Roy Lichtenstein e as suas 10 svarbiausių kūrinių

Roy Lichtenstein (1923-1997) buvo du puikūs pop meno vardai. Fazia dalis Lichtenstein estetinio projekto a bendros vietos aukštisarba jos gestas mesti šviesą arba iš pradžių neatsižvelgta.

Šiaurės Amerikos plastikos menininkas sukūrė daugybę skirtingų audinių pontilhista technika, arba norėčiau, kad darbai atrodytų mechaniškai atkartoti. Tu Ben Day pontosKaip jie buvo vadinami, jie dažnai buvo naudojami masinės spaudos procesuose. Ypatinga tapytojo savybė buvo išsamiai imituoti komerciškai atkurtų vaizdų išvaizdą.

Roy Lichtenstein meninė produkcija yra žinoma remiantis masinės kultūros žmonėmis ir panašiu stiliumi, kaip kadrinos istorijose.

Sužinokite dabar labiausiai pašvęstus vieno iš dviejų didžiausių pop meno dalyvių darbus!

1. Whaam!

Užaugo 1963 m., Dirbti Whaam! Tai puiki drobė su akriliniu rašalu ir aliejumi, paremta praėjusiais metais paskelbtame vaizde Quadrinhos žurnale Visi Amerikos karo vyrai, suteikia „DC Comics“. Lichtenšteinas buvo švenčiamas už gana komercinių vaizdų, esančių mums, naudojimą ir pranešimus, kuriuos regra pasiekia ar gauna didelė visuomenė.

Ši konkreti peça - Whaam! - ficou žinomas kaip dvi pop meno ikonos.

Žemiau rasite vaizdą, kuris turėjo įtakos Šiaurės Amerikos dailininko darbui:

Lichtenšteinas domėjosi turiniu, susijusiu su meile ar karu, tačiau labiausiai buvo vaizduojamas šaltesniu ir beprasmiškesniu būdu. Tai yra Whaam!, kuris yra apie karinius veiksmus.

Schematinėje kūrinio dalyje matome karinį lėktuvą, šaudantį ruošiniu, o tiesioginėje dalyje matome ar net nukenčiame juos sprogdinant. O kas nors dirba, pagerbdamas audinyje pasirodančią onomatopėją.

Uma smalsumas: Whaam! tai tam tikru būdu yra susijęs su menininko gyvenimu. Lichtenšteinas tarnavo JAV armijoje Antrojo pasaulinio karo metais ir turėjo daug priešlėktuvinių pratybų. Karo, o ypač karo aviacijos, tema buvo brangus menininkas. Whaam! Tai priklauso darbų, kuriuos Lichtenšteinas skyrė karui, serijai, taip pat 1962–1964 m.

Whaam! Pirmą kartą jis buvo eksponuojamas 1963 m. Leo Castello galerijoje (Nova Iorque). Nuo 1966 metų kūrinys priklauso „Tate Modern“ (Londonas) kolekcijai.

2. Skendusi mergina

Arba aliejus ant drobės Skendusi mergina Jis buvo nupieštas 1963 m., Naudojant klasikinius dviejų kvadrinų visatos susitarimus (pvz., Arba vartojant minties bolhą, kuri išvertė arba kuri nėra įsivaizduojama pagrindinio veikėjo).

Skendusi mergina Mane įkvėpė Bėk meilės, istorija, kurią keturiuose puslapiuose 1962 metais paskelbė „DC Comics“ žurnale Slapta meilė edição 83.

Na tikroji istorija ar jauno žmogaus vardas atrodo uždusęs ar pagrįstas, kad vaizduotė, ne todėl, jis buvo redaguotas Lichtensteinas, norėdamas išsijungti ar įsimylėti, taip pabrėždamas moterį padažas. Pažvelkite į žurnalo viršelį, kuris buvo įkvėpimas darbui:

Sukirpti seu grau inkrustuotos melodramos plaukai, Skendusi mergina Jūs suteikiate pionierių audinius iš Lichtenšteino. Vėliau jis buvo tapytojas, norėdamas investuoti į naujus darbus, vaizduojančius moteris tragiškose situacijose.

