10 galvenie mākslas virzieni: kas tie ir?

Gombrihs savā lielajā mākslas vēsturē teica, ka māksla neeksistē, ir tikai mākslinieki. Zināmā mērā tā ir pilnīga patiesība, jo katrs radītājs pauž no savas pasaules, unikālu un nepārņemamu. Tomēr ne mazāk patiesi ir tas, ka mākslinieki nevar izvairīties no sava laika. Tāpēc katra mākslinieciskā izpausme ir pakļauta noteiktam kontekstam un, lai kā mākslinieks censtos norobežoties, lielākā vai mazākā mērā viņš tam paliek pakļauts.

Turpinājumā praktiski apkoposim, kādi ir galvenie mākslas strāvojumi mākslas vēsturē. Šis raksts ir tikai pamata izklāsts; Atcerēsimies, ka nekas nav ne melns, ne balts un ir milzīgs daudzums nianšu. Visas kultūras un visi laiki kaut kādā veidā ir izteikuši mākslu.

Grūti tik mazā rakstā apkopot to visu būtiskākās īpašības, bet mēs centīsimies sniegt pārskats, kas var būt praktisks, lai izprastu mākslas evolūciju vēsturē. Kā punktu sakiet to Rakstā esam koncentrējušies uz Rietumu mākslu, jo tik mazā telpā vispār nav iespējams apkopot universālo māksliniecisko izteiksmi.. Mēs ceram, ka tas jums noderēs.

• Mēs iesakām izlasīt: "Kāpēc tika radīta māksla? Ceļojums cauri vēsturei"

Kas ir mākslas strāva?

Mākslinieciskās strāvas (pazīstamas arī kā mākslas kustības) ir radījumu kopums, kas kopīgs konteksts un virkne estētisku īpašību, kā arī ideoloģiskie mērķi noteikts. Pēc šīs definīcijas par mākslas strāvu varētu saukt arī mākslu, ko radījušas lielas senās kultūras, piemēram, Ēģipte, Grieķija vai Mezopotāmija.

Tomēr tas nav pilnīgi pareizi. Iepriekš minētajās civilizācijās nebija citas radīšanas iespējas; tā bija patiesa kultūras izpausme kopumā, tāpēc ir nedaudz riskanti to saukt par mākslas plūsmu. Tāpēc savu ceļojumu gatavojamies sākt no viduslaiku pēdējiem gadsimtiem, kad atšķirīgās kultūras kustības sāk ātri sekot viena otrai, lai kulmināciju sasniegtu stilu mozaīkā, kas radās deviņpadsmitajā gadsimtā un divdesmitajā

1. romānika

Romānika, iespējams, ir pirmais pilnībā eiropeiskais stils ar dažām ļoti specifiskām globālām iezīmēm.. Un, lai gan ir taisnība, ka tas nebija tik viendabīgs stils kā citas vēlākās tendences, piemēram, baroks vai Romantismam ir taisnība, ka visos Eiropas platuma grādos tam ir virkne elementu, kas padara to vairāk vai mazāk par stilu kompakts.

Romānika parādījās aptuveni 11. un 12. gadsimtā Burgundijā; konkrēti, Klūnija abatijā. No turienes tas izplatījās pārējā Eiropā, kur katra teritorija to peldēja ar savām īpašībām. Mēs nevaram veikt pilnīgu analīzi par to, kas ir romānika, bet mēs varam apkopot, ka arhitektoniski tas ietver romiešu konstrukcijas elementus (tātad 19. gadsimtā dots nosaukums) un ka tās pamatnes ir pusapaļa arka, stobra velve un cirkšņa velve, kā arī daudzi citi elementi. konstruktīvs.

Arhitektūras romānika pakļaujas liturģijas unifikācijas nepieciešamībai Eiropā un tā saukto svētceļojumu baznīcu parādīšanās ar ļoti specifisku struktūru. Romānikas ēkās, skulptūra parasti ir pakārtota arhitektūrai, un mēs atrodam lielāku skulpturālu dekorāciju pārpilnību uz bungādiņām un durvju arhivoltiem.

