Romantisms: mākslas un literatūras raksturojums

Romantisms ir mākslas un literārā kustība, kas radās pārejā no 18. gadsimta uz 19. gadsimtu Anglijā, Vācijā un Francijā, un no turienes tā izplatījās visā rietumu pasaulē, ieskaitot kontinentu Amerikānis.

Romantiskās kustības pamatā ir subjektivitātes un radošās brīvības izpausme kā reakcija uz neoklasicisma mākslas racionālismu, kustība, kas papildus stingrai akadēmiskajai spēlei bija iegājusi standartizētā fāzē, kas tai izpelnījās aukstuma un varas kalpojošo reputāciju politisks. Saka vēsturnieks E. Gombrich, ka romantisma laikā:

Varbūt pirmo reizi kļuva taisnība, ka māksla bija ideāls līdzeklis individuālu jūtu paušanai; protams, ar nosacījumu, ka māksliniekam piemīt šī individuālā sajūta, kurai izteikt.

Šī interese par radošo brīvību un individuālo izpausmi romantismu padarīja par ārkārtīgi daudzveidīgu kustību. Bija revolucionāri un reakcionāri mākslinieki; Bija arī mākslinieki, kuri izvairījās no realitātes, citi buržuāzisko vērtību popularizētāji un citi antiburžuāziskie. Ko varētu norādīt kā kopīgas iezīmes? Ēriks Hobsbavms saka, ka vidusceļa cīņa. Lai to labāk izprastu, iepazīsim romantisma kontekstu, vērtības un īpašības.

Romantisma vēsturiskais konteksts un izcelsme

Kultūras ziņā XVIII gadsimtu iezīmēja Apgaismība, kas aizstāvēja saprāta triumfu par fanātismu, domu brīvību un ticību progresam kā jaunu jēgu stāsts. Reliģija zaudēja sabiedrības ietekmi un aprobežojās ar privāto sfēru. Rūpniecības revolūcija, kas norisinājās paralēli, nostiprināja buržuāziju kā valdošo šķiru un veidoja topošo vidusslāni.

Apgaismība tika izteikta ar neoklasicisma mākslu. Ar neoklasicismu sākās "ismi" kā tādi, tas ir, kustības ar apzinātu stila un programmas apziņu. Bet joprojām pastāv šķēršļi individuālai brīvībai un pretrunām, tāpēc nebija ilgi jāgaida, līdz izveidojās reakcija.

Jaunās izmaiņas izraisīja neuzticību pārmērīga "racionālisma" priekšā, kas ironiski attaisnoja daudzas neiecietīgas darbības; uz ticības laikiem raudzījās ar nostalģiju un bija jūtama zināma neuzticība jaunajām sociālajām nozarēm bez tradīcijām.

"Labā mežonīgā" ietekme

1755. gadā Žans Žaks Ruso publicēja Diskusija par nevienlīdzības izcelsmi un pamatiem starp vīriešiem, kur viņš atspēkoja darbu Leviatāns autors Tomass Hobs. Hobss attaisnoja apgaismotu despotismu, lai garantētu saprātu un sociālo kārtību, jo viņš saprata, ka indivīds pēc savas būtības mēdz būt korupcija.

Ruso ierosināja pretēju tēzi: ka cilvēki pēc būtības ir labi un ka sabiedrība viņus samaitā. Amerikāņu aborigēnus, par kuriem bija teikts, ka viņi dzīvo saskaņā ar dabu, Ruso minēja kā paraugu. Tādējādi radās tēze par "labu mežoni". Ideja bija tik skandaloza, ka izpelnījās viņam naidu pret Voltēru un Baznīca to uzskatīja par ķecerīgu. Tomēr neviens nevarēja apturēt viņa revolucionāro izplatību.

Izskats Šturms un Drangs

Laikā no 1767. līdz 1785. gadam radās ģermāņu kustība, ko sauca Šturms un Drangs ("Vētra un impulss"), kuru vada Johans Georgs Hamans, Johans Gotfrīds fon Herders un Johans Volfgangs fon Gēte. Šī kustība noraidīja neoklasicisma mākslas racionālismu un stingrību un kļuva par romantisma priekšgājēju un impulsu. Kustību ietekmēja Roussonian domāšana un pamodināja neapmierinātību ar lietu stāvokli.