Audinys, labiausiai reprezentuojantis pop meno judėjimą ir pasiūtas pontilistine technika. Skendusi mergina Nuo 1971 m. Jis priklauso nuolatinei Modernaus meno muziejaus kolekcijai.

3. O Jeffai... Aš tave taip pat myliu... Bet...

O aukščiau pateiktas darbas, nutapytas 1964 m., Buvo įkvėptas quadrinhos istorijų. Arba nesu palydėta, kad muščiau audinį ar tekstą, kuris rodomas paveikslėlyje esančiame dialogo laukelyje.

Pagrindinis veikėjas duoda darbo ir vaizduojamas Uždaryti Seifas ar telefonas su manimi, leidžiantis pamatyti nerimo ir dramos vaizdą.

Lichtenšteinas padarė savotišką parodiją apie daugelį tuo metu populiarių romantiškų kvadrinų trazerem į tona sentimentalius konfliktus, kurie ar didelė visuomenės dalis žinojau, kad jie bus išspręsti dienos pabaigoje žurnalas.

O Jeffai... Aš tave taip pat myliu... Bet ... Tai buvo labai gerai žinoma dėl dviejų kūrinių, kurie sujungia pagrindines Lichtenšteino savybes. Atkreipkite dėmesį, pavyzdžiui, aš nenaudoju Pontilhist technikos. Vaizdas buvo nukirptas labai arti moters veido, net pašalinant dalį galvos, o bolha da fala buvo suspausta ir supjaustyta tiesiai į šoną. Ši koncentracija padidina įtampos ir denonsavimo ar melodramos jausmą, esantį situacijoje.

4. Mikio žvilgsnis

Mikio žvilgsnis Ji buvo iškelta 1961 m. Ir buvo vadinama informacine knyga ar knyga vaikams „Pato“ Donaldas: Žemyn ir pasiklydęs (1960). Na imagem figūra vos du personažai - Donaldas Duckas ir Mickey Mouse - žvejyba, em um pyragas.

Iliustracija, kuri buvo išimta iš dviejų mano ką tik gimusio vaiko knygų, turi humoro pėdsakų, nes Pato Donaldas praneša savo draugui, kad jis žvejoja puikų peiksą, kai na verdade ar anzol ficou užsikabino pats roupa. Mickey, taip pat pasakys apie situaciją, juokėsi uždengęs burną, kad nebūtų fazer barulho, zombando do amigo.

Lichtenšteino palyda, atkurianti vakarienę su knyga vaikams, arba atvirkštinė originalaus įvaizdžio kūrimo tendencija, daugelio buvo laikoma veido veidu. Kritikas tapytoją kaltina „suklastojus“ komercinius vaizdus, ​​kurių daugelis yra originalūs vaizdai, kurie visada buvo keičiami, daug kartų gaudavo humoro ir ironijos injekcijas.

Mikio žvilgsnis Ji priklauso nuolatinei Nacionalinės dailės galerijos (Vašingtonas) kolekcijai.

5. Šedevras

Šedevras Ji buvo sukurta 1962 m. Ir ją atsekė du žmonės - um homem e uma mulher. Ela olha už audinį (kad žiūrovas neturi prieigos) ir patvirtina darbo sėkmę.

Pateikia frazę dita pela bela loira ir pasitraukė iš žodžio, kuris man suteiks kvadrato pavadinimą (Šedevras). Tuo metu Bradas yra veikėjas, pasirodantis kitose Lichtenšteino drobėse. Kalbėdamas apie asmenybės ar tapytojo palydą, jis kartą interviu patvirtino, kad Brad soava clichê ir herojiškas, iš tikrųjų tai būtų puikus pop meno, kuris ketino užmegzti ryšį su kultūra, veikėjas masės.

Šedevras saugokite tipiškus Lichtenšteino pėdsakus: ar naudokite Beno dienos taškus, ar gyvybingus branduolius naudodamiesi vaizdine kalba, pasiskolinta iš dviejų kvadrinhų visatos.