No otras puses, romānikas glezniecība balstās uz bizantiešu ikonām, kas nāca no austrumiem līdz ar krusta kariem, kā arī mocarabi miniatūras. Tās ir hierātiskas gleznas, ļoti nereālas, kuru galvenais mērķis bija nodot vēstījumu, nevis kopēt realitāti. Šī iemesla dēļ romānikas gleznu telpās nav ne perspektīvas, ne apjoma, un zemes elementi ir sajaukti ar debesīm un elli, ko pienācīgi atdala spilgtas krāsas svītras.

2. gotika

Nākamais pilnībā eiropeiskais stils bija gotika. Īpaši vienveidīga bija tā sauktā starptautiskā gotika, kas attīstījās četrpadsmitajā gadsimtā un atguva bizantiešu zelta fonus ar ideāli stilizētām figūrām. Gotikā attēlojumus sāk piesātināt realitāte, un figūras mēdz kļūt cilvēciskākas. Tas ir pilsētu, tirdzniecības burzmas, lielo katedrāļu laiks. Gotiskās Jaunavas sāk būt īstas mātes, tālu no Theotokos Jaunavām jeb troņa Jaunavām, hierātiskas, kuras nesadarbojās ar Bērnu. No otras puses, Krustā sists, gan glezniecisks, gan tēlniecisks, naturalizējas un sāk izrādīt sāpes.

Gotikas raksturīgākais elements, protams, ir katedrāles. Šo ēku arhitektūras valoda ir ļoti jauna; Neskatoties uz to, Džordžo Vasari 16. gadsimtā šīs konstrukcijas raksturoja kā "barbariskas" (gotikas). Lidojošie balsti un balsti vairojas, lai nodrošinātu stabilitāti arvien augstākai ēkai ar vairāk atverēm (brīnišķīgie gotiskie vitrāžas logi). Ir svarīgi atcerēties, ka, tāpat kā romānikas stilā, gotiskās ēkas bija pilnībā polihroms, fakts, kas materializē lielo mīlestību, ko viduslaikos izjuta pret hromatiskajiem toņiem lit.

3. Renesanse

Lai gan viduslaikos klasiskā kultūra netika aizmirsta, tā ir bijusi renesanses laikmetā apzināti atgūt klasiskos priekšrakstus, piemēram, Romas Vitruvija arhitektūras traktātus (1. gs.). Es a. c.). Arī šajā laikā mākslinieks tiek intelektualizēts, un viņu sāk uzskatīt par kaut ko vairāk nekā vienkāršu amatnieku.

Renesanse sākas Florencē 15. gadsimta sākumā ar tādiem darbiem kā Baptistery durvis vai lieliskais kupols, ko Brunelleschi projektēja katedrālei., kura diametrs nebija sasniegts kopš Panteona uzcelšanas mūsu ēras pirmajā gadsimtā. c. Arhitekti iedvesmu meklē senatnes konstrukcijās, savukārt gleznotāji, ja nav modeļi (Pompejas un Herculaneum vēl nebija atklāti) ir iedvesmojušies no freskām, kas rotā Domus Aurea gadā Nero.

Tomēr vissvarīgākais renesanses jauninājums bija matemātiskā perspektīva, ko kodificēja Leons Batista Alberti (1404-1472) savā traktātā De pictura, kuram viņš smēlās idejas par Brunelleschi. No tā brīža glezniecība centīsies būt logs, kas atvērts pasaulei, kur perspektīva tiek sasniegta caur vienu izzušanas punktu, kurā visas līnijas saplūst.

4. Baroks

16. gadsimta pēdējos gados Renesanse ir pilnībā izsmelta, un tā vietā Parādās manierisms, kam glezniecībā raksturīgs izstiepums un stilizācija figūras. Bet nākamā gadsimta sākumā kontrreformācijas Eiropu sāka pārņemt jauns estētiskais virziens: baroks.

