O que foi vai impresionisms: raksturojums, mākslinieki un gleznas

O impresionisms veidoja mākslas tendenci, kas radās Francijā XIX gadsimtā, laikā no 1860. līdz 1880. gadam.

O termo, kas man dod kustību, rodas no darba kritikas Impressão, dzimis no saules (1872), izcilais Vertente mākslinieks Klods Monē kopā ar Edouard Manet.

Impresionistu māksliniekus ļoti interesēja mūs optiskie efekti, kurus gaisma nodrošina, jo lielākā daļa viņu audumu tika krāsoti gadā vai bez maksas. Isso piešķir darbiem vieglumu un spilgtumu.

Olhando mākslas vēsturei mēs saprotam, ka šis jaunais radīšanas veids kultūras Visumam ir svarīgs ietvars modernās mākslas virzienā.

Impresionisms glezniecībā

Ne tajā brīdī, kad parādījās impresionistu glezniecība, Parīze, tāpat kā citas Eiropas galvaspilsētas, piedzīvoja pašapziņas un tehnoloģiskās attīstības periodu. Belle epoks. Šis posms ilga no 1871. līdz 1914. gadam, kad sākās Pirmais pasaules karš.

Glezniecība bija mākslas valoda, kas ir ievērojamāka par impresionismu. Šis lieliskais jauno gleznotāju avots diezgan entuziastiski pētīja dabiskās gaismas ietekmi uz cilvēkiem un priekšmetiem.

Édouard Manet (1832-1883) tika uzskatīts par mākslinieku, kurš uzsāka šīs izmeklēšanas un ietekmēja citus gleznotājus. Kopā viņi varēs pacelt vēl vienu patamāru, lai interpretētu, kā sirdis, gaismas un ēnas izturas brīvā vidē.

Šī bija lieliska grafiska transformācija, ņemot vērā, ka tajā pašā laikā glezniecības māksla gadiem ilgi attiecās tikai uz ateljē. Neses vidē, gaisma tika manipulēta. Parasti ar sānu paneļa spilgtumu, piešķirot mūsu modeļiem pakāpeniskas ēnas.

Šāds modeļu apgaismošanas veids tika mācīts arī mākslas akadēmijās, kas bija diezgan tradicionāls.

Tāpēc, kad parādījās gleznotāju grupa, viņi piedāvāja jaunus veidus, kā īstenot realitāti un pārstāvēt to, konservatīvie kritiķi ficaram satrauca viņu jauno stilu.

Em 1872, Klods Monē (1840-1926) glezno uz audekla Impressão, dzimis no saules, kas divus gadus ir daļa no izstādes bez Fēliksa Nadara (1820-1910) fotogrāfijas pētījuma kopā ar citu mākslinieku darbiem no šī viedokļa.

Gadās, ka kritiķi noraidīs darbus un izmantos tādu mākslinieku priekšrocības kā impresionisti, iedvesmojošs, nevis nosaukums, ko piešķir Monē darbs.

Depoiss diso raksta citas izstādes, kas nav tas pats vietējais, un passaram sevi saukt par "impresionistiem".

Tajā laikā skarbā kritika foram feitas, tāpat kā humoristiskā 1876. gada žurnālā.

Rua le Peletier ir katastrofas notikums. Apustulis vai uguns operā, mēs tagad baidāmies no citas katastrofas. Tikko atklāta izstāde Durand-Ruel, kas it kā ietver gleznas.

Es eju iekšā, un manas šausmu pārņemtās acis pārsteidz šausminošs skats. Lai atklātu savus darbus, pulcēsies pieci vai seši trakie, starp tiem arī mulčeris. Es redzēju, kā cilvēki smejas caur audumu, bet mana sirds bija redzama, kad es to redzēju. Šie tā dēvētie mākslinieki, kuri sevi sauc par māksliniekiem, ir revolucionāri, "impresionisti".

Ielīmējiet auduma gabalu, tinti un otu, besuntam-na ar nejaušiem plankumiem un assinam seu nome. Tā ir ilūzija, kā klājas hospício pegassem algumas pedras na rua e julgassem, kuru esmu atradis dimantu.

Impresionistu mākslinieki un darbi

Além de Édouard Manet vai idealizador do movimento, mums ir arī citi piezīmju nosaukumi:

Klods Monē (1840–1926)

Vai arī darbu, kas radies impresionistu kustībā, gleznojis Klods Monē, ievērības cienīgs mākslinieks starp saviem laikabiedriem.

Franču gleznotājs bija mājražotājs ar savu amatu, viņš novērtēja labos mirkļus un centienus parādīt savos darbos skaistas un vieglas vakariņas.