Māksla kā aicinājums

Romantisms, ko daļēji pamudināja Šturms un DrangsTas arī atklāja kritiku, bet tas izrietēja no dziļas neuzticības pazīstamajai pasaulei, šai progresa pasaulei un pieaugošajai masifikācijai.

Akadēmijās bija ierobežota mākslinieciskā jaunrade, un astoņpadsmitā gadsimta beigu māksla vairs nebija revolucionāra, tā bija paredzama un kalpojoša. Romantiķi uzskatīja, ka māksla bija domāta, lai izteiktu ne tikai mākslinieka viedokli, bet arī jūtīgumu. Dzima ideja par mākslu kā aicinājumu, kas mākslinieku atbrīvoja no saistībām ar attiecībām ar klientu / darba devēju.

Skatīt arī: Neoklasicisms: neoklasiskās literatūras un mākslas raksturojums.

Romantisma raksturojums

Noskaidrosim dažas kopīgas iezīmes romantisko vērtību, koncepcijas, mērķa, tēmu un iedvesmas avotu ziņā.

Iztēle vs. inteliģence

No romantiķu viedokļa iztēles vingrinājumi bija salīdzināmi ar filozofijas kognitīvo domāšanu. Tāpēc viņi pārvērtēja iztēles lomu mākslā, kas ir noteicošais aspekts visai romantiskajai dienaskārtībai jebkurā no mākslas disciplīnām.

Subjektivitāte vs. objektivitāte

Romantiskā kustība meklēja subjektivitātes, jūtu un prāta stāvokļu paaugstināšanu pār objektivitāti un racionālismu. Romantiskā māksla vēlējās, lai subjektivitātes izpausme dominētu pār jebkuru citu elementu. Šajā ziņā subjektīvais un emocionālais Visums kļuva par mākslinieku interešu centru. Uzmanība īpaši dominēja intensīvās un mistiskās sajūtās. Bailes, kaisle, ārprāts un vientulība bija dažas no tēmām, kas visvairāk nodarbināja radītājus.

Cildenais vs. klasiskais skaistums

Klasiskais skaistums kā augstākā estētiskā atsauce dod vietu cildenā jēdzienam. Cildenā ideja būtu apcerētā absolūtā diženuma uztverē, kas ir nesalīdzināms un kas ne tikai patīk, bet arī tas kustas, biedē un satrauc, jo novērotā neatbilstība jebkurai cerībai, kas ir racionāli konfigurēta cilvēka prātā pārdomāt.

Nacionālisms

Romantisms nacionālisms bija kolektīva identitātes meklējumu izpausme, kas attiecās ne tikai uz indivīdu, bet tās izcelsme, mantojums, piederības izjūta ir arvien nedrošāka, jo tas ir vēsturisku pārmaiņu laiks pārpasaulīgs. Tas nozīmē, romantisms meklēja ne tikai "es", bet "mēs", kas to attaisnoja. Šī iemesla dēļ viņš bieži pievēršas populārajai kultūrai kā iedvesmas avotam.

Nacionālisms Eiropā bija pamodies kopš Monteskjē apgaismības kontekstā 18. gadsimtā definēja nācijas teorētiskos pamatus. Faktiski nacionālisms bija neoklasicistu kopīga vērtība, bet romantisms piešķīra jaunu nozīmi, saistot to ne tikai ar politisku, bet ar ontoloģisku principu: "būtne" nacionāls ".

Šī vērtība ieguva lielu romantisma kareivīgumu, kad Napoleons, laicīgās valsts revolucionārais simbols, drīzāk nekā vēlāk izrādīja vēlmi izveidot Eiropas impēriju. Reakcija bija tūlītēja. Romantiskās pārejas mākslinieki nekavējoties pagrieza muguru domājamajam mūsdienu laiku vadītājam. Paradigmatisks piemērs ir Bēthovens, kurš bija veltījis Varonīgā simfonija Napoleons un, redzēdams viņu virzāmies pret vācu tautu, nodzēsa veltījumu.

Skatīt arī: Analīze un tabulas nozīme Cilvēkus vadošā brīvība autors Eižens Delakroā.

