Staņislavska sistēma: kas tā ir, īpašības un kā tā tiek izmantota aktiermeistarībā

Viņi saka, ka Staņislavska mīļākie vārdi viņa aktiermeistarības skolēniem bija "Es tev neticu, tu mani nepārliecini". Viņa veids, kā redzēt un saprast, kā jārīkojas teātra māksliniekiem, bija prasīgs, bet arī rūpīgs. Tik daudz, ka tā kļuva par savu metodi: Staņislavska sistēma.

Viņa sistemātiskā pieeja aktiermākslai ne tikai radīja revolūciju aktiermākslas izpildē Viņa laika Krievija, bet arī izdevās šķērsot robežas, mainot teātra virzienu rietumu.

Šai metodei ir bijusi izšķiroša nozīme, veidojot lugas, seriālus un filmas, kādas mēs tās pazīstam šodien, un tad mēs uzzināsim, kāpēc.

• Saistīts raksts: "Kas ir 7 tēlotājmāksla? Tās īpašību kopsavilkums "

Kas ir Staņislavska sistēma?

Konstantīns Sergejevičs Aleksejevs (Maskava 1863 - 1938), plašāk pazīstams kā Staņislavskis, bija ražīgs krievu aktieris, režisors un teātra pedagogs Pazīstams kā autors vienai no vissvarīgākajām skatuves mākslas vēstures metodēm: Staņislavska sistēmai. Daudzu gadu pūļu rezultāts, viņa metodes mērķis bija ļaut aktieriem visvairāk kontrolēt aspektus nemateriālās vērtības un nekontrolējama cilvēka uzvedība, atrodoties uz skatuves, piemēram, emocijas un iedvesma māksliniecisks.

Staņislavskis pētīja, ko darīja aktieri, kuriem, protams, izdevās iejusties raksturā. Pamatojoties uz saviem novērojumiem un pieredzi, šis krievu režisors izveidoja sistēmu, kurā katrs aktieris, gan iesācējs kā veterāni profesijā, varētu pieteikties savos darbos, panākot tīrāku, reālāku un dabiski. Šī metode tās parādīšanās brīdī bija tik revolucionāra, ka aktiermākslas pasaulē iezīmēja pirms un pēc, standartu noteikšana, kas norobežo robežu starp pārliecinošu mākslīgu sniegumu un sliktu pārstāvēts.

Šī metode tika formulēta laikā, kad viņa dzimtenes, Krievijas, izpildītājmākslai bija raksturīgas konvencionālas un stereotipiskas klišejas. Aktieri rīkojās mākslīgi, pat histrioniski. Darbi tika mazgāti viltus emocionalitātes un aktieru nelielas sagatavošanās oreolā, tik maz, ka viņi pat uzzināja, kas viņiem sakāms, kad viņi jau bija uz skatuves. Maz vai nekas netika skatīts skriptos, kur iznāca tas, kas viņiem vajadzēja iegaumēt.

Staņislavskis veica rūpīgus pētījumus, lai liktu saviem aktieriem no sākuma strādāt ar kaut ko tādu, ko viņi uztvēra kā reālu., cilvēki, elementi un objekti, kas tiek uzskatīti nevis par ainas elementiem, bet gan reālas, ikdienišķas ainas daļas, pašas dzīves daļa. Cilvēki nav aktieri mūsu dzīvē, bet mēs esam daļa no viņiem, mēs viņus vairāk dzīvojam, nekā rīkojamies.

Lai aktieris ieietu viņa pārstāvētajā ainā, Staņislavskis aizstāv emocionālās atmiņas izmantošanu. Aktierim vai aktrisei jāatceras personīga pieredze, kas līdzīga tai, ko viņi cenšas pārstāvēt, palīdzot viņiem justies vairāk iegremdētiem un iesaistītiem tajā, ko viņi cenšas pārstāvēt uz skatuves. Jums vajadzētu meklēt situāciju savā dzīves vēsturē, kurā jūs jutāt emocijas, kas ir līdzīgas jūsu rakstura emocijām.

Bet tas nav panākts tikai, izraisot patiesas emocijas. Ir nepieciešams arī neliels ārējs atbalsts, jāmaina mūsu izskats un uzvedība, lai personāžam piešķirtu dzīvību ka tas ir paredzēts, lai pārstāvētu vai, drīzāk, iedzīvinātu. Grims, ģērbies, staigā, īsāk sakot, uzvedies kā varonis kopš ārējām fiziskām darbībām palīdzēt izraisīt meklēto emociju, ievērojot principu - ja tu sāc raudāt, tu beidzot esi skumji.

• Jūs varētu interesēt: "20 filmas par psiholoģiju un garīgiem traucējumiem"

Staņislavska sistēmas principi

Staņislavska sistēma ir diezgan sarežģīta, un nevar teikt, ka tā ir statiska tieši tāpēc, ka tā ir attīstījusies kopš tās konceptualizēšanas 20. gadsimta sākumā. Tomēr ir iespējams izcelt dažus no tās svarīgākajiem principiem, kas ir veicinājuši atzīmi a pirms un pēc tam, kā teātra mākslinieki un vēlāk filmas un seriāli pārstāvēja savus rakstzīmes:

1. Koncentrēšanās uz raksturu

Aktierim ir jāatbild uz iztēleiemācīties domāt kā varonis, koncentrējoties uz to, ko viņš spēlē.

2. Patiesības sajūta

Ar patiesības izjūtu mēs varētu teikt, ka viena no šīs metodes idejām ir atšķirt organisko un mākslīgo. Staņislavskis bija stingri pārliecināts, ka skatuves mākslā ir jāievēro dabas likumi, kas, ja to respektē, atšķir labu, dabisku un harmonisku darbu no slikta, samākslota un pārmērīgi reaģēta.