Tas bija lielisks stimuls, lai gleznošana būtu brīva, dodot iespēju rīkot "ateliê-barco", kas visu dienu nevarētu novērot upes ainavas izmaiņas.

Monē meklēja šī brīža attēlojumu, jo isso nebija laika veltīt gadus detaļām vai svarīgāk laikmetam vai pēdējam ansamblim. Par Isso viņa karjeras sākums tika nopietni kritizēts.

Tikmēr vēlāk es saņēmu atzinību un turpināju gleznot até vai fim da dzīvi, 86 gadus vecu.

Na glezna Kamille un Žans kalnā, no 1875. gada, viņi tiek attēloti vai filho more velho gleznotājs un viņa sieva. Audekls tika izstādīts impresionistu grupas otrajā izstādē 1876. gadā.

Nesse quadro, Camille, kurš neatrodas kalna galā, ir paredzēts, lai novērotājs enquanto vai filho ietu topo virzienā. Vai kleita kūst kā ceu, tāpat kā tā pati fosse daļa dod dabu.

Pat ar nedaudzām detaļām mēs varam redzēt vīriešu nopietno fizionomiju, kas joprojām ir tālu no vakariņām.

Auguste Renuārs (1841-1919)

Renuārs ir viens no diviem slavenākajiem impresionisma gleznotājiem. Viņam bija liels gandarījums un viņš intensīvi ražoja, es sasēju to pašu, kad viņam pietrūka veselības, nevis mūža beigas.

Mākslinieks centās pārraidīt audeklos sevi, entuziasmu un mieru. Além disso, attēlojot jūs satiekaties ar Francijas eliti, kas nav XIX gadsimta fināls.

Vai kvadro Vai arī almoço divi airētāji (1880-81) ir viena no divām vakariņām un viena no divām nozīmīgākajām kustības gleznām. Nele, Renuārs pārdzīvo savu draugu pesoē un restorāna apmeklētāju mirkli.

Kompozīciju varam uztvert, kad gleznotājs izstrādā, apgūstot dziļuma uztveri. Viņam rūp arī atstāt asus varoņus.

Turklāt tas uzrāda mirušu dabu pie centrālā galda un vairākus cilvēkus spontānās vakariņās, kā parādīts fotoattēlā.

Kā ziņkārība, pārstāvētā meitene nedziedāja tieši ar kucēnu un Alīni Šarigotu, kura kļūs par gleznotāja sievu.

Edgars Dega (1834-1917)

Pazīstams kā "dejotāju gleznotājs", Degas bija savdabīgs impresionists. Tas ir tāpēc, ka atšķirībā no laikabiedriem viņš izstrādā savu stilu un viņam ir īpašas tēmas, piemēram, baleta Visums.

Além disso jeb īpašs mākslinieks, es novērtēju kailos matus, kā arī Dominiks Ingress (1780-1867), nozīmīgs neoklasicisma gleznotājs, kurš dzimis 18. gadsimtā.

Degasu aizrāva jaunu sieviešu tēlošana deju uzvedumu laikā vai pat aizkulisēs. Pastāv pieņēmumi, ka, neskatoties uz to, ka gleznojis tik daudz dejotāju, mākslinieks noraida sievietes, vienlaikus esot arī brīvprātīgs celibāts.

Viens no viņa konfekšu audumiem ir Dança klase (1873-75), kurā mākslinieks attēlo puslokā ap skolotāju izvietotu pusaudžu dejotāju grupu, kas sniedz paskaidrojumus.

Vai arī no gleznotāja un līdz ar to arī no darba vērotāja viedokļa kāds, kurš ir klāt vakariņās, bet tajā pašā laikā nav pamanīts. Isso vienlaikus rada iebiedēšanas un spriedzes sajūtu.

Pols Sezans (1839-1906)

Sezans bija nemierīgs un ietiepīgs gleznotājs, meklējot stabilu darbu, kuru varēja ievietot starp sava laika izcilākajiem gleznotājiem, kas bija sasniegtais mērķis.

Viņa descobertas kalpos par pamatu daudziem gleznotājiem, kuri redzēs viņu kā bezjēdzīgu, piemēram, Pablo Picasso.

Viņa kostīma contudo laikā es neiegūstu un neatzīstu, ka viņš depoezētu de sua morte. Certa laiks vai mākslinieks izstāsta gleznotāju um jovem:

Varbūt viņš ir dzimis ar pārāk daudziem. Sou mais gleznotājs viņa geração do que da minha.

Divu impresionistu laikabiedrs Sezans daļu sava darba veltīja stilam. Uz auduma Casa do enforcado (1872-73) ir impresionistu ideju iedvesmota darba piemērs, kam ir otrs kustības gleznotājs Kamils ​​Pisarro (1830-1903).

