Donatello: 10 meistardarbi, lai iepazītos ar renesanses tēlnieku

Donatello bija itāļu Quattrocento tēlnieks, zeltkalis un dizainers, kuru daži uzskatīja par renesanses skulptūru tēvu. Slavens ar savu pilnīgo atrašanos no naudas un nesavtīgo uzticību amatam, Donatello sava laika skulptūrā pavēra jaunas tehniskas un estētiskas iespējas.

Šis mākslinieks izveidoja un attīstīja reljefa tehniku stiacciato, kas pieļauj zināmu perspektīvas un dziļuma izjūtu. Viņš skulptūrā iestrādāja arī psiholoģiskas iezīmes, kas ļāva atklāt slēpto skaistumu “neglītajā” vai “groteskā”.

Lai saprastu viņa stila universālo vērtību, ir ērti, ka mēs zinām svarīgākos Donatello darbus, kā arī viņa dzīvi, īpašības un izcilo ieguldījumu.

1. Deivids del Bargello, 1440. gads

Deivids del Bargello Tas ir viens no Donatello slavenākajiem darbiem, ja ne visvairāk. Tā ir apaļa skulptūra, kas cirsta bronzā. Viņa slava strauji pieauga, jo šis gabals ir pirmais pilnmetrāžas skulpturālais kails kopš klasiskās senatnes.

Skulptūra attēlo karali Dāvidu pēc milzu Goliāta uzvarēšanas. Dāvids Renesanses laikā bija ļoti vērtēta figūra. To interpretēja kā saprāta triumfa simbolu pār rupju spēku.

Mēs redzam jaunu pusaudzi, kurš ar savu mazo ķermeni ir triumfējis pār milzi pretposts. Ar šo Donatello ir atguvis klasiskajai senatnei raksturīgo skulpturālo modeli. Mēs arī novērtējam renesanses laikā izstrādāto plastisko vērtību pielietošanu: atturība, līdzsvars, proporcijas un simetrija. Pēc cilvēka anatomijas izpētes mākslinieciskajam darbam ir uzlikts naturālisms.

2. Jāšanas piemineklis condottiero Gattamelata, 1453. gads

The jāšanas piemineklis condottiero Gattamelata Savā laikā tā bija ļoti ietekmīga skulptūra, kas bija viena no pirmajām šāda veida skulptūrām kopš Senās Romas. Tas ne tikai atgriezās pie jātnieka motīva, kas vairs nebija lietojams, bet tika iecerēts kā neatkarīgs jebkura arhitektūras ansambļa gabals, kas arī netika izmantots.

Tas bija veltīts Erasmuss no Narni, labāk pazīstams kā Gattamelata, Venēcijas Rāmākās Republikas kondotjero. Daži apgalvo, ka to iedvesmojusi Romā esošā Markusa Aurēlija jāšanas statuja. Citi apgalvo, ka to iedvesmoja Triumfālā kvadriga vai San Markosas zirgi, Venēcijā.

3. Svētais Jānis Evaņģēlists, 1409.-1411

Svētais Jānis Evaņģēlists Tā ir skulptūra no marmora, kas sākotnēji bija paredzēta Duomo fasādei Florencē. Šajā darbā izteikts vēlīnā gotiskais Donatello manierisms.

Svētais tiek attēlots kā bārdains vīrietis, sēdošs, ar izliektiem pleciem, it kā izsekotu pusloku, apģērbu ar izteiktiem chiaroscuro efektiem un lielām un izteiksmīgām rokām. Vienā no rokām viņš tur grāmatu, kas atsaucas uz Svēto Evaņģēliju.

Tā ietekme bija tāda, ka darbs kalpoja par iedvesmu un modeli slavenajai skulptūrai Mozusautors Migels Āngels Buonarroti. Skatoties blakus, mēs varam pamanīt Donatello ietekmi uz renesanses skulptūru.

Jums var patikt arī: Mikelandželo Mozus skulptūra: analīze un raksturojums.

4. Svētais Marks (1411-1413) un Svētais Džordžs (1415-1418)

Donatello tika uzdots izgatavot divas skulptūras nišām uz Florences Orsanmičeles baznīcas fasādes. Skulptūra Sanmartos To pasūtīja audējas un ielu tirgotāju ģilde Arte dei Linaiuoli e Rigattieri. Skulptūra Svētais DžordžsTomēr tas ir slavenākais no abiem.

