Siksta kapelas griestu freskas

Siksta kapelā ir viens no simboliskākajiem Itālijas renesanses darbiem, kura slava ir izplatījusies visā pasaulē. Siksta kapelas griestus freskoja Mikelandželo Buonarroti, kurš spāņu valodā tautā tika saukts par Mikelandželo. Šo darbu māksliniekam pasūtīja pāvests Jūlijs II (1443-1513).

Kad Mikelandželo pauda deklarētu priekšroku skulptūrai, disciplīnai, kurai viņš uzskatīja par augstāku mākslu un par kuru viņš tika patiesi atzīts, viņš pieņēma pāvesta komisiju nevēlēšanās.

Darbs sāka gleznot 1508. gadā un tika pabeigts 1512. gadā, un tas kļuva par to, kas tas būs iespaidīgs mākslas varoņdarbs, ņemot vērā, ka Mikelandželo paveica visu darbu tikai.

Griestu gleznu analīze

Galvenais griestu sadalījums ir veidots deviņos paneļos, kas attēlo ainas no sienas grāmatas Ģenēze. Teoloisks tmas izvle nodibina saistbu starp cilvka vstures principiem un Jēzus Kristus atnākšanu, kaut arī viņa nav attēlā griesti.

Skaitļus, lai arī tie ir gleznaini, ietekmē mākslinieka skulpturālā perspektīva, un tajā pašā laikā tiek uztverta zīmēšanas nozīme. Tādā pašā veidā attēli atklāj mākslinieka meistarību cilvēka anatomijas attēlojumā un zināšanās.

Šīs figūras pārsvarā ir robustas, enerģiskas un spēcīgas, tomēr graciozas. Visā telpā gigantiskie un muskuļotie attēli saviebjas gandrīz neiespējami, kas piešķir kustību visai kompozīcijai un arī lielu enerģiju.

Šī skaņdarba spilgtums noteikti liecina par vēsturisko brīdi, kad Itālija dzīvoja un kas paplašinājās visā Eiropā. Tas nebija tikai par klasiskās mākslas atdzimšanu, bet arī par grieķu filozofijas un humānisma atkārtotu atklāšanu.

Dzima jauna Eiropa, atstājot viduslaiku aiz muguras un atverot modernos laikmetus, kas cilvēku padarīja par pasaules centru, ko sauca par antropocentrismu.

Deviņi paneļi stāsta par radīšanu. Pirmais atspoguļo gaismas un tumsas atdalīšanu; otrais attēlo saules, mēness un planētu radīšanu; trešais apzīmē brīdi, kad zeme tiek atdalīta no jūras.

Adana radīšana

Ceturtais griestu panelis ir veltīts Ādama radīšanai, un tas ir viens no visizplatītākajiem un atzītākajiem attēliem visā pasaulē. Šeit Ādams guļ mierīgi guļus stāvoklī, it kā viņam pietrūktu enerģijas, liekot Dievam pielikt pēdējās pūles, lai pieskartos Ādama pirkstiem un dotu viņam dzīves dzirksti.

Pretēji šķietami slinkajai Ādama figūrai Dievs ir apveltīts ar kustību un enerģiju, un pat viņa mati kustas ar neredzamu vēsmu. Zem viņas kreisās rokas Dievs cieši tur Ievu. Ieva pacietīgi gaida, kamēr Ādams saņem dzīves gaismu, lai arī viņa to varētu saņemt.

Piektajā panelī (centrālajā) beidzot redzama Evas radīšana; sestais apzīmē Ādama un Ievas padzīšanu no paradīzes; septītajā tiek attēlots Noa upuris; astotajā - vispārējā plūdi un devītajā - visbeidzot - Noasa piedzēries.

Paneļu malās pārmaiņus ir redzami pravieši (Zaharija, Džoels, Jesaja, Ecēhiēls, Daniēls, Jeremija un Jona) un sibīļi (Delfija, Eritreja, Kumana, persieši un lībieši). Mikelandželo tādējādi sastāda kristietību un pagānismu, kuru daži kritiķi interpretē kā smalku veidu, kā kritizēt katoļu baznīcu.

Paneļus, kā arī pārējo glezniecisko kompozīciju ierāmē arhitektūras elementi, kas krāsoti ar ārkārtēju reālismu un ar kuriem figūras mijiedarbojas. Daži sēž un citi balstās uz šiem viltus arhitektūras elementiem.

Četros griestu stūros, kurus sauc par piekariņiem, četru simbolisku stāstu attēlojums Izraēla pestīšana un, izkaisīti pa kompozīcijas centru, zināmas divdesmit sēdošas kailas vīriešu figūras Kas "Ignudi", vārdu piešķir pats mākslinieks.

Šie skaitļi parādās pa četriem pāri, kas ieskauj piecus no deviņiem griestu paneļiem, īpaši tos, kas attēlo Noasa reibums, Noasa upuris, Ievas radīšana, jūras un zemes atdalīšana un gaismas un tumsa.

Tas var jūs interesēt: Fresco Mikelandželo Ādama radīšana: analīze un nozīme.