Vai nu aplūkotā tēma nebija pirms gada gleznotas ainavas attēls, vai arī tas atgādināja impresionistu darbus. Arī mazie otas pārspīlēti posteņi norāda uz ietekmi, kā arī gaiši un gaiši toņi.

Vai arī kontrastējiet starp trīsstūrveida māju jumtiem, piemēram, klaju lauku vai dibinātu un apsaimniekotu kā kokus Foram otas dēļ mums rodas iespaids, ka esam fato šīs ainavas priekšā, pastiprinot jēdzienu realitāte.

Berte Morisota (1841-1895)

Morisota bija vienīgā sieviete, kas piedalījās divu impresionistu izstādēs, kuras notika Fēliksa Nadara pētījumā. Viņa, tāpat kā citi kustību mākslinieki, veltīja gadus dabiskā apgaismojuma izpētei un veica gleznas par brīvu vai bez maksas. Ir pat pazīmes, ka viņa ir ietekmējusi Manetu, lai padziļinātu pētījumus par dabisko gaismu.

Papildus tam viņš vēlāk redzēja citus māksliniekus, kas bija daļa no Vertente, piemēram, Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849-1883) un Lilla Cabot Perry (1848-1933).

Ak, Morisota darbs, tev tajā laikā ir zināma atzinība. Tikmēr, būdama sievišķīga figūra, es neiekļuvu mākslas vēsturē izcilo vārdu sarakstā.

Mākslinieks īpaši novērtē sadzīves tēmas, piemēram, grūtniecības un dzemdību vakariņas un sieviešu Visumu. Chegou saražot apmēram 800 darbus.

Uma delas é O berço, no 1872. gada. Nela, Berthe attēlo skatīšanos vai sono de sua filha, kas mierīgi neguļ bez berço.

Šeit, tāpat kā lielākajā daļā viņa darbu, vakariņās tiek attēlota sieviete ar iebiedēšanu un saikni ar lielu afektīvu lādiņu.

Audums tika uzskatīts par kritiskiem matiem kā lielisku darbu, kurā mākslinieks veica izcilu veidu, kā apvienot serdes un, galvenokārt, baltu.

Es arī lasīju: Atrodiet slavenas gleznas, kuras darinājušas izcilas sievietes.

Impresionistu darbu raksturojums

Impresionisti uztver, ka daba, kas redzama savā vidē, rada intensīvu, izcilu dažādu krāsu un tonnu maisījumu, kas paliek grūtniece pirms mums.

Asim, kā attēlus, kurus viņi mūs glezno não apresentavam asas aprises tradicionālā ēnošana. Tinte tika uzklāta uz audumiem mazi plankumi, kas kopā un pārklājumi rada līdzīgāku efektu mirkļa vizuālajai pieredzei.

Diskusija, šie gleznotāji gūs labumu no maksimālās dienas saules gaisma un mēs ļaunprātīgi izmantosim papildu kodoli.

Dūzis paisagens e naturezas-mortas tinham izceļ jūsu vidū divas impresionistu tēmas. Tikmēr tika apskatīti citi motīvi, piemēram, sieviešu, dejotāju portreti un pat interjera vakariņas.

Kā foi vai impresionisms, nevis Brazīlija?

Em terras Brasileira jeb impresionisma stils galvenokārt nicina pelas mãos, Eliseu Viskonti (1867-1944). Vai arī gleznotājam izdevās atdalīties no mākslā spēkā esošajām neoklasicisma struktūrām un atklāja ceļu modernisma virzienā nevis valstī.

Vai arī gleznotājs, kurš dzimis Itālijā un redzējis Brazīliju ar mazuli, studējis mākslu kādā valstī un 1892. gadā devās uz Eiropu, lai turpinātu studijas. Esmu ar jums sazinājies ar lielu impresionistu darbiem vai arī tiem, kas spēcīgi ietekmēja jūsu darbu.

Eliseu, tāpat kā Eiropas gleznotāji, turpināja pētīt objektu un cilvēku, kas pakļauti saules gaismai, krāsu, gaismas un ēnu nianses.

Arī citi mākslinieki dzer no impresionisma fonta, piemēram, Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) un Georgina de Albuquerque (1885-1962).

Jūs varat arī interesēt:

• Strādā, lai saprastu Klodu Monē
• Mūsdienu māksla: kustības un mākslinieki Brazīlijā un pasaulē
• Pontilhismo: o que é, darbi un galvenie mākslinieki
• Vai arī kas ir gleznošana? Atklājiet vēsturi un galvenās glezniecības tehnikas
• Pols Gogēns: fundamentāli darbi un biogrāfija
• Fovisms