Var teikt, ka baroks ir katoļu baznīcas kontrreformācijas bērns, kam bija nepieciešams ticības izpausmes līdzeklis.. Mērķis bija noturēt ticīgos Romas baznīcā un novērst to migrāciju uz luterānismu. Baroka valoda tātad ir šīs gribas atspoguļojums; Glezniecībā emocijas tiek veicinātas, attēlojot ciešanas. Dīvainās leģendas par svētajiem, pret kurām protestanti sludināja, tiek likvidētas, un svētās figūras tiek attēlotas ar to atribūtiem. Reliģija tiek nolaista līdz cilvēkiem, un ikdienas ainās parādās Bībeles varoņi, kuru modeļi ir ņemti tieši no realitātes.

Arhitektūrā var teikt, ka baroks joprojām ir ļoti klasicistisks, īpaši Francijā. Versaļas pils ir lielisks šī elegantā franču klasicisma piemērs. No otras puses, kā tas parasti notiek visos stilos, katra teritorija rada atšķirīgu baroku: piemēram, Apvienotajās provincēs, kur nav un katoļu baznīcai un kur patrons ir pilsētu buržuāzi, tiek izstrādāta intīma glezna, kuras maksimālais pārstāvis ir Johanness Vermērs.

5. rokoko

Nepareizi traktēts kā baroka turpinājums, rokoko ir īsts 18. gadsimta pirmās puses, apgaismības laikmeta, izpausme. Roku rokā ar apgaismotiem filozofiem šis stils izceļ dzīves saldumu, tuvību, mājas komfortu un visu, kas ikdienā ir skaists.

Tāpēc rokoko motīvi ir priecīgi, svinīgi, nepavisam ne dramatiski: pastorāli, bukoliski, maskarādes, galanti, koķetas ainas utt. Vienā vārdā: rokoko ir vecā režīma bagāto šķiru dzīvesprieks, dzīvesprieks.

6. Neoklasicisms

Daudzējādā ziņā neoklasicisms iezīmē pārrāvumu ar rokoko. Šī estētiskā strāva, tāpat kā tās priekšgājēja, parādās arī Francijā, un tā ir ideāla jaunās Francijas Republikas izpausme: prātīgs, askētisks, harmonisks un republikas stils. Neoklasicismu, protams, iedvesmo klasiskā māksla. Glezniecībā viņš dod priekšroku grandiozām un svinīgām tēmām, kas kalpo par tikumības paraugu tautai; lieliski piemēri tam ir izcilā neoklasicisma gleznotāja Žaka-Luī Deivida (1748-1825) audekli. No otras puses, neoklasicisma arhitektūra praktiski ir seno grieķu un romiešu tempļu imitācija; Lai to saprastu, ir tikai jāapdomā Madlēnas baznīca Parīzē.

Neoklasicisma stils savu zenītu dzīvoja Napoleona laikmetā, jo tā romiešu un cīņas estētika ļoti labi piestāvēja impērijai, kuru bija izveidojis Lielais Korsikānis.. Pēc Napoleona krišanas neoklasicisma formas novecoja un, neskatoties uz to, ka to estētika saglabājās ļoti dzīva (īpaši g. arhitektūra) visā 19. gadsimtā, gadsimta pirmajās desmitgadēs pirmās izpausmes Romantisms.

7. Romantisms

Mākslas vēsturē ir ierasts, ka stils daļēji dzimst kā atbilde uz iepriekšējo stilu. Un, lai gan nekas nav melns vai balts un šim apgalvojumam ir daudz nianses, mēs tam atrodam pierādījumus tādos gadījumos kā romantisma dzimšana. Kamēr neoklasicisms bija vispirms republikas un Romas impērijas apoteoze, vēlāk ar visiem disciplīna, ko tas nozīmē, romantisms radās kā cilvēka subjektivitātes attaisnojums un līdz ar to individuāls. Māksla nekad vairs netiks uzskatīta, vismaz vienīgi, kā kaut kas pakļauts varai; tas ir mākslinieks, kas rada, tas ir viņa es, kas rada māksliniecisko izpausmi. Autentisks radītājs ir pret Akadēmiju un visām korsetetajām normām, kas žņaudz mākslu.