Nostalģija par pagātni

Pazīstamā pasaule dreb zem romantiskā mākslinieka kājām. No vienas puses, viņu aizkustina jaunās politiskās vērtības - brīvība, vienlīdzība un brālība. No otras puses, viņu vajā progresīvās un dramatiskās industriālās revolūcijas izmaiņas. Šī modernizējošā kustība liek viņam justies, ka cilvēka un dabas vienotība ir zaudēta un ka viņam jāatgriežas tajos laikos, kad tas "bija iespējams". Lai to izdarītu, viņš izmanto trīs avotus, no kuriem katrs pauž dažādas romantisma tendences:

Viduslaiki

Īpaši piesaista reakcijas romantisms. Ceļi būtībā bija divi:

• Iedvesma viduslaiku sakrālajā mākslā: daži romantiķi redzēja viduslaiku reliģiozitāti un it īpaši Gotiskā māksla, ticības un nacionālās identitātes simbols. No šī gara radās interese pabeigt Ķelnes katedrāli, kas tika uzsākta 1248. gadā un tika pabeigta tikai 19. gadsimtā.
• Viduslaiku brīnums: monstri, mītiskas radības, leģendas un mitoloģijas, kuras izmeta apgaismots racionālisms (piemēram, skandināvu mitoloģija), atgriezās no romantiķu rokām. Tāpēc salīdzinošās mitoloģijas izpēte ir dzimusi romantismā.

Primitīvs cilvēks, eksotiskā un populārā kultūra

Diezgan plaši izplatītā līnija bija tā, kuru iedvesmoja nacionālā tautas kultūra. Šajā līnijā tiek atzīts arī tas, kas novērtēja "eksotiskās" kultūras, un tā, kas novērtēja tā dēvētās "primitīvās" kultūras, tas ir, Amerikas tautu pamatiedzīvotāju kultūras. Šo līniju ietekmēja Roussonian doma.

Francijas revolūcija un Libertarian vēsture kopumā

Francijas revolūciju uzņēma romantiski brīvības, vienlīdzības un brālības aizstāvji, interpretējot tos no nacionālisma.

Individuālisms

Romantiskais individuālisms meklē sevis izpausmi. Runa nav par mūsdienu individuālisma izjūtu, bet gan par individuālās identitātes atzīšanu, kas ļauj subjektam uztvert sevi sevi kā unikālu, tik atšķirīgu, bet tajā pašā laikā kā daļu no kolektīva, kam ir arī īpašas iezīmes, kas to atšķir citi.

Dažos gadījumos, kas saistīti ar mākslu, individuālisms nozīmē izaicinājumu sabiedrībai, izmantojot tādus resursus kā mākslinieciskā improvizācija (it īpaši mūzikā), kas ļāva sociāli nošķirt laikā, kad kultūra un patēriņa preces pakāpeniski "demokratizējās".

Ideja par mocītu un pārprastu ģēniju

Paralēli individuālismam parādās arī romantiskā ģēnija ideja. Viņš nav renesanses ģēnijs, kurš izceļas ar nevainojamu tehnikas apstrādi sava laika mākslinieciskajā konvencijā. Papildus viņa tehniskajiem talantiem romantisko ģēniju skar iztēle, oriģinalitāte, virtuozitāte un arī mocīta dzīve. Romantisma cilvēks ir pārprasts un nomocīts ģēnijs.

Dabas atkārtota atklāšana

Ainava jau iepriekšējās paaudzēs tika ļoti izpētīta kā žanrs. Tomēr tas tika uzskatīts par nelielu žanru, līdz romantisms tam piešķīra jaunu raksturu. Romantiskiem māksliniekiem daba bija indivīda iekšējās pasaules metafora vai patiess iedvesmas un skaistuma avots, ne tikai pastorālo ainu konteksts. Piemēram, vulkānu varētu interpretēt kā kaisles metaforu vai ledainu ainavu kā vientulības vai neveiksmes metaforu. Romantiķi bieži deva priekšroku mežonīgākam vai noslēpumainākam ainavas aspektam.

Radoša brīvība (atbrīvošanās no akadēmiskiem noteikumiem)

Romantiskā māksla ierosina atbrīvoties no stingrajiem akadēmiskās mākslas noteikumiem un it īpaši neoklasicisma. Runa nav par tehnikas absolūtu noliegumu, bet gan par tās pakļautību individuālajai izpausmei.

Vizionārs vai sapņains raksturs

Romantiskā māksla atklāj interesi par sapņu lietām, tas ir, kas saistīta ar sapņiem un fantāzijām, kur iztēle tiek atbrīvota no racionālas pakļaušanās. Maldu, fantāziju un sapņu pasaules mājiens nepārsteidz.

