumo nustatyta).

Šiuo metu yra esminis reiškinys: elektroninių technologijų atsiradimas. Ačiū jai galimybę įrašyti garsą, kuris sukurtų muzikos industriją ir tai sukeltų revoliuciją muzikos kūrinių klausymo ir platinimo būduose. Jei iš pradžių muziką buvo galima išgirsti tik gyvai, tai dabar ją galima išgirsti patogiai namuose, su albumas (vėliau - kasetės, kompaktiniai diskai ir skaitmeninė muzika), po kurio gimsta muzikos industrija. Taip pat yra galimybių susilieti su kitomis žiniasklaidos priemonėmis, tokiomis kaip kinas ir radijas.

Šie reiškiniai sukeltų tai, ką mes vadiname „populiariąja muzika“, o kartu su ja - šimtus žanrų ir muzikinių stilių, tokių kaip rokas, popas, funkas, folkloras, džiazas, regis, bossa nova, salsa, elektronika ir kt. Šiandien muzika toliau auga ir keičiasi keičiantis technologijoms ir kompiuterijos pažangai, keičiant mūsų klausymąsi, kūrimą ir dalijimąsi muzika.

Žinojimas apie istoriją padeda mums suprasti daugelio gyvenimo dalykų pagrindimą. dabartis, ir tas supratimas leidžia mums mėgautis dalykų, kuriuos kartais suteikiame, genialumu savaime suprantama. Muzika yra platus ir žavus pasaulis, kuris per amžius pasikeitė ir kurį mums ir toliau patinka teikti.