No romantisma dzer visas turpmākās straumes, kas paaugstina radošo individuālismu: prerafaelīti, simbolisti, ekspresionisti un, protams, sirreālisti.. Pēdējā gadījumā viņi pēta cilvēka psihes dziļumus līdz galam, kaut ko tādu romantiski pirms simts gadiem, kad attēloja sapņu pasaules, briesmīgas, pilnas ar rēgiem, kapenēm un attēliem delīrijs. No otras puses, romantiskā strāva piešķir lielu nozīmi dzimtenei un tautai, ja vien tā ir veido indivīdi, kuri izlemj un tiecas idealizēt tautu pagātni un pārvērst to par to leģenda.

8. reālisms un naturālisms

Ap 1850. gadu romantisms sāk beigties. Tas ir pozitīvisma, tehnoloģiskā progresa, Otrās industriālās revolūcijas laiks. Pilsētās aug rūpnīcas un vairojas nožēlojamie cilvēki, kas dzīvo necilvēcīgos apstākļos. Tieši tad māksla sāk aizmirst par romantiķu sludinātajām ideālajām pasaulēm un sāk interesēties par sociālajām problēmām un konfliktiem.

Gan plastiskajā mākslā, gan literatūrā atkārtojas tēma ir sociālā denonsēšana. Izsalkuši strādnieki, kuri kā spoki pamet rūpnīcas; nodriskāti un netīri bērni; prostitūtas, ubagi, veļas mazgātavas, jaunieši bez nākotnes. Tātad reālisms ir saistīts ar sociālo realitāti..

Vēlāk pieaugošā interese par psiholoģiju liek reālistiskajai strāvai virzīties uz naturālismu, kas ierobežo objektivitāti un novērošanu. Mākslinieks dabaszinātnieks, kuru literatūrā lieliski pārstāv Emīls Zola (1840-1902), redz realitāte kā pētniecības laboratorija, kurā radības darbojas, pamatojoties uz stimuliem puse. Tāpēc šajā augsti zinātniskajā mākslā nav vietas subjektivitātei, vēl jo mazāk pašam skaistumam.

9. Estētisma straumes

Atbildot uz šo mākslu, kas kļuvusi par zinātni un kas ignorē pasaules skaistumu, 19. gadsimta beigās parādījās virkne straumju, kas pasludināja mākslu mākslas dēļ. Tas attiecas uz prerafaelītu brālību, dekadenci, parnasismu, simboliku un jūgendstilu, ko spāņu valstīs labāk pazīst kā modernismu.

Šeit nevar runāt par visām šīm straumēm, bet mēs varam norādīt, kas tām ir kopīgs: spēcīga nepatika pret pozitīvismu, tehnoloģiju attīstību, rūpnīcām, zinātnes progresu kā skaistuma kastrātoru. Tāpēc visi šie estētiskie strāvojumi vēlēsies atgriezties mākslā kā ekskluzīva skaistuma radītāja.

10. avangardi

Atkal nevar runāt par visiem 19. gadsimta pēdējos gados un 20. gadsimta pirmajās desmitgadēs uzplaukušajiem avangardiem, bet mēs vismaz mēģināsim tos nosaukt. Oficiālie avangardi parādās 20. gadsimta sākumā. Pirmais no tiem tiek uzskatīts par fovismu, strāvu, kas novērtēja krāsu kā subjektīvās izteiksmes līdzekli, nevis kā realitātes atdarinātāju. Pēc Fauves, kas savu pirmo izstādi sarīkoja 1905. gadā, avangards tik ātri sekoja viens otram, ka daži no tiem pārklājās: ekspresionisms, futūrisms, kubisms, dadaisms, sirreālisms...

Avangards ir 20. gadsimta mākslas galvenā iezīme. Tās ir kustību virkne, kas ir pretrunā ar noteiktajām normām, mākslinieku grupas ar īpašībām kopīgas, kas kopā veido sava veida glezniecisku skolu, parasti ar pamata ideoloģisko manifestu. Pašlaik mēs dzīvojam jaunā individualitātes laikmetā, kas rada mākslinieciskas plūsmas izpludināt un sadrumstalot tūkstoš gabalos, tāpēc diez vai var runāt par straumēm, bet par māksliniekiem. Bet vai varbūt dziļi sirdī (un kā teica Gombrihs) ne vienmēr tā ir bijis?