Waarom houden we van horrorfilms?

Over een paar dagen is er weer een jaar Halloween. Een feest dat niet typisch is voor ons land, maar beetje bij beetje wint het terrein, misschien omdat het dat wel is een datum vastgesteld voor terreur.

Gedurende deze week zullen televisiezenders horrorfilms en specials beginnen uit te zenden, en op dezelfde avond van de 31e zullen we mensen in vermomming door de straten kunnen zien zwerven.

Enge films: de verontrustende smaak voor horror

Als iets duidelijk is, is het wel dat een groot deel van de bevolking van horrorfilms houdt. Maar, Waarom gaan ze van horrorfilms houden? De sensaties die met angst worden geassocieerd, worden meestal niet geassocieerd met plezier, maar eerder het tegenovergestelde: angst wordt veroorzaakt door een reactie fysiologisch dat verschijnt wanneer de kans dat ons leven wordt bedreigd door enig gevaar relatief groot is en daarom leren we om Vermijd het. In de bioscoop investeren mensen echter geld en tijd om blootgesteld te worden aan situaties die terreur veroorzaken. Waarom gebeurt dit?

Velen kunnen gaan denken dat het te wijten is aan een gebrek aan empathie of een sadisme passend bij de persoon die politiek incorrect en dat het één keer per jaar aan het licht kan komen. Er zijn echter theorieën die verder gaan dan deze visie.

Zillmans theorieën over onze voorkeur voor enge en sadistische films

Om enkele antwoorden te geven, kan het volgende worden toegepast: Zillmans theorieën (1991a; 1991b; 1996), over wie praten? waarom we ons aangetrokken voelen tot dramatische karakters. Als je er ooit over hebt nagedacht hoe een genre dat is gewijd aan het blootleggen van het lijden van anderen geliefd kan worden, kan de volgende uitleg je nieuwsgierigheid bevredigen.

Dispositionele theorie: het belang van "goede" en "slechte" karakters

Alle fictieve verhalen bevatten een plot en personages. Het doel van de scenaristen met deze twee elementen is enerzijds de plot te articuleren om de kijker een esthetisch plezier te bezorgen, een 'hooking plot'. Hiervoor is daarentegen het is noodzakelijk om aan de personages te werken, zodat de kijker zichzelf op zijn plaats kan zetten en zijn avonturen in de eerste huid kan beleven. Daarom is het, in tegenstelling tot wat men zou denken, een proces van empathie.

In elk verhaal zijn er echter protagonisten en antagonisten; en we leven niet op dezelfde manier met elkaar mee. Bovendien is dezelfde context van gebeurtenissen die de protagonist omringt ongewenst voor de kijker, dat wil zeggen: niemand wil graag dezelfde situaties meemaken als in een horrorfilm.

Empathie en compassie voor de personages waarmee we ons identificeren

De dispositionele theorie legt uit dat we na de eerste scènes waarin we de personages op het scherm zien, zeer snelle morele evaluaties maken van "Wie is de goede" Y "wie is de slechterik". Dus, we wijzen de rollen toe aan de plot en organiseren de verwachtingen van wat er zal gebeuren. Het is duidelijk dat de karakters positief worden gewaardeerd, tegenslagen zullen hen overkomen, waardoor mededogen met hen wordt opgewekt en empathie en identificatie worden verkregen. Op deze manier treden we op als "morele waarnemers" gedurende de hele film en beoordelen of de "feiten goed of slecht zijn" en of ze opkomen bij "goede of slechte mensen"; creëren wat wordt genoemd affectieve disposities.

We wensen het beste aan de goede karakters... en vice versa

Wanneer je een positieve, affectieve instelling jegens een personage ontwikkelt, wil je dat er goede dingen met hem gebeuren en ben je bang dat er slechte dingen met hem gebeuren. Nu heeft het ook een tegenhanger, aangezien sAls de gegenereerde affectieve dispositie negatief is, wordt verwacht dat de negatieve handelingen die het personage ontwikkelt, hun gevolgen zullen hebben. Met andere woorden, zolang we positief waarderen, hopen we dat dit personage het goed doet, terwijl als het negatief is, het slecht doet; een rechtvaardigheidsbeginsel.

In deze betekenis, de aantrekkingskracht van deze films wordt bepaald door hun resolutie. Gedurende de minuten worden er verwachtingen gegenereerd over "hoe het verhaal van elk personage zou moeten eindigen", zodat wanneer het is opgelost, het ons plezier geeft. Het einde van de films slaagt erin de angst te bevredigen die door verwachtingen wordt veroorzaakt, en voldoet aan dat einde dat we verwachtten.

