Anrī Kartjē-Bresons, izšķirošā brīža atslēgas: fotogrāfijas un analīze

Pēc RAE domām, mirklis ir “ļoti īsa laika daļa”, Anrī Kartjē-Bresonam tas ir kaut kas cits, tā ir atšķirība starp parasto fotogrāfiju un to, kuru vērts atcerēties.

Runājot par Anrī Kartjē-Bresonu, ir jārunā par fotožurnālistikas par excellence tēvu un vienu no labākajiem 20. gadsimta fotogrāfiem.

Viņš izdomāja terminu, kas fotogrāfijā ir pazīstams kā "izšķirošais moments" vai "izšķirošais brīdis". Jēdziens, kas izriet no viņa redzējuma par fotogrāfiju kā "vienīgo izteiksmes līdzekli, kas vienmēr nosaka precīzu un bēgošu brīdi".

Ar to fotogrāfs atklāja sarežģītu terminu, kas sastāv nevis no “brīvas gribas” momentuzņēmumu uzņemšanas, bet gan ar gaidot, kas fotogrāfam ir jābūt, kad jāuztver realitāte un jāgatavojas iemūžināt unikālu un neatkārtojams.

Kādi ir šie "izšķirošie brīži"? Kādi faktori ietekmē, lai tos varētu uztvert?

Uzzināsim šo "izšķirošo mirkļu" atslēgas, lai izprastu šo fotogrāfijas ģēniju.

"Unikāla" mirkļa meklējumos

20. gadsimts ir Kartjē-Bresona gadsimts. Viņa fotogrāfijas stāstīja par pagājušā gadsimta pirmās puses vēsturi, kurā viņš bija klāt tikpat svarīgi notikumi kā Gandija nāve, Spānijas pilsoņu karš vai Otrais karš Pasaule.

Viņš atstāja arī pēcnācējiem tādus slavenākos varoņu portretus kā Ernesto “Che” Guevara, Marie Curie vai Pablo Picasso.

Anrī Kartjē-Bresons vienmēr uzticējās iespējai uzņemt “unikālus attēlus”, tādus, kas bija “stāsts pats par sevi”. Lai tos sasniegtu, viņš pievērsa uzmanību tādiem faktoriem kā: objekts, sastāvs un krāsa.

Objekts "ir visur"

Cik laba ir fotogrāfija, no kuras nevar uzzīmēt nekādu nozīmi, kurai nav emociju vai kas nodod kādu vēstījumu?

Pasaulē, kurā mēs esam “piesātināti” ar attēliem, Kartjē-Bresone fotogrāfa pamatnosacījumam piedāvā godīgumu. Ir ļoti svarīgi novērot apkārtējo pasauli un spēt notvert precīzo objektu, nepadodoties kārdinājumam visu fotografēt.

Ir neskaitāmas ielu fotogrāfijas, kas parāda labu kompozīciju, tomēr tās neko nesaka. Anrī Kartjē-Bresona mantojumā ir attēli, kas ielādēti ar nozīmi.

Viens no reprezentatīvākajiem ir tas, ko sauc par "Pēc San Lázaro stacijas", kas izgatavots Parīzē 1932. gadā. Kas ir šim momentuzņēmumam? Kāpēc tā ir viena no raksturīgākajām Kartjē-Bresona ielu fotogrāfijas fotogrāfijām?

Dzelzceļa stacijas apkārtnē parādās ikdienas dzīves aina. Cilvēka siluets, kurš skrien pa atkritumu pilnu ceļu. Vai viņš ir nokavējis savu vilcienu?

Kompozīcija melnā un baltā krāsā ir gandrīz poētiska. Vertikālās un horizontālās līnijas piešķir dinamiku, un ēna, kas atspoguļojas ūdenī, rada gleznainu “spoguļa efektu”.

Bet tas, kas šajā fotogrāfijā ir patiesi oriģināls, ir parastas vietas, piemēram, stacijas tuvuma, pārveidošana par unikālu un mūžīgu mirkli.

Bresons aizstāvēja, ka "objekts" atrodas visur. Viņš prata paskatīties un atrast to.

Patiesība caur portretu

Es galvenokārt meklēju iekšēju klusumu. Es cenšos nodot personību, nevis izteiksmi.

Alberts Kamiss, Sjūzena Sontāga, Semjuels Bekets, Izabella Huperta vai Merilina Monro bija dažas no 20. gadsimta reprezentatīvākajām sejām. Viņu auditorijai prezentētais "varonis" aptumšoja "īsto" cilvēku aiz katra no viņiem. Ko Cartier-Bresson darīja par to?

