10 kuriozi par slaveniem mākslas darbiem

Īsts mīļākais, kas uzdodas par Jaunavu, bēdīgi slavenākā laupīšana vēsturē, pašportrets eļļas kannā... Mākslas vēsture ir pilna ar anekdotēm un patiesībā nekas nav tā, kā izskatās. Tālāk mēs piedāvājam sarakstu ar daži no sulīgākajiem kurioziem par slavenajiem mākslas darbiem, paskaidrots sīkāk.

10 kuriozi par slaveniem mākslas darbiem

Šeit ir 10 kuriozi, kas slēpj dažus no slavenākajiem mākslas darbiem vēsturē.

1. Slavenākā glezna pasaulē

Noteikti, Džokonda Leonardo da Vinči ir viens no visvairāk apmeklētajiem darbiem. Vai esat kādreiz domājuši, kāpēc? Un tas ir tas, ka šis mazais galds ne vienmēr bija tik populārs. Patiesībā, pirms 1911. gada cilvēki, kas apmeklēja Luvru, to gandrīz nepamanīja.

Bet notika, ka otrdienas, 1911. gada 22. augusta, rītā viņi saprata, ka Monna Liza nav savā vietā. Bija pazudis. Un tā tas bija ne mazāk kā divus gadus; Tas atradās tikai 1913. gada decembrī, kad tika atrasts bēdīgi slavenās laupīšanas izpildītājs: Vincenzo Peruggia.

Perudža bija strādājis Luvrā un ļoti labi zināja, kā gleznas tiek izkārtas. Vēl vairāk, viņa īpašumā bija strādnieka halāts, kuru viņš uzvilka, lai pazustu. Atcerēsimies, ka runa ir par 1911. gadu un ka līdz ar to arī nebija drošības kameru, kas varētu fiksēt zādzību. Tā pirmdien, 21. augustā, muzeja slēgšanas dienā,

Perudža mierīgi pacēla La Gionconde, viņš to pakāra zem rokas un atstāja Luvru, iepriekš paslēpjot to zem strādnieka mēteļa. Neviens nepamanīja... līdz nākamajai dienai.

Ziņas par zādzību izplatījās zibenīgi. Gijoms Apolinērs nokļuva cietumā, apsūdzēts par laupīšanu, un arī viņa kolēģis Pablo Pikaso bija aizdomās turamo sarakstā. Laikraksti baroja tenkas un leģendas. Kad glezna tika atrasta nelielā Florences viesnīcā, kur Perudža bija izsaucis senlietu tirgotāju Alfredo Dženi, lai viņam pārdotu darbu, Džokonda Tas jau bija patiess mīts. Mīts, kura slava (attaisnota vai ne) ir tikai augusi līdz mūsdienām.

• Saistīts raksts: "Kas ir 7 tēlotājmāksla?"

2. Kliedziens, kas nav kliedziens

Mēs visi paturam prātā iespaidīgo audeklu Kliedziens, norvēģu gleznotājs Edvards Munks: pirms ainavas, kas it kā kūst, dīvaina figūra paceļ rokas pie sejas un kliedz. Pa labi? Nē. Jā, ir figūra Viņš izskatās dīvaini, piemēram, nāves maska ​​vai mūmija, un viņš pieliek rokas pie sejas... bet viņš nekliedz.

Patiesībā gleznas nosaukums attiecas uz ainu, kas iedvesmoja gleznu. Pats Munks savā dienasgrāmatā to apraksta šādi: “Es gāju pa taku ar diviem draugiem; saule norietēja. Pēkšņi debesis kļuva asinssarkanas, es apstājos un noguris atspiedos pret žogu: asinis un uguns mēles slēpās pāri fjorda un pilsētas tumši zilajam. Mani draugi turpināja, un es stāvēju uz vietas, trīcēdama no satraukuma. Es jutu bezgalīgu kliedzienu, kas šķērsoja dabu…”

Tas ir, sauciens, kas piešķir gleznai nosaukumu ir dabas varenais sauciens, bieži destruktīva, kas satricina gleznotāju un liek viņam satricināt. Protams, ļoti atšķirīgs skatījums uz darbu, kas kļuvis populārs.