Tēmas

No visiem iepriekšminētajiem izriet romantikas tēmas, kas aptver tikpat daudzveidīgu reģistru kā attieksme pret:

• Nacionālistu tēmas:
  • Nacionālās vai revolucionārās vēstures attēli;
  • Revolucionāras vērtības, īpaši nacionālistiskas;
  • Kritušie varoņi.
• Literatūras tēmas:
  • Iedvesma un ainu atainojums, kas ņemti no jebkura vēstures perioda nacionālās literatūras, noraidot klasiskās senatnes tēmas.
• Populāras tēmas:
  • Tradīcijas un paražas;
  • Leģendas;
  • Nacionālās mitoloģijas (skandināvu mitoloģijas plaša izplatīšana).
• Eksotiskas tēmas:
  • Orientālisms;
  • Aborigēnu Visums.
• Eksistenciālās rūpes un jūtas:
  • Melanholija;
  • Melodrāma;
  • Kaislības (mīlestība, kaislība, dusmas utt.);
  • Nāve, īpaši pašnāvība.
• Ainava.

Romantiskās literatūras raksturojums

• Literatūra, tāpat kā mūzika, tika uztverta kā sabiedrības interešu māksla, jo tā pievienojās augošā nacionālisma vērtībām;
• Tautas valodas kultūras pārākuma aizstāvēšana, izmantojot nacionālo literatūru;
• Tautas mantojuma iekļaušana literatūras tēmās un stilos kā izaicinājums aristokrātiskai un kosmopolītiskai kultūrai;
• Romantiskas ironijas izskats un attīstība;
• Tautas liriskās dzejas vērtēšana;
• Sievišķā gara klātbūtne;
• Dzejas atbrīvošana no neoklasicisma kanoniem;
• Muitas priekšmeta izskats;
• Vēsturiskā un gotiskā romāna parādīšanās;
• Romāna izstrāde pa daļām (sērijveida romāns).

Starp romantisma reprezentatīvajiem rakstniekiem mēs varam pieminēt sekojošo:

• Johans Volfgangs fon Gēte (1749-1832). Pārstāvis strādā: Jaunā Vertera neveiksmes (daiļliteratūra); Krāsu teorija.
• Frīdrihs Šillers (1759-1805). Pārstāvis strādā: Viljams Tells, Oda priekam.
• Novalis (1772-1801). Pārstāvis strādā: Mācekļi Saisā, Himnas naktij, Garīgās dziesmas.
• Lords Bairons (1788-1824). Pārstāvis strādā: Čailes Haroldas, Kainas, svētceļojumi.
• Džons Kīts (1795-1821). Pārstāvis strādā: Oda par grieķu urni, Hyperion, Lamia un citiem dzejoļiem.
• Mērija Šellija Londona (1797–1851). Pārstāvis strādā: Frankenšteins, pēdējais cilvēks.
• Viktors Igo (1802 - 1885). Pārstāvis strādā: Les nožēlojamie, Parīzes Dievmāte.
• Aleksandrs Dumas (1802 - 1870). Pārstāvis strādā: Trīs musketieri, grāfs Montekristo.
• Edgars Alans Po (1809-1849). Pārstāvis strādā: Krauklis, Morque Street slepkavības, Ushera nams, Melnais kaķis.
• Hosē de Espronceda (1808 - 1842). Pārstāvis strādā: Pirāta dziesma, Salamankas students.
• Horhe Īzāks (1837 - 1895). Pārstāvniecības darbs: Marija.

Jums var patikt arī: Dzejolis Hosē de Espronceda pirāta dziesma

Romantisma mūzikas raksturojums

• Mūzika sasniedza vadošo lomu kā publiskā māksla.
• Mūzikas uztvere kā politisks manifests un revolucionārs ierocis.
• Jauns mūzikas un literatūras attiecību uzplaukums, kas noveda pie mūzikas uzplaukuma meloja kā mūzikas žanrs.
• Tautas valodas vērtēšana kā mūzikas teksts:
  • Operu attīstība tautas valodā;
  • Ārkārtas dziesmas žanra attīstība ar tradicionālo, populāro un nacionālo dzeju.
• Populārā mantojuma un nacionālo interešu tēmu un formu iekļaušana.
• Operas kā sabiedrības interešu mākslas popularizēšana.
• Lielāka ritmu un melodisko līniju sarežģītība.
• Jaunu harmonisko resursu izstrāde, izņemot klasisko harmoniju.
• Meklējiet kontrastus un izpētiet nianses vislabāk.
• Simfoniskās poēmas izskats.
• Ārkārtas mūzikas attīstība klavierēm, instrumentam, kura izcelsme ir datēta ar iepriekšējo periodu, taču visas tā izteiksmes iespējas tiek izpētītas romantismā.
• Izskats šādiem instrumentiem, kas pievienoti orķestrim: kontrabasons, angļu rags, tuba un saksofons.
• Žanri improvizācijai kā ģeniāls atšķirības resurss.

