Galvenās KLASISKĀS MŪZIKAS RAKSTUROJUMS

Mūzika ir elements, kas mūs pavada praktiski katru dienu. Bez koncertu apmeklēšanas mēs to klausāmies, kad esam kopā ar draugiem, kad mācāmies, kad vēlamies dejot vai pat vienkārši dodamies no vienas vietas uz otru. Pateicoties tehnoloģijām un periodam, kurā dzīvojam, mūsu rīcībā ir iespaidīgs skaits stilu un mūzikas žanru, ir kaut kas visām gaumēm un gadījumiem. Starp šiem stiliem ir dominējošais mūzikas žanrs Neskatoties uz tik daudz laika un ka tas ir klāt kā izcilības un skaistuma piemērs, mēs runājam par klasisko mūziku. Šajā skolotāja mācībā mēs uzzināsim klasiskās mūzikas īpatnības un mēs atklāsim, kāpēc tas ir tik svarīgi.

Kad mēs kaut ko saucam par “klasisku”, mēs to kaut ko domājam paliek un pārsniedz laiku. Klasiskā mūzika ir gadsimtiem veca, un, neskatoties uz to, mēs joprojām turpinām to klausīties, pētīt un izpildīt.

Arī klasiskās mūzikas ietvaros ir apakšžanri, jo tas aptver plašu vēstures periodu, katrā posmā ir dažādas nianses un mūzikas evolūcijas formas. Tas aizņem aptuveno periodu

kopš vienpadsmitā gadsimta, uz divdesmitā gadsimta mūsdienu mūziku, kas saglabā tehnisku un sarežģītu pieeju ar iepriekšējiem posmiem.

Klasiskajai mūzikai bija vislielākā ziedēšana kopš viduslaikiem, un tās galvenās iezīmes tika noteiktas Eiropā aptuveni laika posmā no 1550. līdz 1900. gadam.

Šajā klasiskās mūzikas raksturlielumu stundā ir svarīgi zināt izcilākos vārdus šajā mūzikas žanrā. Kopš Eiropā attīstījās klasiskā mūzika, ietekmīgākie autori ģints piederēja šai teritorijai vai tās perifērijām. Valstis ar visatbilstošākajiem autoriem bija Austrija, Ungārija un Vācija (kas bija iesaistītas impēriju politiskajās kustībās), Francija, Itālija un Krievija.

Lai pieminētu dažus vārdus, neskatoties uz to, ka ir daudz komponistu ar ļoti nozīmīgu ieguldījumu mūzikā, mēs varam nosaukt:

• Johans Sebastians Bahs
• Volfgangs Amadejs Mocarts
• Ludvigs van Bēthovens
• Džozefs Haidns
• Georgs Fredrihs Hendelis
• Frederiks Šopēns
• Pjotrs Iļjičs Čaikovskis
• Johanness Brāmss
• Ričards Vāgners
• Franz Schubert
• Roberts Šūmanis
• Antonio Vivaldi
• Guiseppe Verdi
• Francs Lists
• Klods Debisī
• Moriss Ravels
• Igors Stravinskis
• Sergejs Rahmaņinovs
• Un vēl daudz vairāk!

Klasiskā mūzika daudziem ir šīs mākslas skaistuma, izcilības un pilnības etalons. Ar savu ilgo vēsturi komponisti ir radījuši dažādas sarežģītības darbus, kas pēta skaņu tembrus, faktūras, formas un dinamiku. Klasiskajā mūzikā ir noteiktas normas attiecībā uz instrumentācija, muzikālā forma un harmonija ko mēs turpinām izmantot pat tad, kad izpildām populāro mūziku.

Ļoti svarīgs faktors ir tas, ka klasiskā mūzika definēja to, ko mēs saucam nošu sistēma, kas ir rakstīšanas sistēma no mūzikas notis, personāls un visas spēles īpašības, piemēram, temps, ritms, metrs un piķis.