Viršutinę drobę ir aš pridėjau puslapį prie naujausios parduotos Šiaurės Amerikos dailininko kolekcijos. Šedevras 2017 metų sausį jis buvo parduotas už 165 tūkstančius dolerių.

6. Popiežius

Popiežius Tai buvo aliejus ant drobės, tapytas be verão nuo 1961 m. (Kaip matyti apatinėje drobės pusėje), o jo svarbą lemia tai, kad tai buvo pirmieji popmuzikos paveikslai, kuriuos sukūrė Lichtenstein. Šį kartą, pavyzdžiui, į žymių personažų, tokių kaip Mickey Mouse, atkūrimą.

O personagem Popeye buvo „roubado“ iš chamada „baixa cultura“, kad Šiaurės Amerikos dailininko rankomis jis laimėtų meno kūrinio statusą. Vėliau, vėliau, Lichtenšteinas atsiduodavo tapybai ar homem common, iš pradžių ar menininkas kreipdavosi į išgalvotus asmenybes, kurias visi lengvai sutaikydavo.

Na audinys acima, Popeye luta su savo arch-inimigo Brutu, ta flertava su mylimąja Olívia Palito. Kai kurie kritikai skaito drobę arba linki tapytojui sukilti prieš abstrakčius ekspresionistinius dailininkus. Antras pagal šią interpretaciją Brutus atstovauja abstrakcionistams, o Popeye buvo arba buvo popmuzikos atlikėjų sinonimas do novo.

7. Du aktai

Šis darbas, pagamintas 1994 m., Priklauso mūsų moterų paveikslų ir graviūrų rinkiniui, kurį Lichtenšteinas sukūrė 1990-aisiais. Įdomu pažymėti, kad tiesiog karjeros ar Šiaurės Amerikos tapytojo branda nusprendė investuoti į šią meno istorijai brangią temą.

Boa part das images foram feitas com inspiração na historia Mergaičių romanas. Mes, kvadrinai, kai žmonės atrodo apsirengę, Lichtenšteinas atleidžia susidomėjusius herojus, paversdamas vaizdus paprastesniais pėdsakais ir naudodamas jam būdingą Pontiliano techniką.

8. Sumuštinis ir soda

Sumuštinis ir soda Tai buvo 1964 m. Sukurtas spaudinys, atgabentas 500 kopijų.

Spausdintas ant plastiko, tai yra pirmasis Lichtenšteino popspausdinimas ir pirmasis, pagamintas ant kitokio popieriaus paviršiaus. Gravura acima išsiskiria tuo, kad menininkas naudoja technines naujoves ir eksperimentinę medžiagą.

Tapytojo naudojamas „fazer“ būdas neveikia, bet yra labiau susijęs su komercine praktika, o ne su plastine daile. Ekrano spausdinimas Tai buvo procesas, iš pradžių sukurtas ne XX a. Pradžioje, kad būtų gaminamos spausdintos etiketės ant vartojimo prekių. Menininko, kuris atspausdino savo atvaizdą ant tradicinio spausdinimo popieriaus, paviršiaus, Tai yra apie acetato sem qualquer ligação lapą, kuris buvo laikomas medžiaga meniškas.

Atvaizduoti pasirinktas vaizdas yra tiesiogiai susijęs su kasdiene Vakarų kultūra. Menininkas dirba realistiniu stiliumi ir supaprastina dviejų objektų detales, sumažindamas jų spalvas iki mėlynos ir baltos spalvos. Lengvai skaitoma arba viešai matoma reprodukuota „um sanduíche e um šaldytuvas“, suteikianti man darbo pavadinimą (Sumuštinis ir soda).

Nuo 1996 m. Du pavyzdiniai mokesčių kreditai Sumuštinis ir soda rasti nuolatinę Tate (Londonas) kolekciją.