Starp reprezentatīvākajiem romantisma mūziķiem varam minēt sekojošo:

• Ludvigs van Bēthovens (1770-1827). Pārstāvis strādā: Piektā simfonija, Devītā simfonija.
• Francs Šūberts (1797-1828). Pārstāvis strādā: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Meloja).
• Roberts Šūmanis (1810-1856). Pārstāvis strādā: Fantāzija C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (sievietes mīlestība un dzīve), Dichterliebe (dzejnieka mīlestība un dzīve).
• Frēderiks Šopēns (1810-1849). Pārstāvis strādā: Nocturnos Op. 9, Polonēze Op 53.
• Ričards Vāgners (1813-1883). Pārstāvis strādā: Nibelunga, Lohengrina, Parsifāla, Zigfrīda, Tristana un Izoldes gredzens.
• Johanness Brāmss (1833-1897). Pārstāvis strādā: Ungāru dejas, Liebeslieder Waltzes op.52.

Romantiskās glezniecības raksturojums

• Krāsu pārsvars pār zīmēšanu;
• Gaismas kā izteiksmīga elementa novērtēšana;
• Izvairīšanās no skaidrības un definīcijas;
• Baroka mākslas ietekme, it īpaši franču romantismā;
• Insulti un faktūras, kas pakļauti izteiksmīgiem mērķiem;
• Dinamiskas kompozīcijas, bieži raibas;
• Noteikumu atbrīvošana;
• Rīkojuma un līdz ar to individuālas izteiksmes atbrīvošana;
• Visbiežāk izmantotās metodes: eļļas glezna, akvarelis, gravīras un litogrāfijas.

Romantiskās glezniecības pārstāvji

• Viljams Bleiks (1757-1827). Pārstāvis strādā: Dienas vecais vīrs; Lielais sarkanais pūķis un sieviete tērpta saulē.
• Kaspars Deivids Frīdrihs (1774-1840). Pārstāvis strādā: Staigātājs pa jūru; Mūks jūrmalā; Abbey ozolu birzī.
• Johans Heinrihs Fīsli (1741-1825). Pārstāvis strādā: Zvērests Rütli; Murgs.
• Viljams Tērners (1775-1851). Pārstāvis strādā: "Daredevil" aizvilka līdz pēdējai piestātnei metāllūžņiem; Trafalgaras kauja; Uliss izsmiekls Polifēmu.
• Jevgeņijs Delakroiks (1798-1863). Pārstāvis strādā: Cilvēkus vadošā brīvība; Dantes laiva.
• Teodors Žerikults (1791-1824). Pārstāvis strādā: Medūzas plosts; Mednieku virsnieks uzlādē.
• Fransisko de Goja un Lukjentess, pārejošais gleznotājs (1746-1828). Pārstāvis strādā: 3. maija nāvessodi; Saturns aprij savus bērnus, saprāta sapņi rada monstrus.
• Leonardo Alenca (1807-1845). Pārstāvis strādā: Romantiskās pašnāvības satīras, Viaticum.

Arhitektūra romantisma laikā

Nebija pienācīga "romantiska" arhitektūras stila. Deviņpadsmitā gadsimta sākumā dominējošā tendence bija arhitektūras vēsturisms, lielāko daļu laika nosaka ēkas funkcija vai vietas vēsture.

Šis "vēsturisms" aizsākās neoklasicisma kustībā, kas sabiedriskās kārtības ēkām izmantoja tādus stilus kā neogrieķu vai neoromāņu. Dominēja pagātnes nostaļģija.

Reliģisko ēku projektēšanai 19. gadsimtā arhitekti mēdza ķerties pie formām, kas bija spēkā kristietības spožuma laikā. Piemēram, neobizantiete, neoromānika un neogotika. Tika izmantoti arī neobaroka, neomudžāra u.c. stili. No visiem šiem stiliem viņi saglabāja formālos aspektus, izmantojot materiālus un būvniecības paņēmienus, ko nodrošināja industriālās revolūcijas laikmets.