Sirreālisms: raksturojums un galvenie mākslinieki

1924. gadā Parīzē franču rakstnieks un dzejnieks Andrē Bretons (1896–1966) pēc attiecību pārtraukšanas ar Franciju uzrakstīja manifestu. Tristans Tzara, Dada kustības līderis, un tādējādi dzima sirreālisms, ko daudzi uzskata par pēdējo no lielākajiem avangardiem.

Sirreālisms Parīzē parādās 1924. gadā. Tas izplatījās visā Eiropā dažus gadus pēc Pirmā pasaules kara beigām līdz Otrā pasaules kara atnākšanai. Tāpēc šīs kustības ietekme ir sasniegusi mūsu dienas.

Ir taisnība, ka termins sirreālisms ir saistīts ar Andrē Bretonu un viņa manifestu, bet pirmo reizi viņa skaņdarba prologā to izmantoja franču mākslas kritiķis un rakstnieks Gijoms Apolinērs (1880–1918). Tiresiasa krūtis rakstīts 1917. gadā.

Raksturlielumi

Bezsamaņā un automātisms

Bretona manifests ir iedvesmots no Freida grāmatas Sapņu interpretācija, kurā autore pēta ideju, ka cilvēka prātam ir slēpts līmenis, ko sauc par bezsamaņu, ir pasakiet to, ko cilvēki visbiežāk nezina, kā vārdu norāda.

Sirreālisms centās pārvarēt šo bezsamaņas ierobežojumu, ļaujot zemapziņai izpausties ar mākslas palīdzību.

Tādā veidā automātisms kļuva par vienu no sirreālisma iezīmēm, aizstāvot māksliniecisko izteiksmi bez ierobežojumiem un bez saprāta kontroles. Lai sasniegtu šo mērķi, mākslinieki sāka izstrādāt darbus transa un hipnozes stāvoklī.

Praksē automātika sastāvēja no tā, ka tā tika transponēta uz papīra, audekla vai jebkāda cita veida atbalsta mākslinieciskā izteiksme, doma vai sapnis tieši no zemapziņas, neizdarot estētisku vai morāli.

Mērķis bija mākslinieciskās jaunrades automatizācija (automātisms) tāpat kā elpošana vai mirgošana ir automātiska. Tādējādi tas bija mēģinājums protestēt pret iedibinātām normām gan mākslā, gan sociālajā jomā.

Sirreālisti uzskatīja, ka radošums, kas radies mākslinieka zemapziņā, ir autentiskāks un spēcīgāks nekā radīts no apziņas. Viņus interesēja arī sapņu valodas izpēte, kas, viņuprāt, atklāja slēptās jūtas un vēlmes.

Kopumā var teikt, ka ideja bija panākt pēc iespējas lielāku spontanitāti, kaut ko vairāk vai mazāk viegli atklātu zīmēšanā un rakstīšanā, bet ne tik daudz glezniecībā, jo šī ir ļoti sarežģīta disciplīna, kas nepieļauj tik daudz spontanitāte.

Citas radošās tehnikas un procesi

Automatisms ne vienmēr labi darbojās citos mākslinieciskās izteiksmes veidos, tāpēc vēlamās radīšanas spontanitātes sasniegšanai tika izmantotas citas tehnikas.

Viena no šīm metodēm bija frottage, kas sastāvēja no zīmuļa, piemēram, izlaišanas pa raupju virsmu, tādējādi izveidojot formas un faktūras uz balsta, lai no šī materiāla izveidotu jaunu darbu.

Vēl viens piemērs ir uzlīme, paņēmiens, kurā noteikts daudzums tintes tiek izmests uz audekla vai papīra. Šī virsma ir salocīta uz pusēm un, to atkal atverot, parādās tintes raksts, kas kalpo kā materiāls, lai radītu darbu, pateicoties tam, ko tas rada zemapziņas līmenī.

Tika izmantoti un eksperimentēti citi mākslinieciskās izteiksmes veidi, vienmēr cenšoties pilnībā izpētīt radošo brīvību.