Pēc Arte dei Corazzai ieroču kalēju ģildes pasūtījuma darbs Svētais Horhe Tas izceļas gan ar klasisko renesanses humānismu, gan ar nišas pamatu, kurā tēlnieks izpilda reljefu ar savas īpašās tehnikas iezīmēm. Tas tika pārvietots uz Bargello muzeju un aizstāts ar kopiju sākotnējā vietā.

5. Heroda svētki, 1423.-1427

Heroda svētki ir apzeltīts bronzas reljefs, kur Donatello parāda nevainojamu izturēšanos pret stiacciato. Atvieglojums bija paredzēts Sjēnas baptistērijas kristībām, kurās piedalījās arī citi mākslinieki. Donatello tika dota aina, kurā pēc Salomes lūguma ķēniņam Herodam Jāņa Kristītāja galva tiek pasniegta uz paplātes. Šis bija pirmais darbs, ko Donatello veica citas pilsētas, nevis Florences, labā.

6. Kantorija, 1438. gads

Kantorija Tas ir balkons vai koris, kas bija paredzēts Santa Maria del Fiore katedrālei Florencē. To uzskata par Renesanses šedevru. Cita iemesla dēļ tas ir saistīts ar pārsteidzošo kontrastu starp stingro sējumu ģeometriju kolonnu un rāmju dialogā ar dejojošo spārnoto bērnu figūru naturālistisko dinamiku (putti).

7. Grēku nožēlotāja Marija Magdalēna, 1455

Grēku nožēlotāja Marija Magdalēna Tā ir apaļa skulptūra no polihroma koka. Skulptūru iedvesmoja Zelta leģenda autors Jacopo della Vorágine, kā tas bija pieņemts. Tas ne tikai kontrastē ar jaunas un sensualizētas, tomēr mistiskas Magdalēnas tēliem, bet apstrīdēt klasiskā skaistuma ideālu un atklāt slēpto skaistumu tajā, kas tiktu apsvērts "grotesks".

Mēs redzam novecojušo un novājējušo Marijas Magdalēnas ķermeni, kas ir tās dvēseles izpausme, kura vēlas dzīvot uz pašas Mīlestības, no dvēseles, kas nicina cilvēku likumus, arī skaistuma likumus. Raksturs ir atdalīšanās no matērijas un iedomības izpausme (iespējams, piemēram, Donatello). Tēlnieks vēlas, lai mēs paskatītos, cik ļoti Marija mīlēja. Marija mīlēja šādi: līdz kaulam.

8. Pasludināšana, 1435. gads

Pasludināšana Tas ir smilšakmens reljefs ar polihromām sekcijām un zelta aplikācijām, kas paredzēts Cavalcanti kapelai Santa Croce, Florencē. Ievērojams ar aso naturālismu. Acīmredzot tajā nav veikta iejaukšanās laikā. Džordžo Vasari saka, ka šis bija pirmais darbs, kas Donatello ieguva slavu. Tomēr, pēc ekspertu domām, iespējams, ka Vasari kļūdījās par Santa Croce krucifikss, jo līdz 1435. gadam Donatello bija konsolidēts mākslinieks.

9. Svētā altāris, 1446-1453

The Svētā altāris Tas ir komplekts Santo Antonio bazilikas altārim Padujā. No sākotnējās struktūras tikai:

• septiņas apaļas akmens skulptūras;
• četri saplacināti bronzas reljefi, kas attēlo Svētā Antonija brīnumus;
• virkne atvieglojumu ar evaņģēlija simboliem un
• mirušā Kristus atvieglojums, ko atbalsta divi kupidoni.

Īpaši izceļas bronzas reljefi, kuros Donatello iegūst absolūtu meistarību saplacinātā reljefa tehnikas attīstībā.

Komplekss tika modificēts vairākas reizes, līdz 19. gadsimtā to pārbūvēja Kamilo Boito, neradot diskusijas par to, kāda varēja būt sākotnējā attieksme pret komplekts.

10. Santa Croce krucifikss, 1406. – 1408

Šis ir viens no pirmajiem slavenajiem Donatello darbiem, kas pasūtīts Franciskāņu ordenim. Tas ir polihroma koka gabals, kura izmēri ir 168 x 173 cm.