Galīgais spriedums

Mikelandželo vairāk nekā pēc 20 gadiem atgriezās Siksta kapelā, lai izpildītu fresku Galīgais spriedums (1536-1541), kas atrodas uz altāra sienas. Šo darbu Mikelandželo uzticēja pāvests Klements VII (1478-1534), bet darbs sāksies tikai pēc viņa nāves, Pāvila III pontifikāta laikā (1468-1549).

Kontrastējot ar griestu fresku vibrāciju, ritmu un izstarojošo enerģiju, galīgā sprieduma attēlojums ir drūms un tajā pašā laikā tas ir ķermeņu sastāvs bez reāla struktūru. Kopumā tiek pārstāvēti trīs simti deviņdesmit ķermeņi, kas sākotnēji bija kaili, ieskaitot Jaunavu Mariju.

Kompozīcijā dominē nesamierināmā un bailīgā Kristus tiesneša centrālā figūra. Fonā debesis ir saplēstas, un lejasdaļā eņģeļi skan taures, paziņojot par galīgo spriedumu.

Blakus Kristum Jaunava skatās uz sāniem, it kā atsakoties no haosa, ciešanām, ciešanām un fakta, ka grēcinieki tiks izmesti ellē.

Viena no attēlotajām figūrām ir svētais Bartolomejs, kurš vienā rokā tur savu upura nazi, bet otrā - savu noplukušo ādu, uz kuras Mikelandželo glezno pats savu seju. Tādējādi izpostītās ādas deformētā seja ir mākslinieka, iespējams, ar nolūku izveidot metaforu par viņa spīdzināto dvēseli.

Atšķirības starp gleznām pie griestiem un altāra sienas ir saistītas ar kultūras un politisko kontekstu to tapšanas laikā.

Tajā laikā Eiropa piedzīvoja garīgu un politisku krīzi. Sākās reformācijas gadi, kas noveda pie Baznīcas šķelšanās, pirms kura šī kompozīcija šķiet brīdinājums Baznīcas ienaidniekiem. Piedošana nav, jo Kristus ir nerimstošs.

Mikelandželo gleznojot šīs kailās figūras, gadu gaitā strīdi pieauga, un daudzi Baznīcu apsūdzēja liekulībā un darbu vērtēja kā pornogrāfisku.

Vairāk nekā divdesmit gadus darba apmelotāji bija veltīti idejas izplatīšanai, ka Baznīca aizsargā a pornogrāfiska runa vienā no tās galvenajām iespējām, ko pavadīja kampaņa, lai iznīcinātu attēlus.

Baidoties no sliktākā, pāvests Klements VII pavēlēja dažus kompozīcijas kailķermeņus pārkrāsot, cenšoties saglabāt darbu un novērst iznīcināšanu. Šo darbu Mikelandželo nāves gadā veica Daniele da Volterra.

Restaurācijas darbi

Restaurācijas iejaukšanās Siksta kapelā laikā no 1980. līdz 1994. gadam atklāja Mikelandželo pusi, kuru vēsturnieki neapzināti bija ignorējuši.

Līdz tam brīdim kritiķa paaugstinātie elementi tika samazināti līdz formām un zīmējumam, kaitējot krāsai. Bet, iztīrot gadsimtiem ilgus netīrumus un dūmus no svecēm, Mikelandželo sākotnējā darbā tika atklāta spilgta krāsu palete. Tādā veidā tika pierādīts, ka mākslinieks bija ne tikai zīmēšanas un tēlniecības ģēnijs, bet arī izcils kolorists Leonardo da Vinči līmenī.

Siksta kapela

Siksta kapela (1473-1481) atrodas pāvesta oficiālajā rezidencē, ko sauc par Vatikāna Apustulisko pili. Tās būvniecību iedvesmoja Zālamana templis. Tieši tur pāvests svin Misi laikā, un tur arī sanāk konklāva, lai ievēlētu jauno pontifiku.

Kapela kalpoja kā darbnīca dažiem izcilākajiem Itālijas renesanses māksliniekiem, ne tikai Mikelandželo. Viņu vidū ir Rafaels, Bernīni un Botičelli. Bet nav noliedzams, ka šodien vienkāršā Siksta pieminēšana mūs atgriežas pie Mikelandželo izpildīto lielo fresku griestiem un altāra.

Mikelandželo Buonaroti

Mikelandželo (1475-1564) bija viens no izcilākajiem renesanses māksliniekiem un tiek uzskatīts par vienu no visu laiku izcilākajiem mākslas ģēnijiem. Pat dzīvē viņš baudīja šādu atzinību, un viņš attiecināja spējas virs vidējā līmeņa.

Ar viņu bija grūti tikt galā, viņa ģēnijs tika atzīts jau no mazotnes. Viņš bieži apmeklēja Domenico Ghirlandaio darbnīcu un 15 gadu vecumā Lorenco II de Medici viņu paņēma savā aizsardzībā.

Viņš bija humānists un viņu aizrāva klasiskās senatnes mantojums, kas tajā laikā pārdzīvoja vissvarīgāko vēsturiskā revizionisma posmu. Tāpēc Mikelandželo darbs koncentrējās uz cilvēka tēlu kā izteiksmes līdzekli. Šī izvēle ir neapstrīdams pierādījums tam, ka klasiskā tēlniecība spēcīgi ietekmēja mākslinieku.

Tas var jūs interesēt: 25 reprezentatīvākās renesanses gleznas

(Teksts tulkots Andrea Imaginario).