• Jūs varētu interesēt: "8 humanitāro zinātņu nozares"

3. zaimojošais līķis

1601. gadā Mikelandželo Merisi, plašāk pazīstams kā Karavadžo, saņēma pasūtījumu par Santa Maria della Scala baznīcu Romā. Jums ir jākrāso attēls, kas atspoguļo Jaunavas tranzītu, ko ieskauj apustuļi. Ne ātrāk pateikts, kā izdarīts. Karavadžo paņem otu un dažus modeļus un izveido monumentālu audeklu, kurā Marija parādās guļus un apustuļi, kas viņu apsargā un žēlojas par viņas nāvi.

Pagaidām viss šķiet savās vietās. Taču mēs jau zinām, ka Karavadžo bija viens no izcilākajiem baroka dabas pētniekiem, kurš savus modeļus pārņēma no nabadzīgākajiem Trasteveres rajoniem. Karavadžo rāda mums uz audekla vulgārus, nobružātus un netīrus tēlus; Turklāt Jaunavas guļošā figūra izskatās kā līķis, kas tikko paņemts no morga. Patiesībā, dažas baumas liecināja, ka gleznotājs patiešām bija paņēmis Tibrā noslīkušu prostitūtu par modeli Marijai (kas, nākot no Karavadžo, varētu būt pilnīgi taisnība).

Beigsim! Tā bija ņirgāšanās pieklājība baznīcas, kas prasīja noteikumus, attēlojot svētās rakstzīmes. Kā gaidīts, darbs tika noraidīts. Par laimi, ne visi domāja vienādi. Izbrīnītajam Rubensam paveicās ieraudzīt darbu, un tas viņu pilnībā aizrāva. Mākslinieks pārliecināja Mantujas hercogu iegādāties audeklu, un šobrīd to varam baudīt Luvras muzejā.

• Saistīts raksts: "Kas ir radošums?"

4. Clara Peeters uzņem attēlu… eļļas kannā

Pierasts, ka gleznotāji savos darbos paši sevi fotografē. Tā ir diezgan plaši izplatīta paraža kopš renesanses laikiem; piemēram, Botičelli savu portretu iekļāva savā pūlī Burvju pielūgšana (1475-76), un Bošs darīja to pašu savā Prieku dārzs (1503-15), lai gan, godīgi sakot, jāsaka, ka pēdējā identitāte nav apstiprināta.

Klāra Pītersa (1594? -?) bija flāmu gleznotāja, kas slavena ar savām izsmalcinātajām klusajām dabām. Daudzos no tiem viņš iekļāva savu attēlu, kas atspoguļojās dažu priekšmetu virsmā. Šis ir gadījums ar vienu no Prado muzejā saglabātajām klusajām dabām, kas datētas ar 1611. gadu un kurā redzams galds ar gardām delikatesēm (cepumiem, maizītēm un augļiem). sausa), vāze ar ziediem, vīna glāze un eļļas kanna, kur, uzmanīgi ieskatoties, var redzēt mākslinieka seju, kas atspoguļojas metāls.

Šajās detaļās izpaužas Klāras virtuozitāte, jo nav viegli sevi attēlot uz objekta izliektās virsmas. Mākslinieks portretā lieliski kontrolē gaismas efektus un kropļojumus, ko var radīt eļļas līkumainības. Ja dodaties uz Prado, varat mēģināt to atklāt.

5. Pretrunu seja

Kas ir Gojas attēlotā sieviete divos eksemplāros, viena ģērbusies austrumnieciskās kleitās, bet otra pilnīgi kaila? Mēs, protams, runājam par slaveno Majas, kas pašlaik glabājas Prado muzejā un kas savulaik piederēja Karlosa IV premjerministra Manuela Godoja privātajai kolekcijai.