9. Teptuko potėpiai

Lichtenšteinas 1960 m. Reikšmingiau investavo į graviūrų gamybą. Teptuko potėpiai Tai buvo 1965–1966 metais užauginta gravūra. Šiuo laikotarpiu plastikos menininkas ištyrė daugybę darbų, kurie vaizdavo padidintus teptuko potėpius. Arba priežastis buvo pašalinta iš „quadrinhos“ istorijos, turinčios teisę Paveikslas, paskelbta Keistos įtampos istorijos (1964 m. Spalio mėn.):

Teptuko potėpiai Jis buvo pagrįstas popiežiška technika ir siekė išprovokuoti abstrakčiojo ekspresionizmo šalininkus. Šie įprasti menininkai teigė, kad sunkiu teptuko smūgiu tai buvo tiesioginio jausmų perdavimo priemonė, o Lichtenšteinas tuo pačiu įrodė, kad

"Kadangi tikri teptuko brūkšniai yra iš anksto nustatyti kvantai, kaip teptuko brūkšniai - du animaciniai dizainai"

Arba audinio pavadinimas (Teptuko potėpiai) quer galvos svaigimas, pažodžiui, teptuko potėpiai. Šiaurės Amerikos tapytojas niekina šį abstrakcionistinį ir juokingą siekį, arba sakoma, kad grupės faktas yra komercializuojamas.

10. Mergina su kamuoliu

Mergina su kamuoliu Jis buvo nutapytas 1961 m. Ir yra aliejinė tapyba ant drobės, įkvėpta ne skelbimo apie viešbutį Pocono kalnuose, Pensilvanijoje. Lichtenšteino paveikslas šiuo metu yra nuolatinės MOMA kolekcijos (Nova Iorque) dalis.

Originalus vaizdas, kuris įkvėpė Šiaurės Amerikos tapytoją, buvo fotografija, kuri baigėsi dažyti, pritaikyti kalbai dos quadrinhos feita paprastomis linijomis ir iliustruoti šerdimis fortes:

Aš viską žinau arba apie judėjimą Pop menas.

Atraskite Roy Lichtenstein

Roy Foxas Lichtenšteinas gimė 1923 m. Spalio 27 d. Niujorke, sėkmingas renginių brokeris ir entuziastingas namų aukotojas iš kultūros pasaulio. Beatrice Werner Lichtenstein kartu su Roy taip pat dažnai rengia parodas ir koncertus (tas pats groja pianinu) ir nori paveikti jūsų visatos iškeltus filosusus.

Kadangi Roy Lichtenstein dava sinais do seu interesse vidutinio meningumo plaukai: pintava, desenhava, fazia skulptūros, fortepijonas, jis dažnai buvo džiazo šou asistentas. 1940 m. Arba jaunuolis, įstojęs į Escola de Belas Artes da Ohio valstybinį universitetą.

Lichtenšteinas trejus metus tarnavo JAV armijoje Antrojo pasaulinio karo metais.

Šeštajame dešimtmetyje JAV kartu su Andy Warholu, Jasperu Johnsu ir Jamesu Rosenquistu pasirodė kaip du pop meno judėjimo lyderiai. Pop meną jis apibūdino kaip „ne amerikietišką tapybą, bet tikrą pramoninę tapybą“.

13 metų Lichtenšteinas buvo meno profesorius Ohajo valstijoje, Niujorko valstybiniame universitete ir Rutgerso universitete.

1963 m. Jis paliko akademinę karjerą, kad tapytų visu etatu. Jo kūrinius labai įkvėpė pasakojimai apie kvadrinhos ir tinham su parodija ir ironija kaip pagrindinėmis savybėmis.

Seu darbas daugiau bem įvyko kalbant apie prekybą Šedevras, kuris 2017 m. sausio mėn. buvo parduotas už 165 tūkst. dolerių.

O faleceu dailininkas 1997 m. Rugsėjo 29 d., Septyniasdešimt trejus metus.

Conheça taip pat

• Romero Britto: darbai ir biografija
• Kaip imperdíveis Beatrizo Milhazeso darbai
• Andy Warholo darbai, kuriuos turite žinoti!
• Kaip Jeano-Michelio Basquiat kūriniai
• Kaip neapdoroti darbai, kuriuos nupiešė moterys