Profeāna mūzika un tās raksturojums

Daudzi domā, ka māksla ir nepilnīga, ja to nekad nepieņem kāds cits. Galu galā māksla ir arī saziņas forma, un tāpēc tai ir ne tikai raidītājs, bet arī uztvērējs. Ja to ņemam vērā, varam secināt, ka mākslu ietekmēs ne tikai radītājs, autors vai komponists, bet arī sabiedrība, kurai tā ir paredzēta.

Šajā skolotāja stundā mēs runāsim kas ir profāna mūzika un tās raksturojums lai saprastu atšķirības, kas pastāvēja šai mūzikai, kuras mērķis bija iepriecināt konkrētu auditoriju.

Agrākos laikos, īpaši atsaucoties uz viduslaikiem (no 476. līdz 1450. gadam), reliģijai bija liela nozīme un spēks, viņa žēlastībā vairākums māksliniecisko darbību attīstās akadēmiskajā un formālajā kontekstā, ieskaitot mūziku. Tomēr tas netraucēja mūzikai attīstīties citās jomās.

Jēdziens profāna, laicīga, laicīga vai pasaulīga mūzika tiek radīts šajā laikā un attiecas uz visu to mūziku tas nepieder pie liturģiskā vai reliģiskā konteksta. Lai gan pēc definīcijas jebkuru mūziku, kas pēc savas būtības nav reliģiska, var nosaukt, mēs mēdzam biežāk saukt par necenzētu mūziku uz Viduslaiki.

Attēls: Slideshare

Kaut arī reliģiskā mūzika tika radīta un izplatīta savā attiecīgajā lokā, profāna mūzika to uztvēra kā pilsētas mūzika, kas aptver visu veidu un žanru veidus, piemēram, tautas mūziku, dziesmas un dejas, piemēram, ballāti, zīmogus un saltarellos.

Sākumā, it īpaši viduslaiku agrīnās stadijās, kad baznīcai joprojām piederēja lielākā vara, laicīgās mūzikas izplatīšana bija atbildīga par t.s. "Menestrelli" (vai minstrels), kādi tie bija trubadūri un minstrels. Trubadūri un viņu spēlēšana bija ceļojošie mākslinieki kas kalpoja kā daļa no izklaides ballīšu un banketu laikā, izpildot liriska un stāstoša rakstura darbus. Viņa dziesmas var definēt kā dzejas formu ar dažādu tēmu pantiem, kas cita starpā risina tādus jautājumus kā politika, morāle, leģendas, episkie stāsti un mīlas stāsti.

Kad spēks Buržuāzija kļuva aktuālāka, man bija izšķiroša loma, rūpējoties par mākslinieciskā izkliede. Mūzika sasniedza jaunu sabiedrības, tātad mūzikas žanru un formu plašumu. Tādas formas kā simfonija, koncerti, kamermūzika un skatu formas, piemēram, Opera, balets, Operete, muzikālā komēdija un dziedājums, starp daudziem citiem.

Attēls: Slideserve

• Šis termins tiek ieviests Eiropā viduslaikos (no 476. līdz 1450. gadam), taču to var attiecināt uz jebkura veida mūziku bez reliģiska rakstura.
• Liela daļa profānās mūzikas ir dziesmasCitiem vārdiem sakot, tie ir ne tikai instrumentāli darbi, bet arī ar tekstu, kas tiek dziedāts.
• Lai gan lielākajai daļai reliģiskās mūzikas bija latīņu teksti, laicīgā mūzika izmantotas vulgāras valodas, valoda, kuru pilsēta izmantoja atbilstoši apgabalam.
• Pilsētas analfabētisma dēļ liela daļa necienīgas mūzikas tika nosūtīts mutiski. Tas ir viens iemesls, kāpēc nav rakstisku pārskatu par lielu daļu laicīgās mūzikas darbu.
• Ir ikdienas dzīves tēmas, folkloras un kultūras identitātes tēmas, politika, romantika, morāle, episkie stāsti, varoņdarbi un leģendas.
• The menestrelli viņi mēdza interpretēt solo mūzika, pavadot pats savu balsi ar instrumentu. Šīs monodiskās melodijas dēļ, kad polifonija pacēlās, minstreli un trubadūri zaudēja nozīmi.
• Tā kā viņi pastāvīgi ceļoja, menestrlli izmantotajiem instrumentiem bija jābūt maziem un viegli pārvietojamiem.
• Daži instrumenti sākotnēji izmantoja menestrelli bija rabel, cimdiņš, fidula, lute, guiterna, lira, psalērija un stīgu instrumentu monohords. Kas attiecas uz pūšamajiem instrumentiem, tika izmantoti plateri, šali, odere, añafils, flauta un kornete.
• Daži profāna mūzikas formas Tie ir rondeau, vierlai, balāde, Ziemassvētku dziesmas, madrigāls, caccia, simfonija, kamermūzika, opera un operete, balets, zarzuela un muzikālā komēdija.
• Daži profāna mūzikas dejas formas Tie ir balets, balata, zīmogi, saltarellos, tango, pasacalle, fandango, zarabanda un chaconne.

Tā kā māksla atspoguļo mūsu idejas un vīzijas, mēs varam sagaidīt, ka mūzikā ir tik daudz dažādības, cik dzīvesveidu. Pateicoties tam, mums ir tik plašs un bagātīgs spektrs.