Godoja pils inventārā audekli parādās kā "čigānu" gleznas bez papildu specifikācijām.. Strīdi sākās, kad pati inkvizīcija izsauca Goju, lai sniegtu liecību par gleznām un personu, kas tās pasūtītājs. Sāka tecēt tintes upes. Vai tā bija slavenās Albas hercogienes seja, kas skatītājam šķita izaicinoša (un arī jutekliska)?

Šo versiju populārā leģenda pieņēma visvairāk; Taču Albas hercogiene jau gleznu tapšanas laikā bija ļoti slima. Vai tad varētu būt, ka attēlotais bija kāds cits? Varbūt Pepita Tudo, toreizējā Godoja mīļākā? Iezīmju salīdzinājums Majas ar apstiprinātajiem Pepitas portretiem parāda ārkārtēju līdzību. No otras puses, Majas tie bija Manuela Godoja īpašumā; šķiet pilnīgi loģiski, ka ministrs vēlējās iegūt erotisku sava mīļotā portretu.

Neskatoties uz pieņēmumiem, pagaidām nav izdevies apstiprināt, kas ir tā sieviete, kura koķeti un eleganti pozē uz dīvāna. Varbūt tas ir labāk šādā veidā, jo noslēpums Majas Tā ir viena no tās lielākajām atrakcijām.

6. Velaskess attēlo savu ģimeni

Velaskess uzgleznoja savējo Burvju pielūgšana Seviļā pavadītajā laikā, kad viņš vēl atradās Fransisko Pačeko darbnīcā. Tieši viņa meita Huana, ar kuru Velaskess apprecējās 1618. gadā. Nākamajā gadā gleznotais darbs ārpus Epifānijas attēlojuma ir uzticības un ģimenes mīlestības zīme.

Un tas ir tas Velaskess iemūžināja savas sievas Huanas vaibstus Jaunavas Marijas sejā. Ne tikai tas; ir zināms, ka Bērns Jēzus patiesībā bija viņa mazā meita Franciska, kas dzimusi tikai dažus mēnešus iepriekš. Pats Velaskess būtu jaunā figūra priekšplānā, bet vecākais karalis būtu viņa sievastēva un skolotāja Fransisko Pačeko portrets. No otras puses, kaut kas ļoti ierasts barokā: sakrālā saplūšana ar ikdienas dzīvi, kas Bībeles tēlus ārkārtīgi tuvināja cilvēkiem.

7. Andželikas "trešā krūtis"

Neskatoties uz to, ka mūsdienās viņš ir ļoti novērtēts gleznotājs, patiesība ir tāda, ka Žanam Augustam Dominikam Ingresam savas dzīves laikā bija daudz nelabvēļu. Māksliniekam bija reputācija par neiespējamu anatomiju zīmēšanu; šī brīža kritika bija piepildīta ar viņu lieliska odaliska (1814), kam, viņuprāt, bija "vairāki papildu skriemeļi".

Tiesa, Ingres figūras nav anatomiski perfektas. Viņiem ir gandrīz gotiskā slapja, kas padara tos tuvākus sapņu pasaulei nekā taustāmai realitātei.. Tomēr tā ir daļa no viņa darba šarma.

Daži viņa laikabiedri nedomāja tāpat, kā mēs jau redzējām. Vēl viena no viņa slavenākajām gleznām, Rodžers atbrīvo Andželiku (1819), izpelnījās tādu pašu karstu kritiku kā viņš Odalisks. Apskatīsim datumu: 1819. gads, neoklasicisma niknuma virsotne Francijā. Andželikas figūra, pieķēdēta pie klints un Rodžers izglābusi no drošas nāves, vicinās uz viņas kakla... trešā krūts! Vai vismaz tā to gribēja redzēt gleznotājas laikabiedri. Apjukums rodas no izvirzītā izspieduma, ko jaunā sieviete parāda zem zoda un kakla apaļumos. Vai varētu būt, ka Andželikai bija audzējs? Kas zina…

