Bernīni Apollo un Daphne: raksturojums, analīze un nozīme

Apolons un Dafne Tā ir itāļu mākslinieka Džana Lorenco Bernīni (Neapole, 1598 - Roma, 1680) marmora skulptūra, kas izgatavota laikā no 1622. līdz 1625. gadam, kuru pasūtījis kardināls Scipione Borghese.

Mītiskās literatūras iedvesmots, darbs izceļas ar teatralitāti un dinamiskumu, a Šoka periods, piemēram, baroka periods, kas aiz sevis ir atstājis klasisko un līdzsvaroto izskatu Renesanse.

Analīze Apolons un Dafne

Baroka māksla Rietumos pauda jaunu jūtīgumu. Renesanses racionālisms, kārtība un prātīgums bija izsmēlis viņa diskursu, kā arī izteicienu emocijas, haoss un pārpilnība, jo baroks, bez šaubām, bija dramatisku vēsturisku pārmaiņu un kultūras

Tomēr baroks neatstāj pagātnes literāros avotus. Tas, ko viņš darīs, ir paskatīties uz viņiem ar jaunām acīm, acīm ar vairāk jautājumiem nekā atbildēm, kas brīnās par šo stāstu galīgo fonu un veidus, kā tos attēlot, uz jūtām, kas varētu atdzīvināt attēlotos varoņus, īsāk sakot, par eksistences kvalitāti cilvēks. Ar šīm acīm Bernīni apcer Apollo un Daphne mītu, kas aprakstīts

Metamorfoze Ovidija.

Apolona un Dafnas mīts

Viņi saka, ka Kupidons un Apollo sacentās, lai parādītu, kurš no abiem labāk izturas pret loku un bultu. Apollons, vērtējot sevi par izcilu mednieku, izsmēja mazo Kupidonu. Dusmīgs Kupidons nolēma sist Apolonu ar zelta bultiņu, kurai bija spēks pamodināt mīlestību. Lai pabeigtu atriebību, viņš arī nosita nimfu Dafni ar strupu svina bultiņu, kuras spēks izraisīja naidu.

Iepazīstoties ar Dafni, Apollo kaislīgi iemīlas, kamēr nimfa bēg no viņa un meklē tēva Peneo upes palīdzību, lūdzot viņu pārveidot savu figūru, lai izvairītos no Apollo. Kad beidzot Apolons viņu paņem rokās, Dafnas ķermenis bezcerīgi tiek pārveidots par lauru.

Apollo, kuru sagrauj un apskāvis, zvēr viņam mūžīgu uzticību un apsola vienmēr galvā nēsāt lauru vainagu, lai neatstātu. Viņš arī sola, ka ar saviem asmeņiem vainagos varoņu galvas, lai viņi tāpat kā viņš atcerētos, ka uzvara ir īslaicīga, netverama un nesasniedzama kā Dafne.

Skulpturālā apstrāde

Līdz tam Apollo un Daphne fragments bija bieži pārstāvēts glezniecībā un gandrīz nekad tēlniecībā to radīto fizisko grūtību dēļ.

Tāpēc Bernīni būs dažas problēmas, par kurām domāt, lai atrisinātu ainu: kā Dafne justos, kad viņu paņēma pret viņas gribu? Kādas sāpes, kādas sāpes ir nimfai? Kā tiktu pārveidota Apolona aizraušanās? Kā reģistrēt šīs emocijas? Kā attēlot veģetatīvās un emocionālās transformācijas dinamisko spēku cietā un aukstā kauliņā?

Bernīni nevairās no sava izaicinājuma. Viņš sola pārstāvēt precīzu brīdi, kurā sākas Dafnas pārveidošanās par Apolona rokām. Tādējādi Bernīni Karraras marmorā izrotā divu figūru, Apolona un Dafnas, skulpturālu grupu.

Lai ainu noslogotu ar dinamiku un spriedzi, Bernīni strādā pēc diagonālās līnijas. Uz šīs iedomātās diagonāles Bernīni veido kustības ilūziju.