The izsmalcināts līķis tas bija radošs process, kura pamatā bija spēle, kurā dažādi mākslinieki kopā veidoja zīmējumus vai dzejoļus. Neredzot, ko cits dara, darbs pagāja pa vienam un katrs mākslinieks pievienoja jaunu gabalu vai jaunu vārdu. Līdz beigām. papīrs tika salocīts, un viņi dalījās rezultātā, meklējot jaunas idejas.

Cits alternatīvs mākslinieciskās celtniecības process bija “objet trouvé”(Atrastais objekts), kuru izgudroja Marsels Dišamps (1887–1968). Dišamps bija franču gleznotājs, tēlnieks un dzejnieks, viena no galvenajām dadaisma figūrām.

Šim pieņēmumam tika pievienots absurda pieskāriens, tas ir, neticamu un dīvainu superpozīcija, kā tas ir darbs, kas saista omāru ar tālruni, vai Meretas Oppenheimas gadījums, kurš aizsedza kausu un a matiem.

Ar šo mākslinieciskās konstrukcijas formu saistīti ikdienas priekšmeti, kuriem parasti nav nekāda sakara redzēt viens ar otru, kas izraisa maņu traucējumus un tādējādi stimulē bezsamaņā. Runa bija par pazīstamā (kopīgā objekta) un neticamā un absurda, objektam uzliktā scenārija, salikšanu.

Sirreālisti mākslinieki bieži iekļāva attēlus un priekšmetus no citām kultūrām, īpaši primitīvām. Šai attieksmei galvenokārt bija antikoloniālie un antirasistiskie nodomi.

Skatīt arī

• Bosko zemes prieku dārzs
• 20. gadsimta mākslinieciskās kustības

Galvenie mākslinieki un darbi

Makss ernsts

Makss Ernsts (1891, Brühl, Vācija - 1976, Parīze, Francija) bija viens no dadaisma pionieriem un vēlāk pievienojās sirreālismam, izceļoties glezniecībā un dzejā.

Pat Vācijā Ernsts aktīvi piedalījās Pirmajā pasaules karā, tas atstāja dziļas pēdas un galu galā ietekmēja viņa kā mākslinieka darbu. Saskaroties ar Lielā kara šausmām, viņš daudz stingrāk nostājās pret sabiedrību un tā laika vērtībām.

Viņa darbu galvenokārt raksturo absurda izpēte, fantastisku uzstādījumu un sapņu pasaules veidošana. Mākslinieciskās dzīves laikā viņš eksperimentēja ar dažādām tehnikām, piemēram, kolāža un frottage, un to lielā mērā ietekmēja indiāņu cilšu māksla.

Salvadors Dalī

Salvadors Dalī (1904-1989, Figueres, Spānija) ir slavenākais no sirreālistiem, un viņa vārds galu galā kļuva par kustības sinonīmu. Tas notika, neskatoties uz to, ka ap 1937. gadu un sava stila un politisko pozīciju pārveidošanas rezultātā Bretons viņu izraidīja no sirreālisma. Tādējādi Dalī ir vispretrunīgākais.

Viņa darbā ļoti jūtama sapņainās iztēles ietekme, tas ir, sapņu pasaule. Viņa mākslinieciskā izpausme galvenokārt izpaudās glezniecībā un tēlniecībā, taču visā dzīves laikā viņš izmantoja arī citas formas un paņēmienus.

Viņš pat atstāja savu nospiedumu kinoteātrī, ņemot vērā viņa sadarbību ar divām spāņu režisora ​​Luisa Buņuela (1900-1983) filmām: Andalūzijas suns (1929) un Zelta laikmets (1930).

Vairāk par Atmiņas noturība autors Salvadors Dalī

Papildus tam, ka viņš savā laikā bija revolucionārs mākslinieks, Dalī bija arī ģēnijs, kad runa bija par pašreklāmu, un bija patiess šovmenis.