8. Karaliskā saimniece Jaunavas lomā

Melun Diptihā (1450), kura abas daļas pašlaik glabājas dažādos muzejos, Žans Fūkē labi zināmā ikonogrāfijā attēlo Jaunavu, kas piedāvā savu krūti Bērnam Jēzum, lai to pabarotu kā Galaktotrophousa (Piena jaunava). Šāds attēlojuma veids bija diezgan izplatīts no viduslaiku pirmajiem gadsimtiem, taču Žans Fūkē tam piešķir savdabību un pārstāv suģestējoša erotikas Jaunavu.

Marija ir ģērbusies tā laika modē; viņa piere ir noskusta, tāpat kā uzacis. Viņas āda ir sniegota un mīksta, un viņas krūtis (patiesībā tikai viena, jo otra ir neaizsegta) ir ieliktas zilā krūšturā. Viņai mugurā nokrīt elegants ermelīna apmetnis... Šīs Madonnas zemiskais skaistums un acīmredzamais erotika ir patiess šoks skatītājam. Un ja ņemam vērā leģenda, kas nodrošina, ka modele ir neviens cits kā Agnesa Sorela, Francijas karaļa Kārļa VII mīļākā, viss kļūst vēl sarežģītāk. Īsta saimniece spēlē Jaunavu Mariju!

Dāmas identitāti apstiprināt neizdevās, taču izrādās, ka viens no diptiha patroniem, kurš parādās uz otra galda bija Agnesas izpildītājs, kura nomira ļoti jauna, divdesmit astoņu gadu vecumā, it kā saindēts. Vai vēlaties vairāk nejaušību? Diptiha izpildes datums atbilst favorīta nāves datumam. Izdariet savus secinājumus.

9. ģimenei jābūt kopā

Napoleons uzdeva slavenajam neoklasicisma gleznotājam Žakam Luī Deividam izveidot kolosālu audeklu, lai iemūžinātu viņa nākšanu pie varas. Dāvids iemūžināja brīdi, kad jau kronētais Napoleons savukārt uzliek kroni savai sievai karalienei Žozefīnei. Tā ir grandioza vīzija, kas nav mazāka par 667 x 990 cm, un šobrīd atrodas Luvras muzejā.

Starp ļaužu pūli, kas apmeklē kronēšanu, redzamā kastītē redzam Lielā Korsikāņa māti, kas ar apbrīnu apsver savu dēlu. Bet patiesība ir tāda, ka patiesībā Marija Letīcija Ramolino nebija apmeklējusi ceremoniju, jo noteiktas ģimenes nesaskaņas (runā, ka māte neapstiprināja dēla laulību ar Žozefīne...). Napoleons nekavējās lūgt Dāvidu iekļaut klātesošo vidū arī viņa mātiJo kādu tēlu viņš radītu tautai, ja publiskotu savas ģimenes nepatikšanas? Tā laika Photoshop.

10. Aviņona atrodas Barselonā

Tika apsvērta slavenā Pikaso glezna Aviņonas dāmas kā pirmā pilnībā kubistiskā glezna. Tomēr sastāvs joprojām ir nedaudz eksperimentāls. Pikaso mēģina formālus risinājumus, kas, jā, ir skaidrs precedents kubismam, kas nāks vēlāk.

Gleznā attēlotas piecas prostitūtas... no Aviņonas, Francijā? Nē; Avinyó iela (Aviņona), Barselonā. Atcerēsimies, ka tajos gados (1907) jaunais Pikaso bija apmetušies uz dzīvi Barselonā. Tādējādi gleznas nosaukums var būt maldinošs, īpaši ņemot vērā, ka mākslinieks vēlāk dzīvoja Francijā. Ja kādreiz dodaties uz Barselonu, noteikti apmeklējiet attiecīgo ielu; Tā atrodas tā sauktā Gotiskā kvartāla centrā, kur ir daudz šarma un daudz mākslas dārgakmeņu, ko atklāt.