Gustavs Klimts: Vīnes secesijas nozīmīgākā gleznotāja biogrāfija

Viņš ir pasaulslavens ar savām gleznām, kurās attēlots gandrīz sapņains zelts un skaistas sievietes, kuras, šķiet, ir izbēgušas no nakts parādīšanās. Patiešām, Gustava Klimta novatoriskais un revolucionārais stils, aicinājuma svarīgākais gleznotājs Vīnes secesija, aizrāva un skandalizēja Vīni 19. gadsimta beigās. Aizraušanās, pateicoties viņa jaunā glezniecības veida mīklainajam skaistumam. Skandāls viņa pieticības trūkuma dēļ atklātās patiesības tveršanā uz audekla vai papīra (kā parādīts gleznās Vīnes Universitātei), kā arī viņa kailās sievietes erotiskā attieksmē, kas bija trieciens stingrai sabiedrībai. Vai jūs nākat uz.

Ja ir interese uzzināt šī jūgendstila ģēnija dzīvi Vācijā (pazīstama kā jūgendstils) un t.s. Secesija, turpiniet lasīt. Viņa dzīves ceļš, kā arī mākslinieciskā daiļrade neatstās jūs vienaldzīgu.

Secesijas izcilā gleznotāja Gustava Klimta īsa biogrāfija

Gustava Klimta iztēle un radošais ģēnijs lika viņam izpildīt savus darbus, izmantojot dažādas tehnikas: no zelta lapas, iespējams, viņam raksturīgākā elementa, līdz eļļai un temperai; Jebkurš medijs bija labvēlīgs tam, lai izvemtu visu viņa nemitīgo radošumu. Rezultāts ir darbi, kas nekad neatstāj vienaldzīgu skatītāju, jo šķiet, ka tie rodas no nekurienes, iespējams, spektrālas parādības vai nāk no brīnišķīga, bet īslaicīga sapņa.

• Saistīts raksts: "Mākslas vēsture: kas tas ir un ko pēta šī disciplīna?"

Pirmie soļi: “Vīnes mākslinieku kompānija”

Dzimis 1862. gada jūlijā Vīnē, Bohēmijas izcelsmes tēva dēls, kurš bija veltīts amatniecībai, Jau no agra vecuma jaunais Klimts izrādīja acīmredzamu interesi un talantu mākslā.. 1876. gadā viņš ieguva stipendiju, lai mācītos Vīnes Mākslas un amatniecības skolā, kas saistīta ar Karalisko imperatora Austrijas mākslas muzeju; Kopā ar kursabiedru no akadēmijas (Franzu Matšu) un savu brāli Ernestu (kurš arī bija uzņemts tajā) viņš nodibināja sava veida brālību, ko nosauca par Mākslinieku kompāniju.Künstler-Compagnie).

Jaunā kompānija sākotnēji specializējās teātru un citu impērijas ēku sienu un griestu dekorēšanā. Daži no viņu ievērojamākajiem darbiem (par kuriem viņi tika augstu novērtēti) bija gleznas teātrim Reihenberga jeb darbu sērija, kas tika pasūtīta Kārļa I pils dekorēšanai Rumānija.

Šiem jaunības darbiem, lai arī patiesi skaisti, nav nekāda sakara ar stilu, pēc kura mēs pazīstam mākslinieku. Tās ir gleznas ar izteiktu akadēmisku ietekmi, kurās dažkārt tiek sajaukti jūgendstilam tuvi elementi, taču tie nekādā ziņā nav tik jauni un pārsteidzoši kā darbi, kuru dēļ Klimts ieiet vēsturē.

No šī perioda Gleznu sērija, ko mākslinieks veidojis sējumiem Alegorijas un emblēmas (1883), pēc Martina Gerlaha pasūtījuma, kur viņš pārstāv dažādas ar mākslu saistītas alegorijas. Tajos jau vērojama gleznotāja stila un mākslinieciskās koncepcijas maiņa, kas viņu attālinātu arvien tālāk no akadēmijas un beigtos uzdīgt Vīnes secesijas kustībā, balss, kas skanīgi un enerģiski pacēlās pret korsetes mākslu ierēdnis.

Sērija īpaši izceļas ar savu tēlniecības alegorija. Sekojot klasiskajām tradīcijām, Klimts viņu iepazīstina ar jaunas sievietes veidolu, šajā gadījumā kailu, atspoguļojot pavedinošas sievietes arhetipu, kas vēlāk caurstrāvo viņa gleznu. The tēlniecības alegorija nepārprotami ietekmē prerafelīti un nepārprotami neoklasicisma griezumam, ko varam redzēt grieķu frīzē, krūšutē un Spinario, kas pavada sievieti.