Een paar voorbeelden: schreeuw, Carrie Y Het laatste huis links

Deze twee processen van affectieve en negatieve gezindheid worden bijvoorbeeld uitgebuit in horrorfilms. In "Schreeuw" dezelfde hoofdpersoon wordt gehandhaafd gedurende de sequels, met behoud van empathie en een positieve affectieve instelling jegens haar en de verwachting dat het zal overleven.

Een ander geval is dat van "Carrie", waarin we zo'n mededogen ontwikkelen dat we de slotscène niet als oneerlijk beoordelen. En er zijn ook gevallen van het tegenovergestelde proces, zoals in "Het laatste huis links", waar we een grote negatieve neiging hebben jegens schurken en hun ongeluk wensen; een gevoel van wraak dat tevreden is.

Activeringsoverdrachtstheorie: plezier verklaren door angst

echter, de lay-outtheorieverklaart niet waarom we ons ongemakkelijk voelen als we verwachtingen hebben die in strijd zijn met de beoordeling van het personage character. Als we willen dat er goede dingen gebeuren met die goede meid, waarom genieten we er dan van als er slechte dingen met haar gebeuren? Veel onderzoeken onthullen een principe van: hedonistische inversie bij de beoordeling van dramatische personages: hoe meer leed bij de kijker wordt veroorzaakt, des te beter is zijn beoordeling van de film.

Hoe slechter de hoofdpersoon heeft, hoe meer we genieten

Het is te wijten aan een fysiologisch proces dat wordt verklaard door de theorie van activatie overdracht. Deze theorie stelt dat wanneer er zich gebeurtenissen voordoen die in strijd zijn met onze verwachtingen, empathisch ongemak wordt gegenereerd en op zijn beurt een daaruit voortvloeiende fysiologische reactie. Deze reactie neemt toe naarmate de problemen zich opstapelen voor de hoofdpersoon, terwijl we tegelijkertijd de hoop op onze aanvankelijke verwachtingen blijven koesteren.

Op deze manier vergroten de moeilijkheden die zich op het pad van de held voordoen het ongemak dat we voelen en de angst dat hij geen gelukkig einde zal hebben. Onze hoop hierop blijft echter bestaan. Op deze manier reageren we op de angst van de teleurstelling van beide paden: we willen dat er goede dingen gebeuren op hetzelfde moment dat er alleen slechte dingen gebeuren. Wanneer het einde is bereikt en aan de verwachtingen wordt voldaan, ook al is het een emotionele ervaring positief, we behouden nog steeds de fysiologische activering die wordt geproduceerd door tegenslagen, aangezien hun uitschakeling. Dit is hoe deze "resten van opwinding" behouden blijven tijdens de uitkomst, waardoor het plezier van het einde toeneemt.

De spanning heeft iets verslavends

Laten we zeggen dat beetje bij beetje, hoewel we hopen dat het goed afloopt, we eraan wennen dat er ongelukken gebeuren, zodat we door het happy end, die verwachting in vervulling te laten gaan, er meer van genieten, omdat we er meer vatbaar voor waren. tegengesteld. Het is een gewenningsproces naar de tegenslagen die ons gevoelig maken voor de successen. Hoe groter de intensiteit van de overblijfselen van opwinding voorafgaand aan de uitkomst, hoe groter het plezier dat het ons bezorgt. Namelijk, hoe meer spanning er verschijnt in de momenten voorafgaand aan het einde, hoe meer we ervan genieten.

Hoe zijn horrorfilms en waarom raken we er verslaafd aan?

In die zin verklaart het hoe horrorfilms worden gearticuleerd. In het begin is er een presentatie van de personages en de eerste slachtoffers bemoeien zich niet veel met de gang van zaken. Er zijn een groot aantal films waarin de hoofdpersoon de lijken van zijn metgezellen ontdekt aan het einde, in het midden van de achtervolging en het bereiken van het hoogtepunt van de spanning. daarom, spanning wordt geleidelijk beheerd, geleidelijk toenemend voor het einde.

Kenmerken van horrorfilms

De vorige twee theorieën zijn echter door Zillman uitgewerkt om met name de drama's te verklaren, niet de horrorfilms. Beide genres liggen echter dicht bij elkaar in hun verhaal, omdat ze allebei personages presenteren die tegenslagen lijden. Toch, er zijn kenmerken van horrorfilms die de effecten van eerdere theorieën vergroten.