Pēc Džordžio Vasari teiktā, Donatello lūdza Brunelleski viedokli, kurš būtu kritizējis viņu par Kristus kā zemnieka pārstāvēšanu. Donatello izaicinātu viņu izdarīt labāk, un pēc tam Brunelleschi būtu padarījis Santa Maria Novella krucifiksu. Tomēr vēsturnieki nepiešķir kredītu šim kontam, jo ​​daži pētījumi atklāj daudzu gadu atšķirību starp vienu gabalu un otru.

Donatello raksturojums

Novēroto gabalu komplekts ļauj iemūžināt virkni raksturīgu iezīmju, kas raksturīgas tēlniekam un zeltkaļam Donatello. Izcelsim svarīgākos.

Vēlā gotiskā manierisms

Pirmajā posmā Donatello ieviesa gotikas mākslas tradīcijas elementus, piemēram, svētie varoņi, ar Renesanses laikmetam raksturīgiem elementiem, piemēram, naturālisms un Romas attīstība individualizēts. Šīs agrīnās stadijas stils ir aprakstīts kā "vēlā gotiskā manierisms".

Klasicisms

Pēc rūpīgas klasiskās senatnes mākslas izpētes Donatello renesanses kultūras programmu pārņēma tēlniecībā, kas īpaši ietvēra:

• augsta naturālisma attīstība,
• simetrija, līdzsvars un proporcija,
• antropocentriskais raksturs.

Izteiksmīgs un dramatisks raksturs

Vēl viena Donatello iezīme bija izteiksmīga stila attīstība, kuras pamatā bija psiholoģiska pašpārbaude. Pateicoties tam, tēlniekam bija iespēja radīt empātiju starp skatītāju un attēloto varoni.

Tas var jūs interesēt: Renesanse: kas tas ir, raksturojums un vissvarīgākie darbi.

Donatello ieguldījums

Starp izcilākajiem Donatello ieguldījumiem renesanses skulptūrā varam minēt sekojošo.

Atvieglojuma radīšana stiacciato

Donatello visredzamākais ieguldījums bija tādas tehnikas izgudrošana un attīstīšana, kas pazīstama kā stiacciato vai schiacciato. The stiacciato tas ir saplacināts reljefs. Tas sastāv no iejaucamās virsmas modelēšanas, vai nu bronzas, vai akmens, ar ļoti nelielām variācijām attiecībā pret fonu. Pretēji tam, ko varētu domāt, šī tehnika ļauj iegūt pilnīgāku dziļuma ilūziju. Donatello tehnika kļuva par resursu, ko atdarināt nākamajās paaudzēs.

Psiholoģiskā introspekcija tēlniecībā

Donatello bija priekštecis jaunam tēlniecības traktēšanas veidam izteiksmīgā līmenī. Viņa pārziņā bija iedziļināšanās varoņu psiholoģijā. Viņš ne tikai piešķīra viņiem individualitāti, tipisku renesanses iezīmi, bet arī iedziļinājās pārstāvētās personas psiholoģiskajā raksturā, paredzot, ko Rafaels Sanzio darīs glezniecībā pēc daudziem gadiem.

Skatīt arī: Rafaels Sanzio: biogrāfija, renesanses ģēnija ieguldījums un darbi.

Tieksme uz neglītumu

Vēlākos gados Donatello izteiksmīgais stils radīja arvien brīvāku mākslu. Viņa skulptūras nebija vērstas tikai uz klasiskā Apolonijas skaistuma ideālu, kā tas bija raksturīgs renesanses laikam, bet viņš prata atrast skaistumu neglītumā vai groteskā. Piemērs tam ir Grēku nožēlotāja Marija Magdalēna.

Varbūt mēs varam uzskatīt šo aspektu par dziļu viņa interesi par psiholoģisko pašpārbaudi. Mēs vēlējāmies to norādīt citādi, jo šis Donatello "ekspresionisms", šķiet, paredz vai paredz mūsdienu tēlniecības ceļus.

Donatello biogrāfija

Donato di Nikolo di Beto Bardi, kuru labāk pazīst itāļu deminutīvs Donatello, dzimis Florences pilsētā ap 1386. gadu.