• Jūs varētu interesēt: "Kas ir 7 tēlotājmāksla? Tā īpašību kopsavilkums"

Stila maiņa

90. gadu vidū Klimts jau eksperimentēja ar jaunu stilu. Sienu gleznojumi Vīnes Universitātes ceremoniju zālē, pēc ministrijas pasūtījuma Imperiālā izglītība, viņi jau apsūdzēja šo jauno stilu, kas bija raksturīgs gleznotājam, tāpēc viņi to arī dara noraidīts. Pasūtītājam fakultāšu (filozofijas, teoloģijas, medicīnas un tiesību) alegorijas šķita pārāk “tumšas”, ļoti tālu no tradicionālās šāda veida reprezentācijas idealizācijas.

Patiesība ir tāda Mēs nevaram savām acīm spriest, kā šīs gleznas izskatījās, jo 1945. gadā tās diemžēl aizdegās liesmās., kad nodega Imendorfas pils (50 kilometrus no Vīnes), kur tie tika glabāti. Saglabājušās vien dažas melnbaltas fotogrāfijas, kas, starp citu, ļāvušas ar mākslīgo intelektu radīt atveidu par to, kādiem bija jābūt oriģinālajiem darbiem.

Šķiet, ka Klimts bija saniknots par šādu noraidījumu, un no tā brīža viņš atkal nepieņēma oficiālas komisijas. Tomēr viņa jaunais stils jau bija dzimis; Mākslinieks jutās diezgan attālināts no priekšrakstiem, kas lika viņam dibināt Mākslinieku kompāniju. 1892. gadā viņa brāļa Ernesta, vēl viena grupas dibinātāja, priekšlaicīga nāve saasināja plaisu, un 1897. gada maijs Gustavs pamet biedrību un kopā ar citiem disidentiem gleznotājiem nodibina apmācību neatkarīgs. Tikko bija dzimusi Vīnes secesija.

Vīnes secesija un Vīnes fin-de-siècle māksla

Pirmā jaundibinātās Secesijas izstāde (ar pietiekami skaidru nosaukumu) notika 1898. gadā Vīnes Dārzkopības biedrībā. Jauno māksliniecisko grupu bez Klimta (tās pirmais prezidents) izveidoja arī citi mākslinieki, piemēram, Kolo Mozers (1868-1918), Jozefs Hofmans (1870-1956) un Džozefs Marija Olbrihs (1867-1908).. Pēdējais bija arī arhitekts, kurš bija atbildīgs par slaveno Vīnē esošo Secession ēku, kurā bija paredzēts rīkot grupas izstādes.

Vīnes secesija ir jāiekļauj daudz plašākā Eiropas rakstura kustībā, kas vispārēji pazīstama kā jūgendstils un kas atkarībā no valsts saņēma dažādus nosaukumus. Tādējādi tas būtu saistīts ar vācu jūgendstila, spāņu modernisma vai brīvība Anglijā. Kopumā tās bija kustības, kas kategoriski noraidīja jauno ražošanas un patēriņa laikmetu un Viņi sliecās uz stilu, kas tuvs tradicionālajai amatniecībai, un stilu un izteiksmju sajaukumam. kultūras. Neskatoties uz to, Vīnes secesija ir daudz prātīgāka nekā citu platuma grādu modernisms, un arhitektūrā var redzēt taisnās līnijas pārsvaru, kas iestājas par nākotnes racionālismu.

Mūsu galvenā varoņa konkrētajā gadījumā viņa darbs Judīte I, izgatavots 1901. gadā, ir ļoti nozīmīgs.

Daudziem tas atspoguļo tā dēvētā Klimta “zelta perioda” sākumu, ko raksturo zelta fons un spēcīga simbolika. 1902. gadā gleznotājs padarīja slavenu Bēthovena frīze Secesijas izstāžu paviljonam, īsi pirms grupas 14. izstādes sākuma un par ko tā tiek asi kritizēta. Plakano figūru līkumainība un to satraucošā anatomija tika nodēvēta par “pretīgu”, un izstāde bija neveiksmīga. Bija acīmredzams, ka sabiedrība vēl nebija gatava modernitātes un ģenialitātes triecienam, ko pārstāvēja Klimta māksla.

Sievietes un sapņi uz zelta fona

Sieviešu figūra, kas dažreiz erotizēta, dažreiz pārvērsta par parādību vai sapni, ir galvenā Gustava Klimta darba tēma. Darbs Judīte I, ar kuru jau minējām, sākas viņas “zelta periods”, tēlo kailu sievieti (bībelisko Judīti), kura smaida teju izlaidīgi un ar acīmredzamu pārākumu. Tās pērļu āda ir dekorēta ar zelta lapām, kas zīmē brīnišķīgus ornamentus un pārvērš gleznu par sava veida parādīšanos no ārpuses, brīnišķīgu sapni par skaistumu, dārgakmeņiem un seksu.