• Aantal hoofdrolspelers. De meeste horrorfilms bevatten een groep personages. In het begin kan elk van hen de hoofdrolspeler zijn, dus onze empathische activering wordt door iedereen gedeeld. Naarmate het aantal afneemt, neemt onze empathie toe voor degenen die nog over zijn, waardoor de empathische identificatie geleidelijk toeneemt, parallel met fysiologische spanning. Namelijk, In het begin hebben we minder empathie, maar naarmate karakters verdwijnen, neemt onze empathie voor degenen die achterblijven toe, waardoor het effect van dispositionele theorie wordt versterkt.

• Horrorverhaal. Het zien van een horrorfilm zet ons al aan het twijfelen over het einde ervan. Welnu, velen van hen hebben een gelukkig einde, maar vele anderen hebben een tragisch einde. Daarom wordt aan de spanning door verwachtingen de onzekerheid. Niet weten of het een gelukkig einde zal hebben, verhoogt de spanning en de fysiologische activering ervan, evenals het plezier na het einde. Spelen met de onzekerheid van het einde is een kenmerk van de "Saw"-saga, waarin de verwachting wordt gehandhaafd over wat elke hoofdrolspeler doet en hoe dit het einde zal beïnvloeden.

• Stereotiepe karakters. Veel van de argumenten van het genre nemen hun toevlucht tot stereotiepe karakters. De "domme blondine", de "grappige Afro-Amerikaan", de "arrogante hunk" zijn er enkele van. Als de film deze stereotypen veel gebruikt, we kunnen minder met hen meevoelen. Sterker nog, als hier een goed gemaakt schurkenprofiel aan wordt toegevoegd, is het mogelijk dat we ons meer inleven in de antagonist en dat we het fijn vinden dat hij het uiteindelijk overleeft. Dit is hoe de grote sequels worden uitgelegd, zoals "Friday the 13th", waarin de slechterik een grotere complexiteit heeft dan de hoofdrolspelers en het verhaal zich op hem richt.

• Instelling. In tegenstelling tot dramatische films, predisponeert de setting in horrorfilms voor fysiologische activering. Het geluid, het beeld of de context op zich zijn aspecten die net zo belangrijk zijn als de plot, aangezien ze dienen om de effecten te vergroten die de plot zelf produceert. Bovendien zijn het elementen die ook van invloed zijn op de verwachtingen, want als het een stormachtige nacht is en de lichten uitgaan, gaat er zeker iets gebeuren.

• Moord complexiteit Mur. Omdat het een horrorfilm is, zal er zeker een personage sterven. Met die aanleg hopen kijkers sterfscènes te zien die ons verrassen. Liever dat ze ons de fysiologische activering dat ze ons zouden moeten provoceren, aangezien de gebeurtenissen die eerder zijn gebeurd, evenals die in andere films, een gewenning veroorzaken; we wennen eraan om te zien sterven. Dit kan een ongemak zijn, omdat het het publiek veeleisender maakt, maar het bepaalt ook hoe, in de hele plot, elk slachtoffer meer lijden ontwikkelt; of op een andere manier dan de vorige, zodat we er niet aan wennen. Er zijn verschillende voorbeelden, zoals in "A Nightmare on Elm Street", waarin wanneer we Freddy Krüeger zien verschijnen, we al bang zijn door niet te weten wat er zal gebeuren. De "Saw"-sage of de beroemde "Seven" zijn hier ook goede voorbeelden van.
  

samenvatten

daarom, Hoewel het lijkt alsof het te wijten is aan een gebrek aan empathie, zijn de processen die leiden tot een passie voor terreur het tegenovergestelde.

Het is bedoeld om het proces van empathie, stelt een reeks tegenslagen voor en speelt met de verwachtingen van de uitkomst die de kijker vormt. Het spijt me dat ik sommige lezers moet teleurstellen, want je hebt geen verborgen sadist zoals je dacht. Of in ieder geval niet allemaal. Fijne Halloween voor wie ervan geniet.

Bibliografische referenties:

• Zilman, D. (1991a). Televisiekijken en psychologische opwinding. In J. Bryant D. Zillman (red.), Reageren op het scherm: Receptie en reactieproces (pp. 103–133). Hillsadale, NJ: Lawrence Erlbaum Associates
• Zilmann, D. (1991b). Empathie: Effect van getuigen van de emoties van anderen. In J. Bryant en D. Zillmann (red.), Reageren op het scherm: Receptie- en reactieprocessen (pp. 135–168). Hillsdale, NJ: Lawrence Erlbaum Associates.
• Zilmann, D. (1996). De psychologie van spanning in dramatische expositie. In P. Vorder, W. J. Wulf en M. Friedrichsen (Eds.), Suspense: conceptualisaties, theoretische analyses en empirische verkenningen (pp 199-231). Mahwah, NJ: Lawrence Erlbaum Associates