Abi varoņi skrien, viens vajā, otrs bēg. Apollonam knapi ir viena kāja zemē. Apollo halāti uzsver kustību un dinamiku. Šie lido pa gaisu, tāpat kā viņas matu cilpas un nimfas krēpes.

Šķiet, ka Dafne pieceļas uzreiz, piemēram, kāds, kurš būtu uzlēcis. Uz debesīm paceltas rokas, daļa lūgšanas, daļa impulsa sāk burtiski sazaroties. Tajā pašā laikā zemes masa paceļas zem viņa kājām, meklējot saknes, kas saistīs nimfu ar zemi.

Ar kreiso roku Apolons Dafni tur aiz vēdera, bet viņas āda jau ir sākusi pārveidoties mizā. Bernīni, šķiet, liek domāt, ka Apolonu pārvalda gan īslaicīgs triumfs, gan izbrīns pasākumā. Viņa seja apstulbināti apcer neizbēgamo Dafnas metamorfozi rokās.

Tikmēr Dafne pārdomā ainu, pagriežot galvu uz pleca, paužot mokas nogurušajai sejai, apņēmīgi atvērta mute.

Kopumā gabals izskatās kā plastmasas masa, kas vērpjas kā virpulis no zemes, cenšoties pacelties debesīs. Tas ir Dafnes lēciens, kas sauc par brīvību. Diagonālā līnija ir salauzta un nelīdzsvarota, ieviešot asus līkumus.

Iepriekšējā attēlā Dafne izskatās kā priekšgala un Apollo strēlnieks, kurš to izstiepj, turot viņu aiz kreisās rokas. Bet šis naidīgais loks nav padevies dievišķā strēlnieka mākslai. Vai Apollons nav redzējis, ka Dafne nav viņa vēlmes instruments? Medījums ir izbēdzis kā ūdens caur pirkstiem.

Būtisks elements būs dažādu faktūru apstrāde: varoņu jaunās ādas zīdainība matu šķipsnu haoss un dinamisms, mizas un sakņu raupjums, matu nelīdzenums lauru... viss tiek apvienots, meklējot lielāku pārbaudāmību un izteiksmīgumu.

Aiz klasicisma

Šis Bernini darbs atbilst agrīnam periodam. Šī iemesla dēļ tēlnieks joprojām atbalsta klasisko septiņarpus galvu kanonu un ķermeņu idealizāciju. Turklāt Apolonā Bernīni rūpējas par Belvederes Apolona sejas fiziskajām īpašībām, kas ir klasiskās antīkās mākslas darbs un datums, par kuru debatēs.

Tomēr Bernīni ir pārkāpis klasicisma tendenci, iekļaujot tajā dinamiku un spriedzi, kā arī izteiksmi varoņu sejās. Mēs redzam, ka darbs ir piepildīts ar spēcīgu patosu, tas ir, cilvēka morālo, fizisko un psiholoģisko ciešanu izpausmi rakstzīmes, kas ainai piešķir dramatisku izjūtu, aspektu, kas tuvāks senatnes helēnismam nekā klasicismam pareizi.

Tādā veidā Bernīni attālinās no savu renesanses priekšgājēju klasicisma tendences un dodas uz nemierīgu un nestabilu okeānu: baroku.

Jums var patikt arī: Baroks: raksturojums, pārstāvji un darbi.

Pēdējās domas

Roku rokā ar mītiem, šķiet, Bernīni mūžina sirdsapziņu par neizbēgamajām kaislību izmaiņām cilvēki, triumfa un baudu īslaicīgums un dzīves spriedze, kas veidojas savstarpējā cīņā pretstati.

Sandra Accatino, rakstā ar nosaukumu Bernini skatīšanās māksla. Dafne un Apolons, stāsta, ka skaņdarba pamatā Bernini uzrakstīja šādus vārdus, kurus uzrakstījis topošais pāvests Urban VIII Maffeo Barberini:

Tas, kurš baudu meklē īslaicīgā veidā, paliek rokās ar sauju lapu vai maksimāli savāc rūgtas ogas.

Bernīni Apollo un Daphne video

Nākamajā video jūs varēsiet novērtēt šo lielisko Bernini darbu no visiem iespējamiem leņķiem.