Muzikālais ROMANTICISMS un tā raksturojums

Attēls: Slideshare

Kad cilvēce iet cauri vēsturei, tās notikumi sniedz mums atklāsmes, punktus pārdomas, mācības, kuras mēs iegūstam, interpretējot to, kas noticis ar mums kā sabiedrību un kā indivīdiem. Māksla ir produkts, kas atspoguļo katra laikmeta jūtas un domas, un tāpēc mēs varam daudz mācīties no vēstures, analizējot tās svarīguma un izteiksmes punktus. Šajā skolotāja rakstā mēs uzzināsim par muzikālais romantisms un tā raksturojums.

Indekss

1. Muzikālā romantisma laikmets
2. Romantiskas mūzikas raksturojums
3. Populāras muzikālā romantisma formas
4. Galvenie romantisma komponisti

Atcerēsimies, ka mēs to saucam par muzikālu romantismu, jo tas iegūst virkni ideju un principu, kas saistīti ar romantisma laikmetu. Tas ir, tāpat kā literatūra, glezniecība un filozofija, arī mūzika mantoja šajā periodā pastāvošās ideoloģijas īpašības.

Romantisms galvenokārt ir kultūras kustība. Tas galvenokārt attīstījās Eiropā 19. gadsimtā un 20. gadsimta pirmajās desmitgadēs. Iepriekšējās kustības, apgaismība un neoklasicisms, bija straume, kas vērsta uz intelektu un zināšanām, cieši saistīta ar politiku un sociālo aspektu. Turpretī romantismam ir vislielākā nozīme

Šie principi tātad ietekmēt mūziku, dodot jums vārda brīvību autoriem piedāvāt savas personīgās idejas ar kompozīcijas palīdzību.

Attēls: romantisms

Mēs jau sāksim zināt muzikālā romantisma īpašības, lai jūs iemācītos atklāt šāda veida skaņdarbus. Jums tas būtu jāzina romantisms paver plaisu radīšanai un individuālai izpausmei, Šī iemesla dēļ šī laika autoriem bija iespēja eksperimentēt, pārkāpjot noteiktas tradicionālās mūzikas normas.

Pirms šī laika lielāko daļu skaņdarbu veidoja muzikālās komisijas, tas ir, kāds no grupas muižniecība vai varas pozīcija algoja vai sponsorēja mūziķi, lai radītu darbus, kas atbilstu viņu prasībām specifiski. Tas ir pirmo reizi mūziķim ir iespēja radīt kompozīcijas tikai izteiksmes prieka pēc. Romantiski mākslinieki ar nepacietību meklēja oriģinalitāti, cenšoties atbrīvoties no mūzikas paražām.

Varbūt šīs kustības atpazīstamākais centrālais raksturs ir Ludvigs van Bēthovens, Austrietis, dzimis 1770. gadā, populārs arī ar spēcīgo raksturu un kurlumu pēdējos dzīves gados. Bēthovens, starp citiem mūziķiem, sāka tieši sazināties ar populāro tirgu. Daudzi viņa darbi tiks publicēti, lai būtu pieejami sabiedrībai un vidusslāņa mājām, pārstāvot jaunu nozīmīgu naudas avotu komponistiem un tādējādi dodot viņiem lielāku neatkarību ekonomiskā un mākslinieciskā.

Romantisma muzikālās īpašības

• Plašāka hromatismu izmantošana, harmoniskas izmaiņas un nelielas tonalitātes.
• Ļoti krāsaina harmonija, intensīva, dažreiz neskaidra.
• Bieža modulācija (tonalitātes maiņa), kas prasa skatītājam lielāku uzmanību.
• Mūzikas diapazona un daudzveidības paplašināšana.
• Pieaugums virtuozitāte. Ļoti tehnisku fragmentu ieviešana ar mērķi, lai solo mūziķis varētu parādīt savas prasmes. Francs Lists Viņš izcēlās ar šo klavieru kvalitāti, radot klavierēm skaņdarbus, kas tehnikā un izpildījumā bija ārkārtīgi grūti.
• Iekļaušana jauni instrumenti uz simfoniskais orķestris piemēram, pikolo, angļu rags, kontrabasons un tuba.
• Orķestra skaita palielināšanās, lielāks mūziķu skaits.
• Lietošanas maksimums klavieres, gan individuāli, gan simfoniskajā orķestrī, pateicoties tā izteiksmīgajai kvalitātei.
• Mūzikas stilu dažādība, tostarp tautas deju un nacionālo elementu adaptācijas.
• Veicināšana improvizācija.
• Novērtējums par ko eksotisks.

Attēls: Slideplayer

Tagad, kad jūs zināt mūzikas romantisma galvenās iezīmes, noskaidrosim, kuras romantisma laikā bija visbiežāk izmantotās formas:

• Nakts: Noslēpumains, jūtīgs mūzikas skaņdarbs, kas paredzēts atskaņošanai naktī. Viena no visvairāk novērtētajām Šopēns.
• Ekspromts: Kompozīcija, ko veido improvizācija.
• Valsis: Nolemts dejot lēnā ritmā. Lai gan tā izcelsme nāk no s. XVIII, tieši romantismā ir norādīta forma, kuru mēs šobrīd zinām ar mēru ¾.
• Fantāzija: Vēl viena kompozīcija, kuras pamatā ir improvizācija. Tam ir sonātes muzikālās bāzes, bet ar lielākām brīvībām. Tas tiek veltīts tēmu izstrādei, ieskaitot imitācijas un kontrapunkta raksturojumus.
• Ievads: Īsa kompozīcija, kas kalpo kā ievads lielam un garākam darbam. Tam nav īpašas struktūras.
• Pētījums: Skaņdarbs, kas komponēts solo mūziķim, noteiktas tehniskās disciplīnas izpēte, sarežģītas izpildes vingrinājums.
• Simfonija: Sastāvs simfoniskajam orķestrim, kuram parasti ir 4 kustības. Daži mūziķi izmantoja vairāk brīvību, piemēram, Bēthovens, kurš komponējis simfonijas ar 5 kustībām.

Attēls: Slideplayer

Un, lai noslēgtu šo muzikālā romantisma mācību, mēs piedāvāsim jums pilnu sarakstu ar izcili komponisti šīs mūzikas straumes. Tie ir šādi:

• Ludvigs Van Bēthovens
• Hektors Berliozs
• Johanness Brāmss
• Antons Brukners
• Frederiks Šopēns
• Francs Lists
• Fēlikss Mendelsons
• Nikolo Paganīni
• Franz Schubert
• Roberts Šūmanis
• Rihards Štrauss
• Džuzepe Verdi
• Ričards Vāgners

Lai arī mūzikai ir daudz mērķu, romantisma dotā iespēja tā laika mūziķiem ir ļoti interesanta, atverot plaisu individuālai izpausmei. Mākslas gala mērķis ir personīgo ideju un jūtu ekspozīcija.

Attēls: Slideshare

Ja vēlaties lasīt vairāk līdzīgus rakstus Muzikālais romantisms: raksturojums, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Mūzikas vēsture.