Education, study and knowledge

7 nozīmīgākā muzikālā modernisma un komponistu raksturojums

Muzikālais modernisms: raksturojums un komponisti

Radošumam ir savs nopelns, izvēloties jau esošos resursus un izmantojot tos vēl nebijušos veidos. Mūzikā komponisti spēlē ar skaņu, fizisku parādību, kas, to izprotot un izpētot, ir izdevies ar to manipulēt savā tempā. žēlsirdība, radīt brīnišķīgus darbus, kas pat strukturālo parametru ietvaros izdodas izcelties ar elementiem novatoriski. Šajā skolotāja stundā mēs runāsim par muzikālais modernisms: raksturojums un komponisti avangarda un radošās brīvības kustība.

Muzikālais modernisms ir kustība, kas notika starp 1910. un 1975. gads aptuveni. Šī mūzikas tendence parādījās pēc romantisms un mūzikas postromantisms, izraisot nepieciešamību atšķirt no šī brīža faktoriem. Modernistiskā mūzika izvērstos par to, ko mēs parasti saucam mūsdienu klasiskā mūzika. Svarīgs novērojums ir tāds, ka modernisma mūziku nevajadzētu jaukt ar mūsdienu laikmeta mūziku.

Modernisma mūzikai ir lielu avangarda ietekmi (avangarda kustība vai strāva), kurai ir eksperimentāla koncepcija un kuras galvenais motīvs ir lauzt akadēmisko tradīciju un ieviest jauninājumus ar

instagram story viewer
Pilnīga brīvība. Šī iemesla dēļ šajā laikā radās visdažādākā mūzika, kas savukārt saturēja dažādas apakšgrupas vai attīstības fāzes, kurās ietilpst: futūrisms, primitīvisms, mikrotonalisms, divpadsmit toņu un seriālisms, neoklasicisms, elektroniskā mūzika, nejaušā mūzika, mikropolifonija un skanīgās masas, minimālisms, džeza ietekmes un gadījuma mūzika un kinematogrāfisks.

Muzikālais modernisms: raksturojums un komponisti - kas ir muzikālais modernisms

Šie ir daži no ievērojamākajiem modernistu mūzikas komponistiem. Mēs iekļaujam darbus kā piemērus, lai jūs tos varētu meklēt un klausīties.

Arnolds Šēnbergs (1874 - 1951, Austrija)

Kopā ar Stravinski un Prokofjevu viņš tiek uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem 20. gadsimta komponistiem, jo ​​tieši viņam tiek piešķirti pirmie atonāls sastāvs. Tas vēlāk pārvērtās par divpadsmit toņu. Ievērojami darbi: Pārveidota nakts, gaidīšana.

Igors Stravinskis (1882 - 1971, Krievija)

Stravinskis eksperimentāli izcēlās filmas primitīvisms, neoklasicisms un seriālisms. Viņš bija ļoti daudzpusīgs komponists, radot dažādu žanru un formu darbus, piemēram, operu, simfoniju, solo skaņdarbus un pat džezu. Viņš bija arī pianists un diriģents. Tādi žanru kā balets atkārtoti izgudrojumi izceļas viņa darbos, pārkāpjot parastās tradīcijas formālā un sociālā kontekstā. Ievērojami darbi: Petruška, Pavasara rituāls, Firebird.

Antons Vēbers (1883 - 1945, Austrija)

Viņš bija Šēbergas māceklis un tiek uzskatīts par vienu no vissvarīgākajiem divpadsmit toņu. Vēbers ir atzīts par novatorisku augstuma, ritma un dinamikas elementu izmantošanu, organizējot tos, lai izveidotu sistemātiskas struktūras, kas galu galā veidoja kustības pamatu no seriālisma. Ievērojami darbi: Rozens 1975., 102. lpp.

Sergejs Prokofjevs (1891 - 1953, Krievija)

Komponists, pianists un diriģents. Mūzikas darbu dažādības ziņā tas bija ļoti daudzveidīgs. Viņš tiek uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem 20. gadsimta komponistiem. Viņš radīja 7 operas, 7 baletus, 5 klavierkoncertus un 9 klavieru sonātes daudzu citu starpā. Ievērojami darbi: Trīs apelsīnu - Romeo un Džuljetas, Pedro un vilka - mīlestība.

Ārons Koplends (1900 - 1990, Amerikas Savienotās Valstis)

Koplandei ir skaidra impresionisma un Stravinska ietekme. Līdztekus formālu mūzikas darbu radīšanai viņš arī ķērās pie kino mūzikas komponēšanas un kļuva par vienu no ievērojamākajiem amerikāņu klasiskās mūzikas komponistiem. Ievērojami darbi: Cīņas parastajam cilvēkam (1942), Konkursa zeme (1954), Apalaču pavasaris (1944).

Dimitrijs Šostakovičs (1906 - 1975, Krievija)

Viņš ir cieši saistīts ar Padomju Savienības nacionālajām lietām, dažkārt izraisot diskusijas. Tas ir tikai viņa operas Lady Macbeth de Mtsensk gadījumā. Daudzi Šostakoviča personisko stilu raksturo kā grotesku, jo viņš tik intensīvi izmanto kontrastus. Viņš komponēja 15 simfonijas un 6 koncertus papildus kamermūzikas, baleta sacerēšanai un kinoteātra izpētei. Ievērojami darbi: 1. simfonija, 12. simfonija, Lady Makbeta no Mcenskas.

Džons Keidžs (1912 - 1992, Amerikas Savienotās Valstis)

Daudzpusīgs mākslinieks, kurš ne tikai radīja mūzikas darbus, bet bija arī dzejnieks, filozofs un gleznotājs. Daudzi viņa darbi pārkāpj māksliniecisko jomu robežas, sapludinot mūziku ar aktieru spēli vai improvizāciju. Daudzi viņa darbi radīja lielas pretrunas par parasto standartu pārkāpšanu. Keidžs arī aizmiglo robežu starp izrādi un mijiedarbību. Viņš bija pionieris nejauša, elektroniska mūzika un netradicionālu instrumentu izmantošana. Ievērojami darbi: 4’33 ’’, Pārmaiņu mūzika, Radio mūzika.

Kā redzat, atkal māksla mums parāda, ka zinātkāriem nav šķēršļu un cilvēka radošums, pārkāpjot visas konvencijas, lai turpinātu paplašināt mākslas un izteiksme.

Visi MŪZIKAS POSMS: no aizvēstures līdz mūsdienām

Visi MŪZIKAS POSMS: no aizvēstures līdz mūsdienām

Laiks, kurā mēs dzīvojam, ir atbildīgs par mūsu pasaules redzējumu. Idejas, kas mūs ieskauj, ir s...

Lasīt vairāk

Kāda bija MŪZIKA aizvēsturē

Kāda bija MŪZIKA aizvēsturē

Attēls: Senā pasauleŠodien mēs baudām un pētām mūziku kā plašo mākslu, kāda tā ir, mēs zinām iesp...

Lasīt vairāk