Viņa tēvu tirdzniecības dēļ sauca par Nikolo di Beto Bardi, vilnas kārotāju. Viņš bija pazīstams ar savu nemierīgo raksturu līdz vietai, kurā viņš piedalījās vairāk nekā vienā sacelšanās Florencē. Tēvs kontrastēja ar savu dēlu, ko drīzāk iezīmēja mākslinieciskā un intelektuālā zinātkāre.

Ģimenei nebija finansiālu resursu, bet Donatello agrīnā talantu un disciplīnas izrādīšana izpelnījās Ruberto Martelli simpātijas. Šī iemesla dēļ viņa uzauga viņa mājā viņa aizsardzībā.

Ievads Florences ceļā

15. gadsimtā Florencē topošajiem tēlniekiem bija ierasts sākt zeltkaļu apmācību. Tiek uzskatīts, ka Donatello, ievērojot paradumus, ir sācis šo ceļu.

Viens no viņa pirmajiem skolotājiem bija izcilais renesanses tēlnieks Lorenco Ghiberti, ar kuru viņš sadarbojās dažādos darbos.

Roma un "dārgumu meklētāji"

1401. gadā tika uzaicināts konkurss, lai noformētu Sanhuanas baptistērijas durvis Florencē. Kandidātu vidū bija Donatello, Brunelleski un Ghiberti, kurš bija uzvarētājs.

Neapmierināts, Bruneleski nolēma doties uz Romu, lai pētītu vēlīnās Romas impērijas klasisko mākslu, kuras paliekas tika pētītas ar jaunu interesi. Donatello, kurš bija apņēmies veikt intelektuālo apmācību un pilnveidot savu amatu, kopā ar florenciešu meistaru devās uz Romu, kur palika no 1402. līdz 1404. gadam. Varoņdarbs viņiem abiem nopelnīja epitetu "dārgumu meklētāji".

1404. gadā Donatello atgriezās Florencē un atkal pievienojās Ghiberti darbnīcai, kur viņš beidzot sadarbojās, realizējot Sanhuanas baptistērijas ziemeļu durvis.

Mākslas mīlestības sabiedrība

Laikā no 1425. līdz 1438. gadam Donatello nodibināja partnerattiecības ar Florences arhitektu un tēlnieku, arī Ghiberti mācekli, Mikelozo di Bartolomeo.

Kopā viņi veica daudzus darbus, piemēram, Prato katedrāles ārējo kanceli. Šajā periodā Donatello deleģēja saimnieciskas lietas savam partnerim, vēl vienu elementu, kas apliecināja ne tikai tēlnieka neinteresēšanos par naudu, bet arī viņa absolūto uzticību mākslai.

Padova, starp briedumu un brīvību

Laikā no 1443. līdz 1453. gadam Donatello apmetās Venēcijas pilsētā Paduā. Viņa darbs sasniedz lielāku briedumu, vienlaikus iegūstot atjaunotu brīvību.

Šajā periodā viņš producēja dažus pazīstamākos darbus. Piemēram, grieķu-latīņu iedvesmas izjādes piemineklis condottiero Gattamelata. Mēs varam atsaukties arī uz reljefiem un skulptūrām San Antonio de Padua bazilikas altārim un gandrīz ekspresionistiskajai Grēku nožēlotāja Marija Magdalēna.

Donatello nabadzība, nāve un kapa vieta

Anekdote izplata, ka tad, kad Donatello vēl bija pilnā mākslinieciskā sparā, viņš nolika naudas grozu saviem palīgiem pieejamā vietā, lai viņi to varētu pēc savas vēlēšanās izmest. Ja tā ir taisnība, var saprast, kā tik augsti novērtēts mākslinieks pēdējos dzīves gadus pavadīja saspringtā finansiālā situācijā.

Papildus tam invaliditātes slimība viņu turēja gultā līdz nāvei. Donatello nomira dzimtajā pilsētā Florencē 1466. gada 13. decembrī 80 gadu vecumā.

Mākslinieks, kurš dzimis pazemīgi, nomira pazemīgi, bet bagātināja pasauli ar vienu no lielākajiem un neizsīkstošākajiem dārgumiem: skaistumu. Donatello ķermenis atrodas San Lorenco bazilikā.