Portretu kolekcija, kas visiem mēģināja atkailināt dvēseli. Viņš centās notvert sirsnīgāko pusi un atstāt malā visas ierīces, kas novērstu asu "psiholoģisko izpēti". Bresonam "patiesais portrets neuzsver izsmalcināto vai grotesko, bet drīzāk mēģina atspoguļot personību".

Tādējādi tas izdodas novērst kontroli, kas varonim var būt pār fotogrāfiju, kuru viņi gatavojas uzņemt. Seja, žesti, smaidīšanas veids, skatīšanās uz kameru, poza ...

Šodien, pārmērīgas ekspozīcijas un sociālo mediju laikmetā, kur mēs pastāvīgi parādām "Mākslīgā attieksme", vai mēs būtu gatavi "izģērbties" pirms diskrēta izskata? Kartjē-Besons?

Intuīcijas nozīme

Anrī Kartjē-Bresons atbalstīja lietu fotografēšanu "tādas, kādas tās ir". Foto ir saistīts ar to sastādošo elementu koordināciju, un tajā svarīga ir ģeometrija. Bet fotogrāfam jāspēj sastādīt fotogrāfija "apmēram tajā pašā laikā, kas nepieciešams aizvara atbrīvošanai".

Kompozīcija ir būtiska attēlam, un fotogrāfam ir nepārtraukti jāuztraucas. Tomēr, tverot "izšķirošo brīdi", fotogrāfa reakcijai uz kompozīciju jābūt intuitīvai. Jums nevajadzētu veltīt vienu minūti, lai “padomātu” par skaņdarbu, ja tā, tad nokavēsiet mirkli, kas vairs neatgriezīsies.

Pasaule melnā un baltā krāsā

Lielu daļu mantojuma, fotogrāfiju veidā, ko Kartjē-Bresons atstāja, varētu attiecināt uz mākslas darbu kategoriju.

Viens no viņa fotodarba pamatnoslēpumiem ir tas, ka viņš prata izskatīties un viņam izdevās notvert universālus mirkļus.

Attēls ir fotogrāfa personības projekcija, tāpēc mūsu darbā nav konkurences.

Kartjē-Bresons bija ļoti vērīgs fotogrāfs, arī ļoti nervozs un puristisks ar fotogrāfiju. Viņa fotogrāfijas runā ar mums, it īpaši par 20. gadsimta pirmo pusi, un visas ar melnu un baltu pasaules redzējumu.

Tā kā viņš bija fotogrāfs, kurš neuzticējās mākslai vai gaismas pārveidošanai, izmantojot "zibspuldzi", tāpēc viņš nekad to neizmantoja saviem "izšķirošajiem mirkļiem". Viņu neinteresēja arī krāsu fotogrāfija, neskatoties uz to, ka tajā laikā viņš vēl bija "autiņos".

Šis franču fotogrāfs “grēkoja”, intensīvi pievēršoties novērošanas faktam, nevis “fototehnikas” attīstībai. Viņš bija "normas" pārkāpējs. Kas viņam tas viss bija?

Parādīt pasaulei "tādu, kāda tā ir" un piepildīt to ar "izšķirošajiem brīžiem", tādiem, kuros visi elementi ir lieliski apvienoti.

Anrī Kartjē-Bresona biogrāfija

Viņš dzimis Francijā 1908. gadā un uzskata sevi par fotoreportāžas tēvu. Pirms fotografēšanas viņš izmēģināja veiksmi kā zīmētājs un gleznotājs.

1930. gadu sākumā viņš devās ceļojumā uz Āfriku, ceļojumā, kas lika viņam iegūt kameru un sākt fotogrāfiju pasaulē. Arī šajā laikā viņš sāka strādāt par žurnāla fotogrāfu Vu.

1937. gadā viņš ienāca kino pasaulē un uzņēma dokumentālo filmu ar nosaukumu Victoire de la vie, kuras arguments griezās ap republikas Spāniju.

Otrā pasaules kara laikā viņš tika turēts vācu cietumu nometnēs. Vēlāk viņam izdevās aizbēgt uz Parīzi un sāka strādāt franču pretošanās labā.

1945. gadā viņš kopā ar Robertu Kapu nodibināja aģentūru Magnum. Kas viņam palīdzēja ceļot un apmeklēt vietas dažādos kontinentos, lai iemūžinātu "izšķirošos mirkļus".

2000. gadā viņš un viņa sieva izveidoja fondu, kas nes viņa vārdu, lai izstādītu savus foto darbus. Anrī Kartjē-Bresons 2004. gada augustā nomira 95 gadu vecumā.

Ja jums patika šis raksts, jūs varētu arī interesēt Roberts Kapa: Mīta fotogrāfijas

Atsauces

• Kartjē-Bresons, H. un Pujols i Valls, N. (2006). Fotogrāfija no dabas. Barselona: Gustavo Gili.