Viņa darbi ir ap trim galvenajām tēmām: Visums un cilvēka sajūtas, seksuālais simbolisms un ideogrāfiskie attēli. Lielāko daļu viņa darba veido secīgs sapņa attēlojums, kaut ko viņš sasniedza, vingrinot prātu, lai piekļūtu zemapziņai un no turienes iegūtu iedvesmu.

Dalī sapņi un iztēle bija fundamentāli radošajā procesā, un viņš aizstāvēja arī automātisma variantu, sava veida paranoja. Šajā paranojas procesā māksliniekam vajadzēja uzsākt halucinācijas stāvokli, lai radītu, īslaicīgi apturot savu racionalitāti, neskatoties uz zināmu apziņu.

Džoana Miro

Džoans Miro (1893, Barselona - 1983, Palma de Maljorka, Spānija) ir viens no ietekmīgākajiem 20. gadsimta māksliniekiem. Vispazīstamākie mākslinieka darbi ir viņa gleznas, lai gan viņš ir radījis arī kā tēlnieku, dizaineru, keramiķi utt.

Tāpat kā citi mākslinieki, arī Miro piedzīvoja dažādas kustības, viņus ietekmēja un arī atstāja pēdas. Faktiski tas sākās ar fovismu, pēc tam pārcēlās uz dadaismu un no turienes - uz sirreālismu un abstrakcionismu.

Mākslinieciskajā dzīvē viņš praktizēja automātismu un glezniecībā centās pēc iespējas attālināties no konvencijām kā veids, kā reaģēt pret iedibinātajiem buržuāziskajiem principiem.

Viņa agrīnās gleznās lielākoties bez kontrasta attēlotas biomorfās formas. Tematiski tās ir kompozīcijas, kas attiecas uz krustojumu starp fantāzijas un sapņu pasauli. Ar savām novatoriskajām kompozīcijām Miró ietekmēja gan laikabiedrus, gan neskaitāmās vēlākās paaudzes.

Renē Magritte

René Magritte (1898, Lessines, Beļģija - 1967, Bruxelas, Beļģija) bija beļģu mākslinieks un viens no vārdiem no visaugstāk novērtētā sirreālisma, neskatoties uz to, ka tā slava sasniegs tikai ap gadiem 50.

Lai gan viņš ir viens no māksliniekiem, kas visvairāk saistīts ar sirreālismu, Magritte darbi norobežojas no Dalī iluzionisma un Miró automātisma.

Magrittei svarīgi bija ne tik daudz tas, ko parādīja darbs, bet gan tas, ko tas slēpa, tas ir, pamatā esošie aizmugurējie motīvi. Viņam bija svarīgi pārstāvēt noslēpumu, un tādējādi daudzas viņa gleznainās kompozīcijas parādīja cilvēku figūras ar sejām pārklāts ar plīvuru, atstājot skatītāju mūžīgā zinātkāre un neapmierinātība par to, ka viņš nekad nespēj atklāt to, kas slēpjas aiz tā.

Mākslinieciskās dzīves laikā Magrits vairākas reizes pievērsās tai pašai tēmai un sirreālu versiju radīšanai izmantoja arī citu mākslinieku slavenus darbus.

Humoram bija nozīmīga loma arī viņa darbā, un tam ir piemērs Attēlu nodevība, kurā perfekti nokrāsota caurule ir attēlota ar uzrakstu uz audekla, kurā teikts: "Šī nav pīpe."

Patiesībā var apgalvot, ka ne attēls, ne vārds, ko tas negatīvi raksturo, nav pīpe. Tie ir tikai abstrakts objekta attēlojums, kura nav. Tādējādi šķietami vienkāršā veidā Magrits liek skatītājam domāt un apšaubīt. Patiesībā mākslinieks pats sevi neuzskatīja par gleznotāju, bet gan par domātāju, kurš izteicās attēlos.

Tas var jūs interesēt: 15 avangarda dzejoļi

(Teksts tulkots Andrea Imaginario).