Viena iezīme, kas izceļas klasiskajā mūzikā, ir augsts muzikālās izsmalcinātības līmenis tas bija. Pretstatā pašreizējai mūzikai, kurai ir tendence attīstīties dziesmu žanrā (mūzika ar dziesmu un vārdiem), klasiskā mūzika ir pārsvarā instrumentāli, izmantojot sarežģītu instrumentācijas pakāpi, kurai bieži nepieciešami augsta līmeņa mūziķi profesionalizācija. Šī iemesla dēļ, un tā kā klasiskie darbi ir rakstīti izpildīšanai nošu zīmē, improvizācijai ir ļoti maz vietas.

Klasiskās mūzikas žanrā pastāvošās daudzveidības dēļ to ir grūti noteikt Iespējas ļoti specifiski, tomēr šie ir daži punkti, kas jāņem vērā, lai to identificētu:

• Augsts virtuozitāte.
• Uzmanies no simetrija un līdzsvars.
• Plaša diapazona instrumenti.
• Galvenokārt instrumentāls.
• Darbi, kas rakstīti lielam skaitam tulki.
• Tam ir savādāk muzikālās formas
• Ilgtermiņa darbi. Kaut arī ir īsi darbi, daudzi darbi var ilgt vairāk nekā 1 stundu un pat 2.
• Izsekošana a nošu lapa. Darbi tiek interpretēti tā, kā tie tika uzrakstīti.
• Improvizācijas maz vai nav.
• Autori un tulki ar augstu grādu profesionalizācija.
• Radoša izmantošana ritms, metrs, tempa dinamika, kontrapunkts, instrumenti un orķestra faktūras.
• Noteikta muzikālā forma. (Piemēram, Sonāte, koncerts, simfonija utt.)
• Viens komponists / autors visam darbam.

Klasiskā mūzika ir plaša un aizraujoša pasaule, Vēsture un tās ģēniji mūs ir atstājuši mantojumu, kas mūs joprojām ietekmē. Tagad, kad jūs zināt mazliet vairāk par klasiskās mūzikas īpašībām, jums būs jauna vīzija, lai to klausītos un izpētītu.

Klasiskā mūzika galvenokārt bija saviesīgs un izsmalcināts pasākums, izrādes bija uzstājās aristokrātijai piederošo ģimeņu mājās un teātros, kas bija pilnībā.

Veidojumu ziņā, neskatoties uz to, ka bija solisti, klasiskā mūzika izceļas ar to, ka ir a dažādu tulku sadarbība. Grupējumus galvenokārt varam sadalīt divās klasifikācijās. Pirmkārt, kamermūzika, kas ir nelielas grupas no 3 līdz 5 dalībniekiem ar dažādiem instrumentiem, kas spēlēja mazās vai vidējās telpās.

Otrā klasifikācija ir orķestra grupa, izceļotsimfoniskais orķestris kas daudziem ir klasiskās mūzikas eksponents. Lai gan dalībnieku skaits mainījās atkarībā no laika un darba, tulku skaits svārstās no aptuveni 25 līdz 70 mūziķiem, ar īpašiem darbiem, kas pat pārsniedz šo skaitu.

Klasiskais orķestris apvieno visu veidu instrumentu tembrus un faktūras. The klasiskās mūzikas instrumentivisizcilākie ir: stīgu instrumenti (pūšamie, pulsējošie un perkusijas instrumenti), pūšamie instrumenti (koka pūšamie un misiņa) un sitaminstrumenti (minor, major, melodijā un bez skaņošanas).

Ja mēs pieminam instrumentus atsevišķi, visizplatītākie būtu: vijole, alts, čells, kontrabass, klavieres, arfa, ragi (Taures rags), trompete, trombons, tuba, pikolo, flauta, oboja, klarnete, fagots, timpanai, tam-tam, basa bungas, šķīvji un suspendētais šķīvis, marimba, ksilofons un glockenspiel.