• Saistīts raksts: "13 mācību veidi: kas tie ir?"

3. Rīkojieties atbilstoši dotajiem apstākļiem

Aktierim ir jābūt prasmīgam tekstā norādīto apstākļu izmantošanā un risināšanā, bet izmantojot patiesību un izmantojot organiskus līdzekļus. Ir par pieturoties pie scenārija, bet atbrīvojot sevi, pārstāvot savu emocionalitāti, paliekot uzticīgs tam, kas parādās scenārijā, bet liekot izrādei piemīt personību un dabiskumu.

• Jūs varētu interesēt: "Dramatiski teksti: kādi tie ir, veidi, īpašības un piemēri"

4. Fiziskā metode

Staņislavskis redzēja, ka daudziem viņa skolēniem ir dziļa emocionāla spriedze un garīgas problēmas. Izmantojot savu metodi, viņš varētu palīdzēt noņemt aktieru fizisko un emocionālo spriedzi, padarot tos Veicot prezentācijas, viņi atslābinās muskuļus un rīkosies daudz brīvāk.

Turklāt krievu režisors piešķīra ārkārtēju nozīmi fiziskajam faktoram, kas ne tikai palīdzēja atpūsties, bet arī precīzāk iestudēt skatuvi. Šī iemesla dēļ jūsu sistēma ir pazīstama arī kā fiziskās darbības metode, jo tā lielā uzsvars tiek likts uz muskuļu relaksāciju, veicot priekšnesumu.

• Saistīts raksts: "Džeikobsona progresīvā relaksācija: lietošana, fāzes un ietekme"

5. Uzmanības jomas

Uzmanības sfēras Staņislavskis domāja, strādājot pie sajūtām. Aktierim jāatklāj darba maņu pamats. Jūsu uzdevums ir iemācīties iegaumēt un atcerēties sajūtas, kuras jūtas jūsu raksturs, sajūtas kas modulē viņu prāta stāvokli un uzvedības veidu kopā ar citiem lugas varoņiem un publiski.

6. Komunikācija un kontakts

Aktierim jāspēj spontāni mijiedarboties ar citiem varoņiem, nepārkāpjot grāmatas saturu, bet tas nešķiet kaut kas piespiedu vai mākslīgi sagatavots. Mēģinājumos un noslēguma izrādēs būtiska ir saziņa un kontakts ar citiem aktieriem.

• Jūs varētu interesēt: "28 komunikācijas veidi un to īpašības"

7. Lomas sadalītas vienībās un mērķos

Māksliniekiem jāiemācās sadalīt savu varoņu lomu vai lomu saprātīgās vienībās, kas var strādāt atsevišķi. Aktiera un aktrises uzdevums ir definēt katru lomas vienību, izjūtot to kā savu vēlmi. nevis saprast to kā literāru ideju, kas rodas no režisora ​​libreta.

8. Radošums darbībā un domāšanā

Jūs nevarat būt aktieris, ja neesat radošs. Radošums izpaužas gan radošā prāta stāvoklī, gan rīcības veidā.

• Saistīts raksts: "Kas ir radošums? Vai mēs visi esam “potenciālie ģēniji”? ”

9. Strādājiet ar skripta tekstu

Šis princips var likties acīmredzams, jo ir grūti ticami attēlot darbu, pilnībā ignorējot libretā teikto. Tomēr Krievijā pagājušā gadsimta sākumā daži krievu mākslinieki to neuztvēra kā pašsaprotamu ka daudzos gadījumos gadījās, ka scenāriji netika lasīti un viņi paļāvās, ka viņi izstāstīs savas frāzes, kamēr viņi rīkosies.

Aktierim ir jārespektē tas, ko viņš ieliek scenārijā, iegaumējot un internalizējot savas rindas, bet nemācot to izrādes laikā "izvemt". Aktierim jāatklāj teksta sociālā, politiskā un mākslinieciskā nozīme, saprast idejas, kuras režisors iemūžinājis lugas scenārijā. Aktierim vai aktrisei kā māksliniecei jākalpo par līdzekli, lai šīs vērtības un vīzijas uzticētu publikai, kas ieradusies apskatīt darbu.

Staņislavska sistēmas nozīme mūsdienās

Staņislavska sistēma laika gaitā ir attīstījusies. Sākumā aktieriem un aktrisēm vajadzēja atrast patiesību par varoni, izturēties pret to kā pret reālu būtni. Tomēr, laikam ejot prakse savā pieredzē atrast resursus, kas ļauj viņam sajust to, ko jūtas viņa raksturs jebkurā situācijā.

Mūsdienās ir saprotams, ka aktierim ir ne tikai jāsaprot, kas notiek ar viņa raksturu iekšienē darbu, bet arī jāzina, kāda ir tā dzīves situācija un kādos apstākļos tā atrodas ieskauj. Zinot to un dzīvojot savā miesā, aktieris spēs vienādi reaģēt uz to, kā viņa raksturs to sagaidītu, padarot izrādi pēc iespējas dabiskāku.

Tas ir gājis diezgan daudz tālāk, sasniedzot pašreizējo faktu daudzi mākslinieki dzīvo ikdienā tā, kā, viņuprāt, dzīvotu viņu raksturs. piemēram, ka viņa raksturs ir zemnieks, kurš dzīvo valstī, jo tad aktieris uz sezonu dodas uz fermu un dzīvo tā, it kā tā būtu viņa profesija reālajā dzīvē. Gadiem ejot, dažādas interpretācijas skolas papildināja savu praksi Staņislavska sistēma, laika gaitā kļūstot par to, kas aktiermākslas pasaulē ir pazīstams kā " metode ".