Gustavs Klimts nekad nav precējies, taču viņam bija daudz romānu ar sievietēm, galvenokārt modelēm, kas pozēja viņa darbiem; Trīs no viņiem viņam pazīst ne mazāk kā sešus bērnus. Viņa attiecības ar sieviešu dzimumu bija īpašas un bieži vien vētrainas.. Daudzi viņa zīmējumi, kas ir tieši un atvērti, un noteikti daudz skaidrāki nekā viņa gleznas, tver sieviete kā vīrieša seksuālās tieksmes objekts, savā ziņā līdzīgs viņas laikabiedram Egonam Šīlam (1890-1918). Brutālais un reālistiskais veids, kā izturēties pret kailo, viņa dzīves laikā izraisīja spēcīgu kritiku, ja ne īstus skandālus. Labs piemērs tam ir Kailā patiesība, Patiesības alegorija, kurā parādīta kaila sieviete ar kaunuma apmatojumu, gandrīz dabiskā lielumā, kas bija īsts izaicinājums valdošajām mākslas normām.

Mēs esam komentējuši, ka Gustava Klimta dzīvē un gultā ir daudz sieviešu. Taču pāri visam izceļas Ernesta sievas māsa Emīlija Flēge (1874-1952). Gandrīz visi mākslinieces biogrāfi ir vienisprātis, ka Emīlija bija vissvarīgākā sieviete gleznotāja dzīvē.. Viņi iepazinās 1891. gadā, īsi pirms Ernesta nāves, un viņu attiecības ilga līdz Klimta nāvei 1918. gadā, lai gan pēdējos gados šķiet, ka tās ir bijušas vairāk draudzīgas nekā mīlošas.

Emīlija, mūza starp mūzām

Emīlija bija mākslinieka būtisks atbalsts. Katru vasaru Gustavs un Flöge ģimene dažas nedēļas pavadīja pie Atera ezera Augšaustrijā; Šajos gardajos kontaktos ar dabu gleznotājas iedvesma atdzima. Šo atvaļinājuma dienu rezultāts ir ainavu gleznas, piemēram, Pie Aterzē ezera (1900). Emīlija un Klimts vasaras dienas pavadīja ar Helēnu, Emīlijas māsu un Ernesta atraitni, un Helēnu Luīzi, Klimta brāļameitu, kuras aizbildnis viņš bija kopš brāļa nāves.

Emīlija un viņas māsas nodibināja vienu no nozīmīgākajiem un prestižākajiem modes saloniem Vīnē – Schwestern Flöge, kas atrodas vienā no pilsētas rosīgākajām un prestižākajām ielām. Šīs apbrīnojamās sievietes atbalstītās modes būtiskākās iezīmes ir korsetes noraidīšana un uzticēšanās fantāzijas apģērbam, kas ir daudz brīvāks un ērtāks. Gustavs Klimts 1902. gadā attēloja Emīliju greznā kleitā, kas šķiet tieši no pasakas un kas ar savu ūdeņaini zilo un zelta un sudraba lapu atgādina zivs zvīņas.

Klimts gleznoja daudzas sievietes (tostarp slavenā Adele Bloha-Bauere, plaši pazīstamās gleznas varone Zelta dāma), taču nevienam viņa dzīvē nebija tik lielas nozīmes kā Emīlijai Flēgei. Faktiski pēc mākslinieka nāves 1918. gada februārī (pneimonijas upuris, ko sarežģīja insults, kas pirms tam viņš bija paralizēts), viņa bija viņa īpašuma mantiniece kopā ar viņa īpašumu māsas.

Dzīves, mīlestības un nāves gleznotājs

Iespējams, daļa no noraidījuma, ko Gustava Klimta darbi radīja viņa dzīves laikā, ir jāsaista ar viņa darbu spoguļefektu. Klimts rupji parādīja pašu dzīvi un līdz ar to arī mīlestību, seksu un nāvi. Tie nav skarbi vai nepatīkami darbi (ekspresionisma stilā), bet gan smalkas zelta un poētiskas kompozīcijas, padarot to satura patiesumu vēl pārliecinošāku.

Šīs skarbās vīzijas piemērs ir viens no viņa šedevriem Nāve un dzīve, no kura mākslinieks izveidoja divas versijas. Abās versijās attēla kreisajā pusē redzama Nāve, kuru iemieso ģērbts skelets, savukārt labajā pusē Dzīve tiek tverta caur puskailām figūrām, kas savijas gandrīz dejā. erotika. Taču pirmajā variantā nāve nolaiž galvu, it kā nokaunējusies; Otrajā, kas tapusi ap 1915. gadu, viņš ne bez uzjautrības skatās uz ņemamo gaļu, kamēr kaulainās rokās vicina nūju, ar kuru dos liktenīgo sitienu. Loģiski, ka jautrā Vīnes fin de siècle sabiedrība censtos ignorēt šādu vēstījumu, gandrīz vai mūsdienu laika memento mori.